贝多芬传观后感（通用十一篇）
发表时间：2025-07-01⬖ 贝多芬传观后感 ⬖
梵高是欧洲现代绘画式上的一位传奇人物。他在极其孤独、艰苦的环境中从事绘画，为了追求艺术的完美和创新，倾注了巨大的激情和超常的努力。他独特的绘画风格生前无人赏识，死后却备受推崇。阅读课文，感受梵高投身艺术的忘我境界与执著精神，了解文学传记是怎样将史料的真实性和描写的生动性结合起来刻画人物形象的。
积累下列词语：
已经到了冬季的11月份，这是该离去的时候了。再在纽恩南呆下去已经没有什么意义。对农民的生活，该画的已经都画过了，该了解的也已经都了解到了。在村子里那重新掀起的敌对浪潮的包围中，他觉得无法继续存身。显而易见，他离开此地的时候到了。可他到哪里去呢?
“梵高先生，”安德莉阿娜敲开他的门，悲伤地说，“波韦尔斯神父说你必须立即离开这所房子到别处寄宿。”
“很好，我就照办。”
他在画室里走了一圈，端详着自己的作品。整整两年的艰苦劳动！成百件的习作！其中有织工和他们的妻子，有织机，有田间的农民，有牧师住宅花园尽头修整过的树木和那古老教堂的尖顶，有荒原和树木在炎炎烈日照射下的景象和在冬日冷寂的暮色中的又一番风光。 他心中突然感到一种异乎寻常的沉重。他的作品全都这样不完整，虽然布拉邦特乡村生活的每一方面在这些作品中都有所表现，然而它们是零零碎碎的，没有一件作品是对农民生活的概括，没有一件作品抓住了农民住茅屋和煮土豆的那种精神。哪一幅是他为布拉邦特农民画的《晚钟》呢?在没有画出这样的作品之前，他怎能就此离去呢?
他瞟了一眼日历。到下月一号还有12天。他叫住安德莉阿娜：“请告诉波韦尔斯神父，我的房租已付到下月一号，在此之前我是不走的。”
他收拾好画架、颜料、画布和画笔，然后扛着这些东西，迈着沉重的步子朝德格鲁特家的小屋走去。没有人在家。他开始动手画室内的铅笔素描。当这家人从地里回来时，他便把那张纸撕了下来。德格鲁特一家坐下来吃他们的煮土豆、清咖啡和咸肉了，温森特把画布准备就绪后便埋头画起来，直画到他们一家人上床睡觉才收笔。他回到画室里又继续画了个通宵。白天他睡了一觉，醒来之后，由于不满意，竟在一怒之下把他的油画付之一炬，随后又动身前往德格鲁特家了。 德格鲁特一家人按照以往的习惯依次在桌旁就座。温森特想要使这幅画说明的是这些在灯光下吃土豆的人曾经怎样用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的，他希望这幅画是表现这些体力劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物的。 他平日作画时养成的那种不顾一切、全神贯注的作风给他带来了好处，使他以惊人的速度和精力工作着。对于他在画的东西，他无须思索即可挥洒自如。因为他已经画了上百幅关于农民、农舍和吃着土豆的家庭的画。
“波韦尔斯神父今天来过了。”斯蒂恩的母亲说。
“他来干什么?”温森特问。
“他说要是我们不让你画，他就给我们钱。”
“你们跟他怎么说的?”
“我们说你是我们的朋友。”
“附近每家他都去过了，”斯蒂恩插嘴说道，“但是他们说宁愿让你画只挣一个铜子儿，也不愿接受他的施舍。” 第二天上午，他又把他的画毁掉了。一种半是愤怒半是无能为力的情绪揪着他的心。他只剩下10天工夫了。他必须离开纽恩南，这块地方愈来愈叫人忍受不了。但是他一定要在走之前实现自己的诺言，画出米勒那样的作品。
他每晚他都回到德格鲁特家去。他在那里一直干到他们一家困得再也坐不住了为止。每晚他都在色彩的配合、明暗的调配和比例的调整方面进行新的尝试，然而翌日的白天他却发现他的目的没有达到，作品还是不完美。
这个月的最后一天到了。温森特的情绪兴奋到了要发狂的程度。这些天他没日没夜地干，时常连饭也不吃。他靠着精神的力量维持着生命。他失败的次数愈多，就愈兴奋。德格鲁特一家人从地里回来时他就等在那里了。画架已经支好，颜料已经调开，画布也钉在了画框上。这是他最后的一个机会，明天一早他就要永远地离开布拉邦特了。 他工作了好几个钟头。德格鲁特一家对他是理解的，所以他们在晚饭后依然留在桌旁，轻声细气地讲着农活上的行话。温森特不知道自己在画些什么。他匆匆地信手涂抹着，所要描绘的东西不用费心思索便出现在画布上。到10点钟时，德格鲁特一家全都快睡着了，而温森特也已把精力耗尽了。为了这幅油画他已尽了最大的努力。于是，他收起画具，吻过了斯蒂恩，告别了她的一家。在漆黑的夜色中，他拖着疲乏的脚步走回家来。 在画室里，他把油画放在椅子上，点燃了烟斗，站在那里凝神注视着自己的作品。整个搞错了，它缺少了什么，那种内在的精神不在上面。啊，他又失败了。在布拉邦特两年的努力付诸东流了。
他把烟斗中的烟末吸得一点不剩后，就开始收拾他的行装。他把墙上和柜子里的习作收进一只大箱子，然后就靠在长沙发上发起呆来。
不知过了多久。他从沙发上起来，扯下画框上的画布扔到角落里，又放上了一幅新的画布。他把颜料调开，坐下来开始工作。 一个人起初努力摹拟自然，结果是劳而无功，所画的一切都不对头，后来他平静下来，凭借自己的调色板进行创造性的描绘，自然反而顺从起来，并随着他的画笔出现在画布上。
别人以为是我臆想出来的棗不对棗我凭的是记忆。
正像在布鲁塞尔时皮特森告诫他的，他离模特太近了，因此无法掌握透视比例，他一直是按照自然来作画的，现在他则通过描绘自然来表现他自己的个性。
他把整个画面涂成一种沾着灰土的、未剥皮的新鲜土豆的颜色。画上面有肮脏的亚麻桌布和熏黑的墙，那盏吊灯挂在粗陋的檩梁上，斯蒂恩给父亲端来煮土豆，母亲在倒清咖啡，哥哥把杯子端到嘴边，而在他们所有人的脸上都流露出一副安于天命、逆来顺受的神情。 太阳升起来了，一道阳光照进储藏室的窗子。温森特从椅子上站起身，他感到一种彻底的安宁。12天来的兴奋和激动消失了。他注视着自己的作品。他笑了。这是他自己的《晚钟》啊！他终于把它画出来了。他终于捕捉到了那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西。在他的笔下，布拉邦特的农民从此获得了不朽的生命。
温森特把一只鸡蛋的蛋清涂到画面上。他搬起那只装着画的箱子前往牧师住宅，把这箱画存放在母亲那里，并向她辞行。然后他又回到画室，在他的油画上题了“吃土豆的人”几个字，把他的几幅最好的习作和这幅画放在一起，带着它们踏上了去巴黎的旅程。 练习
一 本文围绕梵高早期创作《吃土豆的人》的经过，运用大量心理描写详细刻画
了梵高的形象，试找出两三处，说说它们表现了梵高怎样的精神气质。
二 阅读课文，就感受最深的一点，谈谈你对梵高的评价，并与同学们交流。
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其实我们会怀念《悟空传》是因为我们共鸣书中的世界，“当命运早已注定，而你却无法改变时，你会做些什么？是做一只望着月亮哭泣的猪？还是反抗到粉身碎骨的石猴？无论我们怎样努力，却终究得不到认可，世间的.规则真是如此么？”这完全就很有意义啊。可是......
《悟空传》小说中是诠释了对命运抗争的态度，并对仙佛等一切伪善进行了毫不留情的批判。但《悟空传》电影完全抛弃这种抗争的思考。所以不少人都觉得这样抛弃原著内容让人很难以接受。
所以说在电影版和小说版上差别这么大就完全不是我们印象中的《悟空传》了。
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《复制贝多芬》讲述的是：1824年，音乐大师贝多芬正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的代表作如期演出，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有一位有才华的学生接替他的位置。
不久，23岁的才女安娜出现在施莱默面前。施莱默警告安娜，贝多芬是一个暴君，与他合作需要足够的心理准备和耐心，并给安娜未完成的分数。
安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日常交往中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变为信任和依赖。
虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。尽管《第九交响曲》的首演非常成功，但贝多芬却因侄子倒卖掉门票而沮丧不已。
在关键时刻，安娜总是安慰和帮助贝多芬。贝多芬开始与安娜形影不离，甚至与安娜的男友马丁竞争。分分合合之间，贝多芬与安娜之间微妙的关系开始让两人的生活天翻地覆的变化。
电影一开头就说了，“本片为杜撰故事，人物大多亦为虚构，其目的不在阐述史实，而是从另一角度深入探讨一位伟大音乐家的知性与感性。”我是不了解贝多芬的生平，但我很喜欢这部电影。在电影的中间，导演用了整整11分钟来完全的展示贝多芬的第九交响曲“合唱”。
这部电影是我从bt上下载下来的，很感谢翻译，他们不只是准确的翻译出了人物的对白，在出现乐曲时，还会打出字幕来说明是贝多芬的什么乐曲。对于我这样对古典乐不通的观影者来说真是再好不过了。
这部电影主要围绕一个想成为作曲家和贝多芬的女人展开。别误会我。他们没有感情戏。我想最好是忘掉他们的关系。但她对音乐和贝多芬的热爱使安娜不假思索地为他转录音乐。在平凡的生活中，她逐渐理解了这个看似疯狂而怪异的音乐家。片中我最感动的地方有三点，一是贝多芬因为耳聋听不到音乐，在安娜的帮助下完成了对自己首演的第九交响曲的指挥。
第九交响曲可能大家没什么概念，但里面最有名的是“欢乐颂”的唱段，我也是听到这一部分忽然落泪！再就是贝多芬在床上说的最后一段话：“对，瞬间。
慈恩满怀，你得永生。地球不再存在，时间永恒。托起你的双手，轻抚你的脸庞，将你塑成上帝的容貌。
人神合一，你心平静，终得永恒。”可以让我感受到一位伟大音乐家对音乐的“桥”的理解。最后，安娜独自一人住在贝多芬提到过的那片寂静的森林里，因为他告诉她只有内心的寂静才能听到音乐。
整片下来，我深有体会的就是：艺术的真谛是生活。在日常生活中偶然看到这部电影是一件令人高兴的事。
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复制贝多芬观后感（一）
电影开场，随着贝多芬的那首降B大调大赋格，进入电影故事的叙述。让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。
在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。
影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。
没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。
安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。
这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。这时，出现了与女人的对立面——男人。尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。
而这仅仅是一个开始。
贝多芬的音乐贯穿影片始终。这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。
整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量，令人热泪盈眶。
从这部电影中，我也看出了这样一位贝多芬：他对身边的人嘲弄，挖苦，毫不在意。当安娜因为说错一句话而向贝多芬道歉的时候，他咆哮到，不要道歉，反击！对他的侄子，他却相当溺爱，他苦心栽培自己的侄子，希望将侄子培养成音乐家。
正是贝多芬的这种无情的嘲笑权贵，抗争命运，全然心中没有世俗的性情，才让他的音乐，打破规范文雅之限制，与任何人都截然不同，他的灵魂喧嚣在他的音乐之中。激情和思想的迸发，让我赞叹不已。
而且，从电影的另一幕中，他毫不留情的打碎安娜的情人所设计的`大桥模型，对安娜说道："这是完全没有灵魂的作品，我这么做是在帮他"中，也可以窥见贝多芬的艺术观。正是因为他在他的音乐中倾注了灵魂，所以他的音乐才能持久的闪耀光辉。并且，我觉得他是用心用思想在创作音乐，所以他才能够创造出如此惊世作品。
以上是感受贝多芬，其实在这部电影中，我们不仅可以感受到贝多芬，以及他的古典音乐，还可以看见影片中一些角色的精神品质。安娜给我的感触最深刻，她为了完成自己的的梦想，能够坚持下去，和音乐大师学习，并且逐步成长。我觉得她坚韧的精神值得学习。
复制贝多芬观后感（二）：上帝之音
音乐是什么呢？是上帝的声音。而音乐家，是将上帝声音带到人间的天使。那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家，是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲，清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他，她理解了大赋格曲，真的理解了。对于贝多芬，还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道，那是1827年的3月26日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉，可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧，有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换，在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。当然，安娜会是本剧的女主人公。安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。作为一个女作曲家，在当时的社会是不能被理解的。让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的勇气，无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音，在音乐面前，他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜，并没有向她投来世俗的眼光，看扁这个女孩，只是很好奇，他仔细端详着她，这个与众不同的女子，会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望，她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改，他从此明白，安娜是个音乐天才，而且是个不会违心的音乐天才。初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。晚年的贝多芬双耳几近失聪，他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。贝多芬此时虽居室简陋邋遢，本人也不修边幅，性格狂躁甚至癫狂，但他吸引她跟他继续工作的想必是那为音乐而生的至纯灵魂。
两个都是如此性格强烈的人，争吵与摩擦是必然的。贝多芬甚至曾捣毁了安娜男朋友的桥梁模型，安娜甚至与贝多芬绝交。可是，对音乐的共同追求让他们最终携手完成了《第九交响曲》。
此时电影达到了高潮，最动人的一幕，《第九交响曲》的公演音乐会上演。贝多芬担任音乐会的指挥，但他双耳失聪，听不到音乐。包括大公在内的贵族以及有权势的人物都已到场，在台下提示贝多芬指挥的人却临时不能胜任。千钧一发之时，安娜挺身而出。穿着晚礼服的安娜勇敢的走向乐团中间，站在贝多芬可以看到的地方，指挥。安娜白皙柔软的手臂，此时却映射出异于女性柔美的力量。此时的她与贝多芬，是一对并肩作战的勇士，在将《第九交响曲》推向世人的战役中突围着。台上的贝多芬，台下的安娜，眼神交汇，动作交汇，我更仿佛看到了在音乐殿堂的上方，他们的灵魂拥抱在一起，跳着一曲华丽的双人舞。
正如他们期待的那样，《第九交响曲》感动了在场所有的人，人们为此震慑心灵的协奏曲无不潸然泪下。此时的贝多芬虽然听不到观众的掌声，但他可以看到溢于听众脸上的那种发自内心的感动。贝多芬紧闭双眼，伸出双臂做出拥抱天堂的姿势，好像在对上帝说，作为传播上帝之音的天使，我，不辱使命！
当然，只要贝多芬一息尚存，他还会不断的创作，为人类传送上帝的福音。继《第九交响曲》后，他开始了赋格曲个创作。赋格曲曲风很大胆，与当时的传统音乐风格大相径庭，就连视他为偶像且一直在模仿他曲风的安娜最初也不能理解赋格曲。一时的失败成了必然，赋格曲风被当时的社会所排挤。可此时的贝多芬已重病缠身，他再无力继续完成上帝赋予一个音乐家的使命。
直到最后，贝多芬听到安娜的理解后死去，直到多年后，另一个音乐家将赋格曲曲风光大于世···
电影结束。我记得大师对安娜说的话：你要走你的路，你不需要模仿我。世界上只有一个贝多芬，也只需要一个贝多芬；我记得大师对自己的话，也是对上帝的承诺：我，过去如此，现在未变，将来依然。
感动是瞬间的，却也留有永恒的印记。比如，他的执着，他的虔诚，他的勇气，他至纯至爱的灵魂···
《复制贝多芬》读后感（三）
影片在一片昏暗的底色下，缓缓流动着，一如山雨欲来风满楼，似乎，等着贝多芬那一声声的咆哮，划烂那阴沉的画面！
昏暗，到处是令人透不过气的昏暗，可那一道明晃晃的金属却刺伤了眼睛，那是一个耳罩，用来帮助贝多芬感受震动的耳罩！上帝让每个人听到他的声音，却把他拒之门外，心中的不平与哀伤，又岂是演出前的那几滴泪可以道出？此时的他，褪去了狂热，敛去了锋芒，仅仅如同孩子般委屈地呜咽着！或许，他对他侄子的爱太过于灼热，太过于偏执，可谁又看得到他狂热下的孤独？
总是不被理解着，总是被当做异端，怎会不选择做时代的叛逆者？没有所谓的中规中矩，没有开始，没有结束，有的只是内心的渴望，内心的声音，内心的呐喊！他在自己的世界里，用自己的天分记录着空气的颤动，上帝的语言。
依稀记得一个片段，贝多芬粗鲁的用手杖敲烂了马丁的建筑模型，他只是在用自己的方式告诉这个年轻人，所有艺术是相通的，任何一种创作都必须有属于自己的灵魂，都要由心而发，虽然表达方式实在让人难以接受，但，这就是贝多芬，也只有贝多芬，一个音乐狂人，一半是天使，一半是魔鬼。
哪怕，同样拥有音乐天赋的安娜想要成为他，或许，未来的某一天，她可以成为像贝多芬一样伟大的音乐家，但她永远不可能成为贝多芬，因为，狂热桀骜的贝多芬永远只有一个，永远不可复制！
音乐是他的生命，是他的灵魂，所以他可以创作出《第九交响曲》，震惊了世人。他继续狂热的在音乐的世界里跳着奇妙的探戈，于是又有了奇怪独特的赋格，那是他生命的疾走，与命运的比赛！可演出那天，一个个弃座而去的人们，令这位疯狂的音乐狂人寂寞的倒下。
上帝似乎赐予他们悲剧性的宿命，在他们生的年代，总是被误解，高贵的艺术常常被人们遗弃在角落的尘埃里。忽然想起了那疯狂燃烧的向日葵，曾几何时，梵高小心翼翼的祈求着："也许有那么一天，我的画能在一间咖啡馆里展出！"今时今日是何其的简单，而梵高本人的愿望却谦卑的让人心疼！
这该说是他们的宿命，还是历史的悲哀？不过，安娜理解了他，后人也理解了他！因为不管如何，艺术毕竟是艺术，总会超越一切，冲破尘埃，璀璨如漫天辰星，照在历史沉重的天空！
贝多芬永远不可复制，当他为艺术添上这浓重一笔的时候，便宣告了他的独一无二！而其他的又何尝不是？正是因为独一无二，才决定了他本身的价值！
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我观看了《水浒传》电视剧光盘，这部电视剧与原著基本相符，它讲述了宋徽宗时期梁山泊起义，直到轰轰烈烈结束的事，以宋江为核心人物，演绎了一出悲剧。 宋江本是郓城小吏，因怒杀阎婆惜而逼上梁山。他不是第一个上梁山的人，为什么当上了梁山的首领呢？这是因为他有领导才能，而且为人乐善好施，意气深重，是妇孺皆知的“及时雨”。但梁山上有领导才能的人有很多，为何只有宋江才能担此重任呢？
我想是因为后者。例如柴进和宋江对待武松的不同态度，柴进是把武松当成看火的，而宋江却始终把武松当兄弟看待，宋江有此二胜，众人有此二败，他焉能不坐第一把交椅？但宋江的愚忠，却让我对他的敬佩大打折扣。
他的愚忠，害死了七十二位兄弟，七十二位好汉顷刻间变为七十二个冤魂，断送了一百零八位英豪的前程。他应该意识到，朝廷在招降他们之后，都没让他们进京，就把他们派去征讨反贼，朝廷的用意，就是要坐收渔翁之利呀！吴用、林冲等人曾屡次劝阻，可他就是不听，他的固执，酿出一场悲剧，害死了自己，也害了众英雄。 但不管怎么说，《水浒传》这部电视剧篇幅浩大，画面及其壮观，是一部让我喜爱的片子。
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最后，影片清晰的描述了毛泽东不断的解决中国革命中出现的问题，领导中国革命走向成功的过程，在党的成立初期、在共产国际指导中国革命时期、在第五次反围剿时期、在李德、博古指导中国红军根据地时期、在王明左倾路线等等时期，中国的革命道路上出现了许许多多的问题及挑战，毛泽东以其超越常人的智慧与坚韧不拔的精神逐一解决，直至领导中国革命走向胜利。
总之，毛泽东是中华民族的骄子，是一个时代的象征。他身上集中了一个伟大民族和时代的精粹。这种境界，不是大家都能达到的。
然而，我们每个人都可以从他的人生经历和道路中得到不同的启示。
因此，我认为在今后的学习和工作中，我们应该更多地向毛泽东同志学习。第一，学习毛泽东胸怀天下，为人民努力服务的精神，在以后的学习、工作中，努力学习、努力工作，贡献自己的价值，为人民服务；第二，在以后的学习中，要要注重实践，注意理论与实践相结合，理论总是要联系实践，毛泽东同志的很多思想，包括政治上、军事上的思想都是在实践中一点点积累，都是马列主义同中国具体实际结合的产物；第三，向毛泽东学习，学习他为了追求真理，不断学习、持之以恒的精神，努力学习，不断增强为人民服务的能力；第四，学习毛泽东擅长思考、勤于思考的精神，遇事多思考，勤思考，对事件作出客观公正的评价；第五，学习毛泽东不怕失败，勇于接受挑战的精神。在领导中国革命走向胜利的过程中，毛泽东经历了无数次的侧面挫折和打击，但每次都要以他不屈不挠的意志和非凡的智慧，学习毛泽东同志的精神。
以上即为观看影片后所思所想。
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电影看完，最后荧幕上亮出这几句话，在别人都转身立场的时候，我仍然坐在椅子上，直到看完这字幕。影片围绕孙悟空不服天命而与天庭的天机处斗争为主题，穿插几个人的爱情故事。这次的悟空不在是西游记中的保护唐僧西天取经的孙悟空，也不是大闹天宫的孙悟空。天蓬也不是那个花心贪吃的天蓬。看到有人说《悟空传》其实是《西游记》的前传，虽然有几分道理，但也不完全是。说是前传，是因为这些都还是发生在天庭众神成仙的之前，唐僧还没出现。说它不完全是是因为与西游记的情节衔接不上，不一样的主题，不一样的故事背景与剧情。
最近影院里应该都被电影《悟空传》刷屏了吧，由于强大的演员阵容以及大伙的西游情结，这部片从还未上映之前就受到广大戏迷和书迷的追捧，一方面片方的宣传造势也实在是到位，另一方面，电影《悟空传》的编剧是原书作者“今何在”，看过书的书迷朋友对电影也是充满了期待。
让我们先来说说电影吧。票房很高，可是豆瓣的评分一直在5.5分的样子。网友们似乎对作品改版成影片并不是十分的满意。影片主要还是为了迎合大众，而加入了很多的感情戏码，比如月女神和天蓬的生死离别，悟空和阿紫的爱而不能，杨戬的`爱而不得等等，感情戏码比较浓厚。期待中悟空那种自带光环的桀骜，为了挣脱扼住自己命运喉咙的枷锁。不甘心被掌控的精神，从电影的后半部分开始爆发。可以说，电影的爆发力还是很强的，主基调是一个正能量的战胜命运的方向。
不过，一千个读者就有一千个哈姆莱特，我们可以在豆瓣评论上看到许多人似乎很失望。
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1. 为什么我们还没获得自由?因为我们受的苦还不够。
2. 在这个世界上，你必须成为你希望看到的改变。
3. 心若改变，态度就会改变;态度改变，习惯就改变;习惯改变，人生就会改变。
4. 真理的精神遍布各地、处处皆有。但若想面对它，必须像爱护自己那样爱护地位最低微的人。
5. 任何人只要作出和我一样的努力，胸怀同样的期望和信心，就能做出我所做过的一切。对此，我是确信无疑的。
6.我认为肉食对于人类通常生活所可能遇到的任何场合来说都是没有必要的。我认为肉食对我们人类来说是不适宜的。如果我们比动物高等的话，那么我们重复动物的行为就是错误的。
7.我今天再次重申我过去曾经坚持的观点，我认为一只羊生命的价值丝毫也不次于人的。我不愿意为了保养人身而去夺取一只羊的生命。我认为越是无助的生命就越需要人们的保护以远离那些野蛮的人。
8.一个民族的伟大之处和她道德的进步可以用他们如何对待动物来加以衡量。
活体解剖是人对造物主及其杰作所犯的所有罪恶之中最黑暗的罪恶。
9.我不仅要了解与被称之为人类的生灵之间的友谊和平等，而且还要了解与所有生灵之间的平等，甚至是与地上爬的动物
10.我整个的心灵都在厌恶活体解剖，我认为所有沾染无辜鲜血的科学发现都是没有价值的。
甘地的成就：
他在印度被给予“国家的父亲”之荣誉。
甘地的主要信念是“satyagraha”，意为“精神的力量”、“真理之路”、“追求真理”等。这鼓舞了其他国家的民主运动人士，如马丁・路德・金，曼德拉等人。
他经常说他的价值观(是从传统的印度教信仰演化来的)很简单，那就是：真理(satya)、非暴力(ahimsa)。他的生日，10月2日，被定为甘地纪念日(Jayanti)，是印度的国家法定假日，也是国际非暴力不合作运动的纪念日。
通过“非暴力”的公民不合作，甘地使印度摆脱了英国的统治。这也激发了其他殖民地的人们起来为他们的独立而奋斗。最终大英帝国分崩离析了，取而代之的是英联邦，或者更准确一点是联邦(因为“英”这个前缀于1946年没有了，变成了CommonwealthofNations)。
“Mahatma”(一般汉译为“圣雄”)来源于梵语的敬语mahatman，原意“GreatSouled”，伟大的灵魂。这是在他授予印度诗人罗宾德拉纳特・泰戈尔“Gurudev”(意即“伟大的导师”)的称号后，19泰戈尔赠予他的尊称，意为合圣人与英雄于一身。
这个头衔的使用也在印度以外国家和地区被广泛地接受，部分的反映出在他的时代印度和英国的复杂关系。无论如何，这个头衔的广泛使用，是同世界上对甘地这样一个对于非暴力和自己的宗教信仰的极其执著的人的广泛接受相一致的。
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当五百年的光阴只是一个骗局，虚无时间中的人物又为什么而苦，为什么而喜呢？
它是一只倔强到可爱的猴子，宁愿死，也不愿输。面对玉帝，面对如来，面对诸神列佛，面对夜叉鬼怪，亦如此。即使五百年的时光让他遗忘了许多往事，他仍会记得那片天穹之中，有紫色的晚霞静静凝视着他，许多人以为他不懂得爱，其实是他不懂得如何去爱。
他活在一个简单而又复杂的世界中，他是这天地最纯真的一滴眼泪，幻化成石猴，孤独的面对这个世界。许多人都在看着他，算计着他，神与妖，佛与魔，爱与恨，嗔与念。太多漫长的时光中，只有一望无际的大海陪伴着他，他以为世界就是如此，时而波涛汹涌，时而风平浪静。褐色的瞳仁中，有着近乎大自然初生般的天真无邪。那一眼，就是整个世界。他不知道为什么要因为失去而忧伤，为什么为了时光短暂而忧虑。我要去找到那力量，让所有的生命都超越界限，让所有的花同时在大地上开放。让想飞的就能自由飞翔，让所有人和他们喜欢的永远地在一起。
只是他错了，这世界太多太多的事物不是善与恶就能概括的。名利，仕途，尊严，权威，颜面，爱情，仰慕，嫉妒……
正如唐僧所说，世界上有一种人是天生孤独的流浪者，他的一生都在不停地寻找自己的意义，只是这世上没有什么能永远不失去，所以他们花费了一生，去寻找正在失去的现在。
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整个片子极其中二港漫风，和《西游记》几乎没关系，和《悟空传》几乎没关系，今何在当年的原著灵感来自《大话西游》，又加入了自己对自由与禁锢的理解，很适合年轻人对时代权威产生质疑，理想主义情怀的热血勇气和存在主义焦虑并存。
但到了郭子健导演这里，对自由与理想主义情怀的表达统统不见，只剩下一个姿态，一个口号：你们欺负我，我要打。
《悟空传》出现在20xx年，延续了《大话西游》无厘头喜剧解构的西游故事，更代表了网络文学兴起的时代，挑战权威、追求自由的纯真的勇气。对于这种情怀，香港导演郭子健应该get不到，所以，他想到了一种嫁接，就是大特效砸出打得天昏地暗的港漫风。
孙悟空只需要表演一种反抗，方便导演做特效放大招。至于反抗的逻辑，挑战的体系，并不重要。
什么都不重要，故事当然无所谓了，于是除了头尾，中间很大一部分令人尴尬的为晚霞斗妖云的戏，其他就是讲几个人物小传以及之前的情史。
我坚信我的推测，这个电影剧本创作上出了极大的问题，肯定是推倒重来了无数次之后，临开拍按照导演意思临时攒出来的。
这么大一个片子，在剧本上依然如此仓促，真是意料之中情理之外啊。
在美术方面，郭子健延续了香港导演对想象中的中国式大片应该有的
三种美学的谜之迷恋。
一种是脏乱差美学。香港导演那种TVB风实在自己也腻歪了，于是来到大陆就觉得越土越真实，当年陈可辛拍《投名状》，刻意让赵二虎村子里的乡亲们一个个灰头土脸，把韩三平急坏了，什么时候有好看的漂亮的衣服呢?陈可辛说等进了南京就有好衣服了。可进了南京，故事也进入尾声了。
《投名状》的脏乱差有点矫情，但好歹这个片子需要写实，程小东的动作戏都真实无比了，衣服当然可以更加脏乱差。
徐克拍《七剑》，朝廷军队穿得怪力乱神，武庄的村民恨不能穷得没裤子穿，两军相遇，那叫一个看着对方不顺眼，贫富的差距决不能视而不见。
《悟空传》主要有两个场景，一个在天庭，一个在花果山被毁之后的村庄，村庄当然故意脏乱差得不堪入目，而天庭也没好哪儿去，俞飞鸿老师演的那位天尊和她闺女紫霞穿得虽然好了点儿，但色调冷峻，没办法和村庄脏乱差形成视觉上的反差。
于是，让倪妮外面穿白袍子，里面衬着红袍子，白色袜子外面穿着红布鞋。这是村姑赶时髦迷失了方向么?
一种是对北方冬天的想象。
香港导演一直喜欢想象北方人冬天的样子，觉得新鲜，带劲。
在天庭学院，还穿着大棉靴子的孙悟空;把自己裹得里三层外三层的紫霞……
还有郑爽饰演的阿月，当年因为与天蓬有私情被贬下天界，镜头里，阿月穿着一床被子就飘下来了。
你们天庭很富有啊。
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印度甘地，被人们称为“圣雄”，曾为印度的独立立下不巧的功勋——这是我在看该影片之前对甘地和印度唯一的了解，从不曾关心过印度这个国度，更不曾想过在这个国度生活的人们，甘地又是怎样一个圣雄。最近我开始喜欢看人物传记的电影，于是我选择性的下载了几部影片，其中之一为《甘地传》。我先是看了影片的介绍——该片是由英国拍摄的彰显印度民族精神的影片。看到此种介绍，我下意识地好佩服英国精神。导演查德·安顿巴罗酝酿了整整二十年，他苦心孤诣、费劲心思终是成就了他迄今为止最高的荣誉。同时，饰演甘地的本金斯用他高超的演技让“圣雄”重生。该影片获得了１９８２年第５５届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳男主角、最佳剪接、最佳服装设计、最佳摄影、最佳创作剧本七项奥斯卡奖。基于以上这些，我熬夜看完了片长为三个多小时的《甘地传》。
影片的开端是甘地被射杀，然后为他举行了场面极其恢宏的国葬。国葬场面之壮观使我略吃一惊，并吊起我继续看下去的胃口，到底是怎样的一个“圣雄”才能配的上如此盛大的葬礼？他到底优秀在何处？
整部影片平铺直叙地反映当时的社会环境、人物心理以及故事情节。没有什么特效效果，也没有什么令人出乎意料的情节或者场景，但是甘地在南非提出的“非暴力不合作”的民权斗争理念，让我真的震惊了。在如此复杂和没有人性的民族战争中，他竟然倡导“非暴力不合作”！此方法是好的，但是实施起来该有多么困难！他在南非带头烧良民证、拒绝打指纹，同时在印度不顾英国的禁令带领群众公然自制私盐，他在法庭上，不服从，不辩解，坦然接受坐牢等等。他的追随者成千上万，为了得到应有的自由和权利，他的追随者宁愿死也响应甘地“非暴力”的号召。那些血的洗礼和民族信仰的斗争情节依然回荡在我的脑海！然后总结为两个字“佩服”！
每个看过该影片的人都应该会记得甘地的名言吧：
“当我绝望时，我会想起，在历史上只有真理和爱能得胜。历史上有很多暴君和凶手，在短期内或许是所向无敌的，但他们终究总会失败，好好想一想，永远都是这样。”是的，永远都是这样，甘地。
一个自己孩子被别人杀死并亲手杀害了别人孩子的异族人用沾满鲜血的手向甘地抛出一个干薯片让他“吃吧”，以免甘地死去。原来，异族人也不希望甘地死去！这就是甘地的个人魅力！他无助的问甘地如何才能不下地狱，甘地回答：“找一个孩子，一个父母都被杀死的孩子，把他当成你的孩子抚养，而且要把他养成回教徒。”多么精彩而经典的回答！大概只有超脱于世人并对人民怀有深深的爱的甘地才能想到如此的答案吧！
有人说甘地拥有最伟大的灵魂，有人说甘地拥有真正的大爱，说他是圣者，是神话。在看完影片后，对以上观点我都表示赞同。当然也有一些相反的论调，我身边的对甘地略知一二的一些朋友对他的“非暴力不合作”理念持万分否定的态度，他们拥护毛主席说的“枪杆子里出政权”的论调。我也同意毛主席的主张，伟大的新中国也是通过“枪杆子”得来的，并且发展的越来越好。但甘地坦然地坐牢、极端地绝食，仅靠信仰和个人魅力竟然取得了天方夜谭般的民族胜利！难道这不是一个传奇？
其实，回归历史，回归当时的社会背景，甘地“非暴力不合作”的理念是有前提条件的，比如英国政府爱面子、那时的媒体报道很自由等等。每一次成功都需要适合的背景环境，无论是“枪杆子里出政权”，还是“非暴力不合作”，只要真理用对了时机，就会有伟大的效果！只是，甘地用自我牺牲的方式来反对统治者的残暴，他太有勇气了！向他致敬！胜利永远属于有勇气和坚持不懈的人！
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