艺术家发言稿（热门18篇）

发表时间：2025-07-14

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《美工区小小折纸艺术家》可能是您在寻找幼儿园托班区域教案过程中需要的内容，欢迎参考阅读！

区域活动开始了，橙橙、萱萱、晶晶来到了美工区玩折灯笼，萱萱按照老师教的对折变成长方形，然后再对折变成小正方形的办法开始折，折的时候都能边对边、角对角对齐，四角往中间折好后萱萱停下了手中的动作，想了一会想不出来然后看了墙上的步骤图，看完后对旁边的徐橙说：“徐橙，接下来怎么折呀？你能不能教教我。”徐橙说：“好呀，你跟着我一起折。”然后徐橙就开始模仿老师教他们折纸时的语气开始教萱萱折灯笼，折完后，都开心地互相展示。游戏结束前我问沈梓萱：“你为什么不对照着步骤图折，而要叫徐橙教？”萱萱说：“步骤图我有点看不大懂。” 《3—6岁儿童学习与发展指南》健康领域目标三：手的动作灵活协调中对中班幼儿提出了能沿边线较直地画出简单图形，或能边线基本对齐地折纸。沈梓萱在折纸活动中能够沿边线对折说明已经达到了上述目标。另外当她遇到困难时会自己主动想办法去解决困难，如上述案例中所描述的看步骤图和寻求同伴的帮助。最后当她们成功后互相展示作品，可以看出她们内心的喜悦与自豪。为了更好地支持幼儿开展折纸活动，接下来我们可以提供如下支持： 1.由于孩子的能力有所不同，所以老师在提供示范时可以以多样的形式呈现，如可以用示意图的方式，也可以增加真实折纸步骤，这样可以满足不同层次幼儿的需求。 2.另外在平时教学过程中老师要逐步引导幼儿看懂示意图。 3.除了折灯笼，后期还可以教幼儿做一些立体灯笼，始终保持幼儿的兴趣。

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“我不是什么文化人，就是个手工匠。”2013年9月6日，退休后的宫崎骏在答记者问时说，“没多少人会关注艺术作品的永恒性，包括我自己在内。大多数观众只有半吊子的理解力。所以得拍通俗作品，让观众从日常的压力下解放出来，即使几分钟后他会嘲笑这部电影是如此矫情。”

在嚷嚷了16年后，宫崎骏这回真的要退休了。

早在1997年完成《幽灵公主》后，宫崎骏就萌发退意。2013年9月6日，歇下来的宫崎骏神态轻松：“说了好几回了，但这回是动真格的。我累了。总之，我终于自由了，既有干点啥的自由，也有不干的自由。”

“不能用‘军国主义’

概括我父亲这样的人”

1939年，日本集结大量军队准备派往中国。某部队里，长官发表完一番“大东亚共荣”的演讲后问：“有谁不去吗？”士兵们高喊着为天皇效忠的口号，群情激昂。

一个叫宫崎胜次的士兵站了出来，说：“我家里老婆刚生完孩子，我去不了！”长官大骂“不忠”。这个懦弱的士兵站在原地哭了两小时，长官只好同意。

留下来的宫崎胜次，进了中岛飞机制造公司。中岛飞机以“飞机报国”为理念，在1945年战败关闭前，一直是亚洲最大的飞机制造厂。二战末期，日军“神风特攻队”自杀式袭击所用的“零式舰上战斗机”，有2/3诞生于此。

1944年，中岛飞机搬迁到东京以北的宇都宫市。宫崎胜次的兄长恰好在宇都宫开办飞机零部件工厂“宫崎航空兴学”，他便投奔兄长，出任厂长，主持零式战斗机主引擎的制造工作。

身体不太好的宫崎骏，小时候就趴在桌上画漫画，或者琢磨父辈们生产的战斗机零部件。

1945年7月12日，太平洋战争末期，宇都宫遭遇大空袭，整个城市约65%被毁。目睹大空袭的宫崎骏，后来将回忆画成了《天空之城》中的烈火焚城。废墟和战火也成为他作品的重要场景，在《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》中频频出现。

日本投降后，军工企业被关闭。靠着宫崎胜次战争期间发的横财，一家人过得还算宽裕。1950年，全家人回到东京，小学四年级的宫崎骏开始觉得，虽然物质上没受什么委屈，但日子越来越不如意了。

因为常常搬家，不断换小学，宫崎骏学习总是跟不上，变得越来越木讷沉默。母亲患上了怪病脊椎骨疽，住院的日子比在家的多，宫崎骏很难感受到母爱。后来在他的影片里，主人公的妈妈要么病，要么死，要么长久不在身边，或者像《幽灵公主》中杉的母亲，不是人，而是一只山犬。

这时候的宫崎骏看毛泽东，看萨特，也努力啃过《资本论》，可惜没看懂，更没能在书中找到要为之献身的“人民”。他只好蒙头大睡，醒了就看着手塚治虫或者杉浦茂的漫画，画点描写悲情主人公的狗血剧情漫画，梦想有朝一日当个漫画家。他很快考上了大学，不用再听父亲瞎扯了。

1993年，宫崎胜次去世。20年后，宫崎骏收官之作《起风了》上映。

爱上白素贞

因为父辈的原罪，宫崎骏一直对中国很歉疚。

1958年冬天，高考前夕，宫崎骏去影院看《白蛇传》。这是日本第一部长篇彩色动画片，由东映动画公司出品，题材正好来自中国。电影一开篇，许仙左手牵着浣熊，右手牵着熊猫，和忽闪着大眼睛的白娘子在西湖边邂逅。

看完《白蛇传》，宫崎骏失魂落魄地回到家。想着白娘子那么坚韧，再看看自己没出息的样子，他坐在火炉边哭了整晚，然后找到了活下去的理由——他恋爱了，对象名叫白素贞，一见钟情。

一切因白娘子而改变。宫崎骏咬着牙，在第二年考入学习院大学的政治经济学院，主修日本产业论。学习院大学专为皇族和贵族服务，同学不是亲王公主，就是高帅富，文化水平参差不齐。2008年，宫崎骏谈到昔日同窗、现任日本副首相麻生太郎，恨道：“他对漫画不懂装懂，还念错别字！真不害臊。”

心中有白娘子，宫崎骏第二外语选修了中文。他不想当漫画家了，终止了向烂俗漫画杂志的投稿——反正绝大多数投稿也是石沉大海。听到有人说“你这漫画是模仿手塚治虫吧”，他干脆把作品都烧了。连看手塚治虫的动画片《露滴》、《埃及女王》他都感到“直犯恶心”。他要拍《白蛇传》那样的严肃动画片，要进东映动画公司。

为此，宫崎骏和那个时代的大多数愤青一样，大量观看了《偷自行车的人》、《天使嬷嬷约安娜》和《国王与小鸟》等左翼电影。他痴迷于社会主义理论，走到街头参加1960年反日美安保斗争的游行示威，将战后民主主义、反战主义作为自己终生政治立场。

1963年大学毕业，22岁的宫崎骏如愿成为东映动画公司最后一批正式员工。领工资时，宫崎骏一边念叨着道听途说的“毛主席的话”：“要完成创造性工作必须有三个条件：第一，年轻；第二，贫穷；第三，没名气。”一边数着仅有的19500日元——房租需要6000日元，剩下的钱除了日常开销，只够吃35块钱一碗的拉面度日。

新手宫崎骏坐了很长时间的冷板凳，他犹豫要不要放弃动画，只好再去看《白蛇传》。这回，他发现影片漏洞百出。他不再喜欢白娘子了，他喜欢上了《白蛇传》的动画师、师姐大田朱美。

宫崎骏也迅速加入到工会斗争。他常常冲到最前面慷慨陈词，没多久就坐上了工会第三把交椅，并于1964年出任东映动画公司工会总书记。他和大田朱美相爱，1965年10月两人结婚，一如《虞美人之坡》所描写的那样激昂而美好。

幻想的中国真实的中国

1972年，中日恢复邦交，中国向日本赠送国宝大熊猫，旋即引起席卷全日本的“熊猫热”。宫崎骏将熊猫题材剧本提上议程，这就是由高畑勋导演的两部小品《熊猫父子》、《熊猫父子之下雨马戏团》。1988年，他把熊猫父子的形象稍加改造，拍了《龙猫》。

1979年，宫崎骏与权威漫画杂志《动画时代》的主编铃木敏夫认识，并在该杂志连载漫画《风之谷》。宫崎骏除了跟铃木谈漫画和动画，也常常聊起大量观摩的中国电影。铃木带他去见了自己的老板、德间书店集团创始人德间康快。

日本共产党人德间康快的口头禅是：“日本人对中国犯下各种恶行，所以绝对不能赚中国人的钱。”他于1978年10月在北京、上海等八大城市举办过日本电影展，将《追捕》、《血疑》等影视作品引入中国，并主导《一盘没有下完的棋》、《敦煌》、《菊豆》等影片的制作。

1984年，宫崎骏一度来华取景，但回国后只字不提访华经历。与德间康快和铃木敏夫的深交，以及东欧剧变带来的心理冲击，使宫崎骏逐渐转变了对中国的看法——他将当代中国和他幻想的中国作了划分。

1965年，高畑勋筹备处女作《太阳的王子·赫尔斯的大冒险》，邀请宫崎骏合作。影片取材于日本少数民族阿依奴族（虾夷人）的长篇叙事诗《恶魔之子》。

1977年，宫崎骏熬成电视动画导演，旋即以“照叶树林”的头文字起了“照树务”的笔名，导演电视动画片《鲁邦三世》第145、155集。此后，照叶树林文化深深埋进他电影创作的伏线。

1984年3月，《风之谷》上映，宫崎骏一跃成为一线导演，在日本国内拿奖拿到手软。他以工业文明全面崩塌的一千年后为背景，创造了“腐海”这个独特的照叶树林生态体系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有顽强再生力的常绿阔叶乔木——楠树。这一设想来自照叶树林文化中的“镇守森林”崇拜习俗，即人类生存的家园由一棵巨大的“世界树”保护。

1988年，宫崎骏完成清新小品《龙猫》。他幻想了由巨大的照叶树形成的“树塚”，以呼应镇守森林崇拜。在树塚中住着憨态可掬、不可思议的精灵龙猫，龙猫的便当就是常绿阔叶乔木橡树的果实。

总结半生共产主义梦想的《红猪》完成后，宫崎骏进入沉寂期。他作为监制，协助近藤喜文的《侧耳静听》、高畑勋的《平成狸猫大战》和《思绪翩翩》完成。但这几部影片市场折戟，吉卜力陷入经营危机，直到1997年《幽灵公主》诞生。

《幽灵公主》是宫崎骏对自己思想纠结的总结，因此，他认真考虑过隐退。1998年，爱将近藤喜文因为劳累过度过世，1999年《隔壁的山田君》票房失利，吉卜力再陷经营危机。宫崎骏只好出山，在2001年完成了《千与千寻》。

《千与千寻》后来得了柏林电影节金熊奖——这是金熊奖有史以来第一次颁给一部动画片。

宫崎骏也因此成了人们眼中的“动画电影巨匠”。继黑泽明之后，他成了第二个被日本人称为“国民导演”的人。

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甲方：

乙方：

本着弘扬中华民族文化、振兴艺术产业的原则，依据《中华人民共和国合同法》之相关规定，甲乙双方经多次友好协商，甲方决定选择乙方作为合作对象，和乙方所有收藏作品和本人作品进行市场推广。甲乙双方在自愿、平等、诚实、信用的基础上签订本合同。为明确甲乙双方的权利和义务，现就有关事宜达成如下协议：

第一条定义

1.1经纪人代理区域是指甲方代理乙方事物的地域范围为全球所有国家。

，以及乙方本人已经完成的作品和合同期限内创作的所有作品（以下简称作品）。

第二条合同期限

2.1委托期限为年，从年月日。

2.2代理期限结束后，在同等条件下，乙方应优先与甲方续约。

第三条代理权限

3.1甲方为乙方具有排他性的唯一经纪人，有权以自己的名义处理乙方在本合同规定的全部业务活动及利益。

3.2 甲方依授权对乙方进行包装和市场推广。

第四条利润分配方式

4.1 甲方对乙方所有藏品进行第三条所规定的所有运作所产生的利润分配为：扣除成本后的纯利润由甲乙双方按 %： %比例分成。

4.2甲方对乙方所有作品进行第三条所规定的所有运作所产生的利润分配为：扣除成本后的纯利润由甲乙双方按 %： %比例分成。

4.3 甲方应按照本协议约定及时将款项支付乙方的唯一指定账户：

开户名：开户行：银行卡号：

第五条甲方权利和义务

5.1甲方负责安排乙方及其作品和藏品的市场推广及媒体宣传工作。

5.2甲方提供专用场地用于乙方所有藏品和作品的收藏。甲方有权对乙方所有藏品和作品进行专家鉴定和价格评估。

做商业使用。

5.4避免发生利益冲突，无论是表面还是私下。建议明确

5.5采取有效措施代理乙方收回所有合同的款项。

电话、收入、兴趣爱好、婚姻状况等个人信息。

与所代理乙方有关事项提出合理化指导与建议。

第六条乙方权利义务

6.1乙方未经甲方书面同意，不可接受其他经纪公司及任何第三方的聘约。

6.2乙方作为甲方的签约艺术家，恪守职业道德。同时要维护自身形象，不做任何与艺术家身份不相符和有损甲方形象和权利的事情，不做违法和违反甲方规章制度的事情。

宣传及创作工作安排。乙方有责任为自己的藏品和作品推广与积极甲方合作。

6.4乙方在对外活动中，无论接受媒体采访或进行业务交流，必须保守甲方的商业秘密，维护甲方利益，否则，将赔偿甲方实际损失。

6.5乙方自行联系的商业活动，如属于本合同第三条规定的全部业务应及时通知甲方，经甲方书面同意后，方可实施。甲方提取乙方该收入税后的费用。该活动若与甲方业务活动冲突时，以甲方活动为先。

，否则甲方有权单方没收乙方全额收入，或从乙方应得收入中扣除。

6.7由于乙方行为造成客户毁约或给甲方造成损失，如需赔偿的，一切经济损失由乙方承担。

事件，由甲方负责处理，以维护乙方的合法权益（乙方应按甲方的要求给与配合）其费用由乙方承担。

出席记者见面会、发表声明等，应通过甲方的安排进行。

在媒体中发表、出版和买卖等，所需花费和所有费用均由甲方负责。

第七条不可抗力

7.1任何一方无须对可归因于不可抗力事件的不履行或延迟履行承担责任。

爆炸、火灾、水灾、战争、、和流行病以及行政措施和命令。

天，另一方有权立即终止合约，双方均无须承担任何法律责任（清付应缴未缴的款项的责任除外）。

第八条法律适用及争议解决

8.1本协议受中华人民共和国大陆地区法律管辖。

8.2由本协议的履行或解释而产生的或与之有关的任何争议，如双方无法协商解决，应提交甲方所在地法院诉讼解决。除争议的部分外，本协议的其他部分应继续执行。当争议处于未决状态时，不应妨碍任何一方根据本协议行使其终止本协议的权利。

第九条其他事项

。

9.2其它未尽事宜各方应通过平等协商取得一致，签订补充协议，与本协议均具有同等法律效力。

9.3本协议自双方授权代表签字或盖章之日起生效。

甲方：乙方：

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世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。譬如一株树，在博物家，在园丁，在木匠，在画家，所见各人不同。博物家见其性状，园丁见其生息，木匠见其材料，画家见其姿态。但画家所见的，与前三者又根本不同。前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树的姿态，而别无目的。所以画家所见的方面，是形式的方面，不是实用的方面。换言之，是美的世界，不是真善的世界。美的世界中的价值标准，与真善的世界中全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。

所以一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的題材。无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。

艺术家的心，对于世间一切事物都给予热诚的同情。

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糖稀艺术家

昨天放学，我在校门口看见一个捏糖稀的老人，他的手又粗又大，长满老茧。老人的工具车上竖立着各种各样用糖稀捏好的小玩意儿，什么“孙悟空”、“老鼠”、“燕子”等等，个个栩栩如生。下面一个盘子里盛着一堆冒着热气的'五颜六色的糖稀。

我觉得新鲜，便停下脚步，留心观察起来。

只见老人先在手上搽了点蛇油膏，搓了搓，接着用小勺挖了一些红色糖稀，糖稀像细丝一样往下淌。老人眼疾手快，双手拢住糖稀，好像搓元宵一样轻轻搓了几个来回，成了一个圆形后，老人用指甲尖轻快地把糖稀向前揪了一下，成了一张小红嘴，看样子是想捏一种鸟的头。

然后老人用手挖点褐色糖稀，搓成一个椭圆形身子，和鸟头连接起来。接下来他抠了点黄色糖稀，搓出圆形，再拿小刀细心地美容，修成长方形，并不断地雕琢，最后成了一个翅膀的轮廓。老人拿出一把断了的梳子，在翅膀上印下几道痕子，一个“金翅”就做好了。照样子再做一个，就成了一对，分别安在鸟身的左右两侧。

老人用绿色糖稀在手上捏出一个梯形，把后面捏得翘翘的，用梳齿印上几道痕子，一个漂亮的尾巴完工了。老人把翘尾巴也连在身体上，一只别有情趣的糖稀凤凰映入我的眼帘。

我不由得暗暗赞叹：真是人不可貌相啊，这位走街串巷的老人，可以称得上是糖稀艺术家了。

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侯宝林先生晚年名满天下，南开大学的几位先生请他去讲话，气氛和悦。末了，一位副校长不经意地来了句：“侯先生，您来一段儿。”

据说侯先生当场拉下脸来：“对不起，我是来讲学的。”意思是：我是来讲课的，不是来说相声的。

侯先生一辈子很重视“尊严”二字，甚至过于敏感，不难理解。老年间，说相声的人是玩意儿，和戏子一样，被当作下九流。唯因如此，才得争一口气。梨园行的大师，成了名之后，都有傲气，也是为这个。

汪曾祺先生写过京剧演员任志秋先生，写在新中国成立后，他自觉翻了身，觉得很受优待。“我一个戏子，能上小汤山疗养。要搁旧社会，姥姥！”艺人都有口气，梗着，所以寻着扬眉吐气的机会，就总想一纵眉头，吼出来。

您会问了：艺人、艺术家，不是很受尊敬的吗？并非如此。

阎立本画过《历代帝王图》，当过唐朝宰相，名垂天下，声闻后世，但因为会画画，受过大折辱。唐太宗与一群学士在春苑划船，看见好看的鸟儿，就让学士们歌咏，召阎立本来画画。外头就嚷了：“画师阎立本！”——那时，阎立本的官位已是主爵郎中了，一头大汗地跑来，趴在池子旁边，调色作画，抬头看看座上宾客，难过极了。回去后，对儿子说：“我少年时候，爱读书，也还好；只是被人知道会画画，被呼来喝去当仆役，丢人丢大了。你记着，千万别学画画！”

巴赫，史上最伟大的作曲家之一，1703年的工资单上，被列为仆役。他写曲子，演奏，照例得穿着大公规定的仆人制服，跟仆人一起吃饭。一百年后，贝多芬为自己身为自由职业作曲家而自豪。所谓“我不受雇于任何人，我只要坐在钢琴边动手作曲子，就能解决朋友们的经济困难了”。而在此之前，我们所知的伟大音乐家们，多少都带有贵族仆人或教会雇员的性质。

中国古代有句话：学而优则仕。所以后世人多批评中国读书人目的性过强，读书徒然为了功名，干吗不去当画家、当诗人、当音乐家呢？事实是，早期的伟大文人，都是身为显贵，而后才留名史籍。唐朝之前的书画名家，几乎没有平民出身的，尤其是书法，简直是门阀贵族、朝廷贵臣的艺术。到清朝，不显贵的艺术家也有，比如扬州八怪那几位，要么做个小官，要么便是小吏，再不体面点，只好去做清客。袁枚这样的，当过官，懂得在官场中酬唱来往，也不缺钱的才子，毕竟少——实际上，袁枚还不是得在《随园诗话》《随园食单》里标榜几句东家的厨艺、西家的园林，好比如今的广告人写软文吗？

哪怕到了2016年，人人平等的观念也该深入人心了，举世推崇的艺术家，依然不是因为他们的艺术，而是因为他们有名。

杰夫·昆斯早年搞过现当代艺术，没成功，只好去当证券经纪人。而立之年，他成了个成功的艺术家，直至今日。他成名前后的作品风格并未变化，所得反响却大不相同。《独立报》的记者如此说：“在这个艺术家不会被看作明星的时代，昆斯却花费了很多精力，通过雇用一个形象顾问来培养他的公众人物角色。”

有点残忍，但事实是，这个世界尊重已经成名的艺术家，但并不尊重艺术家这个群体——在没成名之前，他们都不过是玩意儿。谭鑫培一度被叫作“谭贝勒”，还为此自鸣得意。他老人家认为演员们尤其得傲，得自尊，得把自己的活儿当宝。因为说到底，艺人自己不尊重自己，还指望谁尊重自己呢？

——因为一世以老生称雄的他，开头也是学武丑入门的，知道这个行当，多么招人小看。

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电影安排最巧妙的还是对声音的处理。《艺术家》采取默片手法，除了背景音乐并无他音效。但当默片明星乔治看不明影史的发展趋势落得末路潦倒时，苦闷中发梦，竟然声效突现，钟声、铃声、车声、人声、狗叫声，可就是没有乔治自己的声音。

乔治与妻子不合，所争执的关键问题就是乔治不肯同她讲话——这里“讲话”是个明显的双关语，一方面指明面上乔治冷落妻子不与其交流，另一方面则暗喻他拒绝拍摄有声电影的事业选择。后来乔治寻死，以字幕插入的一声巨响既推进故事进程，又跟观众抖了个不大不小的包袱，下面的段落水到渠成。这些与声音/声效有关的片段使声音脱离了一般电影的约定俗成，从一个理所当然的技术要素飞跃成为电影故事的重要角色之一，人围绕声音所作出的判断与电影工业所作出的选择彼此映照，最终不是声音为电影服务，倒是视效跟表演形式为声音的出现锦上添花了。

除了对声音效果的巧妙运用，《艺术家》对视觉效果的不吝开发也极为娴熟。乔治独自看电影，投在屏幕上的影子弃他而去，这小花招虽耍得老套，但用在该情该景却正贴切。乔治在片场遇见佩皮，第一次二人隔着布景斗舞，一里一外，一个俏皮一个大方，性格特色立现；第二次则一个下楼一个上楼，双方地位心态的变化被斜切画面的楼梯表现得清清楚楚。

因为没有声音，视觉艺术的功能更为重要。要调动画面和表现的所有元素，充分渗透情节，激发强烈的视觉表现力。

将电影技术元素与电影故事表现紧密结合是《艺术家》区别于《雨果》的成功之处。无论是视觉效果、表演桥段还是声音元素，一切都融入《艺术家》的情节发展，彼此相互促进。技术为电影故事提供亮点和支持，而故事为技术元素提供方向和目标。

在此之上，再加入一点爱情，一些怀旧的温柔，和很多自默片时代沿袭而来的幽默，一场声影传奇就此诞生，想不讨好莱坞电影工会大众的喜爱都难。

尤其值得一提的是，扮演乔治的法国演员让·杜贾尔丁（jean dujardin）。我还没看过杜雅尔丹的其他作品，但他在大银幕上留着两个小胡子微笑的搞笑造型真的很吸引人。说实话乔治这个角色很不好演，尤其前半场他春风得意自信十足的戏，自负太过容易显得“二”，招人反感；而表现不足又不吻合他大明星的身份，会与接下来的剧情发展产生断层。

杜雅尔丹的自负有种“很傻很天真”的可爱劲在其中，十分难得。不管是乔治与佩皮眉目传情还是穷途潦倒的悲苦自怜，他都把握得真挚诚恳，表情与肢体状态松弛自然，不做作，也不发力过猛。除了最后一场的舞技不尽如人意之外，这一年还真难有能与他相媲美的最佳男主角了。

至于《艺术家》究竟算不算一部真正的默片，我觉得这根本算不上一个问题。电影的发展是与电影技术的发展紧密相连的，纯粹出于致敬的目的故意历史倒退避而不用现时的摄影技术、机位安排、剪辑手段和音效，除了表达怀念之意外对作品的完整性并没多大意义。《艺术家》所采取的默片时代流行片头、黑白色彩与无声手法，都与剧情发展相辅相成。

在此基础上，运用技术元素超越无声电影，而独树一帜，独树一帜。怀旧但不守旧，这是《艺术家》的最聪明之处。

彭元12号

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他是一个画家，近乎完美的画家，在公园里免费为人们素描已有两年了。他给忧愁的人带走了烦恼，但那些烦恼仿佛又会萃在他身上，他脸上的阴霾越发得重了，他似乎一个烦恼回收站，把他人的烦恼回收，给他人快乐，而自己却又那么沉重。

这是“一二。九”小品比赛中的一个场景，一位白血病画家无私的身影深深印在我的心中。他活泼，但眉宇间带着一丝惆怅。他画技高超，却被病魔缠身。

也许是因了中国的古话“善有善报，恶有恶报”吧，小品最后美术学院全体师生为他捐款医治白血病。

固然这个小品短暂，但是人生的宗旨就在其中。糊口，是需要乐观，只有乐观，才可以化努力为动力，才可以冲向成功。

纵观整所有的小品，《宋哲元》这小品带给我的是革命战士的刚毅。它是一炉热气腾腾的铁水，冷却后，是坚硬的'钢。

抗日时期，日本人原认为可以一年不到消灭中国人，可是打了8年，却还没打下，只得俯首称臣。这一点是日本人不熟悉的，在有共同敌人的情况下，中国人的气力不可忽视。

我们的舞台虽小，却束缚不了我们浓浓的爱国情。“一二。九”的表演别开生面，是校园中的一道耀眼的风景。

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1 . 幸福就是以你为圆心，以我为半径画圆

2 . 一个人走在安安静静的小路上享受夕阳的暖光照耀

3 . 仰望彩虹，雨中打伞而过的美丽，是我对你最深的记忆。

4 . （）艺术人生：①他的勤奋成就了他的艺术人生。②他的多思大胆创新成就了他的艺术人生。③他的执著成就了他的艺术人生。

5 . 语言真是一门学问，如果我们会用欣赏的眼光去看待别人，自然会发现别人身上的闪光点，用智慧的美言与别人交谈，那我们的人际关系不就会更加和谐，更加美好了吗？今天我也“喝”到了一点“美言果汁”了，你“喝”到了吗？

6 . 文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。——泰纳

7 . 同一个艺术，同一个梦想。

8 . 那些一个人的漫漫时光如影像般定格在年少的底片上

9 . 孜孜不倦地追求，源源不断的快乐。

10 . 朴素的年月，花团锦簇的时分。

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据相关报道，近日获得崇高荣誉的老艺术家在获奖感言中说得最多的是“感谢”和“感恩”两个词。京剧艺术家尚长荣说，感谢观众厚爱，感恩同行的帮助，“我拿到这个奖最大的感受就是诚惶诚恐，没有集体的帮助我可能会一事无成，包括我的妻子和儿孙，他们对我的理解和爱成就了我今天的荣誉。”

　　廖昌永：盼中国歌剧走向世界

在获得“杰出贡献奖”的艺术家中，于本正、王安忆、陈少云、李莉、周慧臖、施大畏、赵丽宏、奚美娟、蔡正仁、廖昌永均到场领奖。

音乐家廖昌永在感言中特地提及了自己的女儿，“我希望把这个奖送给我的女儿，因为我陪她的时间实在太少了，我要感谢我的师长，感谢上海这座城市，当年我举目无亲来到了上海，这座城市滋养了我。如今我有机会登上国际舞台，面临众多邀请我仍然选择留在上海。”他表示自己长久以来都对中国歌剧心怀更高的梦想， “首先就是希望中国歌剧进军世界舞台，这也是我的恩师周小燕的梦想;还有就是希望在国际比赛中演唱中国歌曲，让我们的民族语言与世界语言进行交流;最后我还希望弘扬中国传统文化，在民族文化中寻找传承千年的文化脉络。”

在获奖感言中，几位艺术家均不约而同地提及了对上海这座城市深深地眷恋。剧作家李莉说：“我的上海给了我成长的平台，我将用一生回报我的上海。”书法家周慧臖说：“我今天心情激动，我的一生过得很简单，只做了书法一件事。谢谢生我养我的上海。”作家赵丽宏则用四个感谢表达自己的激动之情，“感恩时代、感恩生活、感恩文学、感恩上海这座伟大的城市给我激情和灵感。”表演艺术家奚美娟则回忆起自己在上戏求学的生活，“老师说不要企图重复昨天的东西，创作才是艺术的动力。这些教诲让我受益终生。”

陈佩秋：生命不息，创作不止

当晚到场的艺术家中，年龄最大的文学理论家徐中玉已经100岁。想为钟爱的艺术事业再尽一份力，是很多获得“终身成就奖”的艺术家共同的心愿，颁奖仪式上，徐中玉说，“我做的不够好还要再努力。”

书画大师陈佩秋说，自己希望做到生命的最后一天，“最后一天还希望多活两天。”对艺术孜孜不倦的追求，让现场观众动容。回顾自己在上海生活、创作的60年时光，陈佩秋谦虚地说，自己只作出了一点点成绩，“在我的生命里，上海等于是我的母亲。”93岁的表演艺术家秦怡说，自己已经“很老很老了”，“党和国家对文学艺术如此重视和关怀，让我也更想要更深层次的提升自己，这种愿望不会消逝。”85岁的吕其明说，自己10岁参加新四军，“党和人民军队让我从一个一无所知的孩子到走上艺术的道路，党教会我要做一个正直无私、乐于奉献的人。饮水思源，直到今天，我还想做一些应有的努力。”

92岁高龄的翻译家草婴因身体原因未能来到现场，其夫人向主持人转交了草婴亲自写下的一张小纸条，草婴写道：“我是一颗小草，来到这个世界上就是为了给黄土地增添一点绿意，这是我的使命感也是责任感。”

94岁的越剧表演艺术家徐玉兰在视频中称，自己还想对青年人出一份力;96岁的文艺理论家钱谷融坐轮椅来到现场，并坚持站起来向观众致谢，“我这个人无能又懒惰，除了读书和教书别的都不了解，谢谢大家。”

贺友直：“无功利”心态最可贵

主持人曹可凡称自己和连环画家贺友直私交甚好，来颁奖前还在问一向幽默的贺友直颁奖感言到底是说普通话、宁波话还是英语。“这次得奖真是很难为情，因为画连环画这个职业已经被淘汰了，今天拿了这个奖，说明国家、人民没有忘记我，非常感谢，finish(结束)。”结尾不忘加一句英语，贺友直的发言逗乐了全场。他回忆道自己当初画连环画，也算个“得奖专业户”，“我们那时候是一心一意为工农兵服务，真正的.去下生活，画出好的作品。"无功利"这一点很可贵，也是为什么当时做出了一本本的好东西。我之前对被我带去农村的出版社小青年说，要求你们真的像农民一样生活是不太可能的，但起码你要做到不被农民讨厌，那就可以过关了。”

说着说着，贺友直还回忆起一段轶事，“1980年下半年，我被借调到中央美院做教授，我到了那里学校就想掂量一下我的分量，找了一个最大的教室让我开讲座，下面坐着的除了专家教授，还有一排双卡的录音机，外单位很多人来听课，学生也多数是社会上的，农场的、工厂的都有，他们的求知欲你难以想象。你们猜我第一句说了什么，我说我是 1937届的，他们就猜啊，大学，法国、英国……我说，是小学毕业。”

　　焦晃：想再演几部话剧

出身戏剧世家的尚长荣说，自己的父亲是一个在各方面都十分严格的人， “他最常说的八个字是：认真演戏，正直做人。演主角不容易，跑龙套更难。我没演主角的时候也天天跑龙套，龙套是戏剧里的排头兵。”日前，尚长荣与京剧电影《霸王别姬》剧组一起参加奥斯卡，“以前在荧幕上看红毯，这次中国戏剧参评奥斯卡，这让我感到了极大的民族自豪感。”表演艺术家焦晃说，这个奖不是给他个人的，而是对与他一起坚守数十年的老同志的共同肯定，“我得到过他们好多支持和关怀，不能忘怀他们。我还想感谢我的母校上戏，感谢上戏在上世纪50年代所建立的现实主义表演体系，我觉得过去的教学正确有效，而且应该坚持下去。”他表示，自己快要80岁了，“想再演几部戏，再演几部话剧，这就是我所想的。” 在获得“终生成就奖”的艺术家中，82岁的舞蹈艺术家舒巧算是“年轻的”，“这个奖大部分获奖者都是我崇敬的前辈、师长，第四届获奖的王元化是我艺术创作上的导师，他在半个多世纪里引领了我的创作，我觉得自己拿这个奖挺不称的，有种想要逃的感觉，觉得自己怎么能挤在这里面。但后来想想，如果王元化的在天之灵可以看到我今天也拿了这个奖，知道他的学生还是很勤奋的，应该也很欣慰。”舒巧说，无论什么职业只要认真的钻研进去，都会发现乐趣，可以值得钻研一辈子。

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今天，我们做了一个游戏，叫“竞选表演艺术家”。

老师准备了几张纸条，上台的同学得抽一张纸条，照着上面的字表演动作。首先，彤彤上场了，她随便抽了一张，一看，先是一愣，然后“哇哇”地放声大哭起来，把同学们逗得哈哈大笑。可是，她不管怎么哭，都哭不出眼泪来。别着急，彤彤自有办法，只见她用两根手指往嘴里一放，然后用唾沫充当眼泪，她把手放下，“呜呜”哭，等老师说好了的时候，她的哭声就一下子停止了，迈着小碎步回到了座位上。第二位是小杰，他哇哇哭了两声，可自己倒先笑了起来，同学们都笑成了一团。第三位是乐乐，她抽到的是会偷笑。只见她扭着腰在教室里走来走去，一个调皮的同学躲在她后脑勺，只见她一转脸，就被吓了一大跳，然后狠狠地瞪了他一眼，就回到了座位上，同学们都笑地直不起腰。

第四名同学就是出了名的赵晨博，他抽的是又哭又笑，只见他像小猫一样，哭了两声，又笑了两声，就回到了座位上。

最后一名是小辉，他抽到的是闭嘴笑，只见他露出一排门牙，让我们开心的不得了。

游戏结束了，彤彤被我们评为表演艺术家。老师说：“请彤彤上来领奖。”彤彤高兴坏了，像中了几百万大奖，于是，她飞快地跑到老师那儿，只见老师不慌不忙地拿了一个黑板擦给她，说：“请你在放学时候把黑板擦干净！”彤彤这才发现上当了，只听同学们“哎呀”一声，教室里成了欢笑的海洋。

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我家有个小小艺术家，她多才多艺，给我们家添了许多乐趣。到底是谁呢？她便是我年仅4岁的妹妹。别看她小，本领可不少，说她是艺术家一点也不为过，不信，就来看看吧。

音乐家

许是因胎教时常放音乐的缘故，妹妹对音乐十分喜爱，可谓是如痴如醉，我家常常是余音绕梁，三日不绝。妹妹早上起床向来有起床气，而音乐则是安抚她的良方。有时甚至不用叫她，仅在她耳边放她喜欢的歌，她便会猛地坐起来，睡眼朦胧地用双手打着节拍。而晚上，音乐也常常随她进入梦乡。不过，别看妹妹喜欢听音乐，却是五音不全。一旦她开口，简直是一种莫大的折磨。只要她开口唱歌，便会将调改得面目全非，让你分辨不出歌的真面目了。

舞蹈家

妹妹不但喜欢音乐，也喜欢跳舞，常常随歌翩翩起舞。不管什么歌，她都能即兴跳上一小段舞蹈。嘿，还真别说，真的有些舞蹈家的风范呢！她最喜欢的一个动作是转圈，不管什么舞蹈都能加上旋转动作。也因此，常常头晕眼花，每次表演下来都会元气大伤，连路都走不好，东倒西歪的，几次都差点和地来了个亲密接触。不过，即使这样她仍喜欢跳舞，看着她认真的可爱模样，让我们忍俊不禁的同时，也有些敬佩。

画家

妹妹除了音乐家、舞蹈家以外，还是一个小画家。家里到处都是她的大作。卧室、客厅甚至是厕所，凡是在家里，只要她到过的地方，定会留下他的印记，甚至在我的作业本上也留了印记。妹妹还不知，得意洋洋地拿着她的画作来找我，我忍着怒火，尽量和颜悦色地问她画的什么。她说是全家福，甚至还和我抱怨：姐姐你的本不够大，没画上你。不过，画上也有你，因为你在我心里。我哭笑不得地看着她，心里又有些许暖意。我认真地将那页撕下，贴在了我的书桌上。

这便是我家的小小艺术家。你看，她确实担得此殊荣，妹妹虽给了我们些许的烦恼，但也让我家沉浸在快乐之中。

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分别老是很悲伤，但回忆又能感到很暖和，你好，我的大艺术家——杜依桐。良久没有写到你了，你固然不是真正意义上的艺术家，但你在人生路上一直默默陪伴着我，鼓励着我，给这漫漫长途添上了瑰丽颜色。所以你是我的大艺术家。

小学六年有三年你都陪伴着我，陪我绘出这绚丽的色彩。

有的时候，颜料也会沾染上一些玄色，那是乌云笼罩心头的时候。记得有一次被某个同学砸伤了眼睛，那时上课铃刚刚响起，这节课是你最喜欢的科学课，但你义无反顾的陪我去了医务室。当时，我发现眼睛里有三个红点，只担心不会失明吧？于是哭得更伤心了。你父母从医，你也知道医学方面的一些知识，就安慰我说：“不要再哭了，也不要再揉眼睛了，要不红点消失不了啦！”你用一付大人的口气求全我，语气中却带着一份安慰。得知我没事儿，你仍旧是不放心地一步三回头，走出医务室，去了科学教室。

于是颜料里那一点点玄色消失了，更多的是热情的红色，那是我们一起打球、一起跑步的身影；有清纯的绿色，那是我们一起读书、一起学习的时光；还有活力满满的橙色，那是我们身处集体流动的积极介入和共同呐喊……但跟着时光流逝，毕业的那一天终究来临，你我也很难再相见。

时间在画布上勾画出一个逗号，不管现实如何，友情就像逗号一样不会断。

下次再见，愿你我青春的画板上都有更美的艺术作品！

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蔡宝军从小受父亲著名皮影戏领班蔡世超的影响，钟情于皮影艺术的研究与创作，他经常观察研究父亲表演用的皮影，对其设计特点和雕刻工艺进行深入细致的分析研究，结合表演实践和人们审美情趣的变化，对传统皮影进行了朋胆的.改造和发展，使其更易表现戏剧人物的性格和特征，同时适应现代观众的欣赏喜好。由于他设计雕刻皮影能与时俱进，既保持传统皮影的艺术特色，又有创新和发展，所以深受广大观众和皮影表演艺人的称赞和喜爱，许多皮影演出班社请他雕刻制作皮影。多年来雕刻皮影数千件，尤其是“四大美人”皮影作品广为观众所称颂，国内外市场畅销不衰。蔡宝军设计和雕刻皮影作品，追求艺术真实和时尚，把对生活中真善的感悟融注到皮影这种古老的民间艺术中去，他雕刻的皮影，古朴中厚蕴俏丽，粗犷中饱涵柔美。同样的古代美女形象，经他的刻刀雕琢，便显出独特的气韵，俊俏中可见雍荣大度，纤美中显露幽雅风采。他雕刻的影人，整体形象把握得极好，艺术夸张更突现出人物性格的特征，但不温不火，给人以无穷的艺术享受。他雕刻的影人，站起来前不过挺，后不肯锅。武士威武强悍，精神饱满；小旦亭亭玉立，婀娜多姿；小生风流倜傥，少年英俊；老生慷慨豁达，饱经沧桑。作品刀工洗练，线条流畅，设计繁简得当，用色富丽华贵，件件都是精美的艺术珍品。其作品2001年荣获宝鸡县“世纪之春”民间艺术作品展一等奖，2003年荣获宝鸡市民间工艺美术展演活动三等奖，2004年获宝鸡市民间工艺美术创作金奖，2006年获宝鸡市陈仓区庆三八“信合杯”民间工艺美术作品特别奖。

蔡宝军的作品在国内外艺术市场上十分畅销。许多艺术博物馆和知名人士以收藏蔡宝军皮影作品为幸事。

在陕西关中西府陈仓地区，蔡世超领衔的皮影戏班也是非常著名的。他多才多艺，能拉会唱，尤其秦腔板胡拉得精妙绝伦，被同行一致称道。他所领导的皮影戏班社名播三秦，誉满西北，是西北民间艺术中的一枝艳丽奇葩。

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我的爷爷今年已经70多岁了，可是，年老的他，却长着一双勤劳而又灵巧的双手。-

不管是春是夏，是秋是冬，只要你来到我爷爷家的阳台，你说不定会恋恋不舍呢！你看，阳台上都是爷爷用木头做成的架子，架子上摆的都是爷爷做的长方形的木头花盆，盆子里装的还都是爷爷种的菜。有西红柿、生菜、香菜……五彩缤纷，冬天的时候，爷爷还给它们盖上棉被呢！爷爷真是心灵手巧。-

如果你在我还上幼儿园的时候去过我爷爷家，你一定会叹为观止。那里简直就是一个儿童乐园，大卧室的床的上空，有一个用线绳做成的吊床，这个吊床是爷爷为我做的，就连做吊床的线绳，都是爷爷自己编的呢！为了不让我硌着，爷爷还在吊床上铺了一个小小的棉被。床前，有一个爷爷给我做的秋千，秋千上还设计了一个安全带，可安全哩！床的左侧，还有一个木制的滑梯，也是爷爷亲手做的。现在，我长大了，秋千、滑梯和吊床都变小了，可爷爷还把它们保存着呢！爷爷看见我的床紧挨着墙，怕我晚上睡觉着凉，就把木滑梯拆了，包上海绵和柔软的棉布，做成了一个软包装的墙围子，立在我的床边。这回，晚上睡觉可舒服了，再也不用怕睡觉挨着墙了。-

爷爷的手真灵巧，能为我做出那么多需要的东西。你说，我的爷爷是不是像个艺术家呢？-

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对于普通人家来说，生活就是一种适应，或者说是一种变通，而不是选择。

小时候，家里只有父亲一个人上班，人口多，日子过的十分拮据，经常是以玉米面、小米等粗粮果腹，平时偶而吃顿白面馒头也算改善生活了。白糖红糖对于我家而言是很珍贵的东西，之所以说珍贵，是没有钱去买，另外当时食糖属于计划供应商品，有钱也不一定能买得到，平时家里想吃点甜味，多数时候只好用糖精代替了。

所以，糖这种最能代表“甜”概念的东西对于孩子们是极有诱惑力的。凡是有些甜味的东西，孩子们几乎都尝过。

记得小时候嚼过玉米杆。秋天，玉米刚出穗，玉米棒子还嫩，不能吃，为了解馋，孩子们就上田里扯上几根玉米杆，将叶子薅掉，黄绿的玉米杆闪着亮光，散发着缕缕的清香，掰下一节，放在嘴里嚼，有一股淡淡的甜味，虽然不能和甘蔗相比，但那时候对于我们来说也是一种难得的美味。除了玉米杆，我们上山挖过甘草，摘过奶瓜瓜，摘过沙棘，从大自然中寻找自己的美食。

在那个物质极度匮乏的年代，为了让生活有点“甜蜜”味道，人们发挥了极大的主观能动性的，熬糖稀便是适应那种没有“味道”的生活方式之一。

过年的时候，家家都要吃饺子，北方人一般吃羊肉胡萝卜馅的。进入腊月，家都要先准备好胡萝卜丝团子，放在凉房冻起来，过年的时候包饺子用。做胡萝卜丝团子要先把胡萝卜搓成丝，下锅煮一阵，然后捞出来，攥成一个个圆团，放在外边冻结实就好了。一般人家过年都得做十多个这样的团子，正月里吃饺子差不多就够了。

煮完胡萝卜的水家家都不舍得倒，拿它来熬糖稀。要说我们老祖先真是有创造性，也不知道是那位聪明的`先人发现煮胡萝卜的水里边有糖份，经过熬制，可以提炼出一种浓稠的糖汁，在我们当地叫糖稀。

熬糖稀是孩子们一年一度盼望的重要工作。

记得那时候每逢母亲做胡萝卜团子的时候，我们几个孩子就围在锅边，眼巴巴地看着母亲煮萝卜丝，希望那黄澄澄的萝卜丝快点熟，早点出锅，好让我们熬糖稀。一大锅萝卜丝冒着热汽，母亲一手拉着风箱，一手用铲子搅动，不慌不忙的，有时会盖上锅盖闷一会，全然不理会我们急迫的心情，这种等待真是让人难熬，虽然只有几分钟，但我们却感到时间过得那样的慢。

终于萝卜丝煮熟了，母亲捞出来后，就去做团子去了，锅里剩下半锅煮完萝卜的水，这种颜色微黄的水就是熬糖稀的原料了。

熬糖稀的时候，先用大火熬，让水份蒸发，这需要几个小时的时间。我们兄妹坐在灶前，轮着拉风箱，任灶堂里的烟火熏得眼泪汪汪，但是一想到再过几小时糖稀就熬成了，可以吃到那诱人的美味了，什么烟熏火燎也就顾不上了。就这样一边拉着风箱，一边不停地看着锅，仿佛锅里边装的不是糖水，而是一个期盼已久的愿望，我们正在为实现这个美好的愿望而不辞辛苦地忙活着。拉一会火，揭开锅盖看一看，可是熬来熬去总觉得水还是那么多，只好继续加煤拉火，经过小半天的煎熬，锅里的糖水终于少了，而且也浓了，拿筷子伸进锅里蘸一点尝一下，已经有了重重的甜味了，这个时候就可以从把它从大锅倒到小锅里，放地炉子上慢慢地继续熬了，因为在大锅里熬一来要人拉火，还费煤，二来火候来不好把握，放在炉子上熬就省人省事了。

这样大锅小锅地经过几个小时的熬制，一锅水终于蒸发完了，最后只剩下粘稠状，黑呼呼的的糖稀了，用筷子一挑，可以拉出红红的亮晶晶的糖丝来，极像现在的止咳糖浆，放在嘴里舔一舔，那味道真是非常的美，从舌尖一直甜到心底。这一碗经过精心熬制的糖稀是那个年代家里唯一花钱就能得到的“糖料”，对于常年吃不上糖的孩子来说真是难得的美味。

吃饭的时候，母亲从碗里盛出一点来，孩子们蘸馒头吃，或者是喝粥的时候放一小勺，给平淡寡味的生活中增添一点甜蜜的味道，虽然那一点甜味对于清苦的生活只是一种点缀，但还是让我们感到了生活的美好。

几十年过去了，人们的生活发生了翻天覆地的变化，吃糖对于孩子们来说早已不是什么奢望了，没有人家熬糖稀了，但是小时候熬糖稀的情景却会时时出现在我的脑海中，让我想起那难忘的艰苦岁月，更加珍惜今天美好甜蜜的幸福生活。

⬮ 艺术家发言稿

尊敬的各位领导、亲爱的同事们：

大家好！非常荣幸能够在这个美好的时刻给大家带来一份关于艺术指导的发言稿。艺术指导作为一门综合性的艺术专业，牵涉到广泛的领域，不仅需要有创造力与想象力，更需要有对艺术的热情与追求。艺术指导承担着整个创作过程中的重要职责，不仅要求准确地传达导演的意图，还需要在美学、文化、历史等多个层面进行深入的表达。

首先，艺术指导需要具备对导演意图的准确理解，并将其转化为具体的艺术形象。导演对于一部作品的创作理念与情感基调的把握非常重要，艺术指导需要通过与导演的沟通、深入的剧本研读、参观考察等方式，全面地了解导演的意图，以确保创作的方向正确。在理解导演意图的基础上，艺术指导需要通过一定的艺术手段和语言，将导演的想法转化为能够呈现在观众面前的具体形象，包括场景布置、道具的选择等。只有准确地理解导演意图，并将其落地，艺术指导才能够顺利完成创作任务。

其次，艺术指导需要对美学有深入了解，并将其融入到艺术创作中。美学是艺术创作的灵魂，是人们对于美的认知与追求的体现。艺术指导需要对美学有着全面的了解，了解各种不同的美学流派、不同艺术形式的美学特点以及对观众产生的心理效应。只有通过对美学的深入研究，艺术指导才能够在创作中运用各种美学原则，提高作品的艺术感染力与观赏性。艺术指导需要在细节中注入美学元素，通过色彩、构图、光影等手法，塑造出具有艺术感的画面，让观众能够在欣赏作品的同时，获得心灵的震撼与愉悦。

最后，艺术指导需要有对历史与文化的敏感与洞察力。历史与文化是影视作品不可分割的一部分，它承载着一定地域与时代的特色，能够为作品增添独特的魅力与深度。艺术指导需要对不同历史时期的艺术风格、建筑风格、社会风情等有着深入的研究，并将其融入到创作中。通过对历史与文化的敏感与洞察力，艺术指导能够在艺术创作中营造出真实而有力的氛围，使观众能够身临其境，感受到时空的穿越与情感的共鸣。

在新的时代背景下，艺术指导作为一门艺术专业，不断发展和创新，为观众带来更多的艺术享受与思考。艺术指导不仅仅是美术创作，更是一门注重整体性和综合性的学问。它需要有视觉艺术的感悟力和审美追求，更需要有对人文精神与社会责任的深思熟虑。希望大家在今后的工作中能够注重艺术指导的重要性，不断提升自己的专业素养，用实际行动和作品向观众传递美与情感。

谢谢大家！