麻醉师话剧观后感（合集13篇）

⬔ 麻醉师话剧观后感 ⬔

基本信息

姓名：陈XX

性别：男

婚姻状况：未婚

民族：汉

户籍：大连

年龄：27

现所在地：广州

身高：179cm

联系电话：

电子邮箱：

求职意向

行业类别：医疗/卫生/护理/保健类其他

希望岗位：麻醉师

工作年限：

职称：无职称

求职类型：全职

到职日期：随时

工作经历

20xx年3月—20xx年7月 xx医疗机构 麻醉科实习

主要工作是：给病人换药，对住院病人每天查房询问情况，手术室里能观察已麻醉了的病人生命体征状况。

教育背景

毕业院校：xx大学

最高学历：硕士

毕业日期：20xx-07

专业：麻醉学

课程描述：内科、外科、妇科、儿科、麻醉科。

语言能力

英语水平：优秀

国语水平：优秀

粤语水平：优秀

自我评价

本人性格开朗，勤勉不懈，工作上我能够认真、细心且具有较强的责任心和进取心。具有工作热情，乐于与他人沟通，有很强的团队协作能力；责任感强，能够很好的'完成领导交付的工作，和同事之间能够通力合作，关系相处融洽而和睦。

⬔ 麻醉师话剧观后感 ⬔

茶馆话剧是我近期观看的一部令人难以忘怀的戏剧作品。这部话剧以真实生活为基础，通过幽默而又深刻的对话，展现了一个茶馆里发生的一系列故事，让观众们既被其中的情节所吸引，又深思其中所包含的社会问题。

我被这部话剧独特的布景所吸引。舞台上有一个模拟的茶馆，显得非常真实，茶馆正中央摆放着一个大圆桌，周围有几张小桌子和一些靠背椅。桌子上摆满了茶杯和香烟，给人一种苍凉又热闹的感觉。舞台两侧用幕布悬挂着北京胡同的场景，让观众仿佛置身于茶馆所在的老北京。这种细致入微的场景再加上合理的灯光设计，大大增强了观众的沉浸感。

剧中的演员表演精湛，每个角色都栩栩如生，给人以极强的身临其境的感受。从店主到茶客，每个角色都有自己独特的个性和故事。其中，店主王洛宾是我印象最为深刻的一个角色。他幽默风趣，能言善辩，经营着茶馆，对茶客的态度既热情又调皮。他的存在给整个茶馆增添了许多活力，成为整个剧情的主线。

茶馆话剧通过丰富多样的对话揭示了当时的社会问题，譬如物价飞涨，社会不公等。在剧中，茶客们通过交谈和互动，共同诉说自己的遭遇和苦闷，让观众更容易引起共鸣。例如，在一幕中，一个普通百姓一边喝茶一边埋怨生活之苦，他在谈论物价上涨时说：“打个鸡蛋都要卖油钱了”。这一段简短的对白道出了人们的生活艰辛和生活水平的恶化，让人深感社会问题的严重性。

茶馆话剧中的一些细节也非常动人。例如，剧中一个闲散的茶客在喝茶时不小心打翻了桌上的茶杯，场面瞬间陷入了尴尬的沉默。虽然这一幕并非重要情节，但通过这样一个小小的细节，观众能感受到茶馆氛围中的微妙关系。

小编认为，茶馆话剧是一部让人印象深刻的作品。通过对话和故事的呈现，表达出了社会问题和人性的复杂性。这部话剧不仅让我感受到了人物的鲜活和真实，也让我对社会问题有了更深层次的思考。我相信，茶馆话剧将会继续在观众的心中留下深刻的印象，并为带来更多有意义的思考。

⬔ 麻醉师话剧观后感 ⬔

《灰姑娘》是丹麦作家安徒生写的童话故事，看过这篇故事的人一定难以忘怀。它塑造的经典人物使人记忆尤深，情绪翻涌，比如善良勤劳的灰姑娘、恶毒的继母

这篇童话从小到大我已经看过五六遍了，每次看，都会被灰姑娘美好的品质感动。后来，我有机会现场观看了《灰姑娘》的话剧表演。

大剧场建设在繁华的十字路口旁边。我和我的母亲交了票，然后进了场。那是一个很大的房间，外面是冬天，走进这个剧场就感觉被温暖包围了。房间里有很多排列整齐的固定沙发椅，我坐在第三排第十七号的那把椅子上，坐上去非常舒服，我母亲坐在我右手边。或许是我们来得太早，等了差不多一小时还没开演。已经有人开始抱怨了，我仍然感觉很开心。《灰姑娘》的话剧表演，多么有诱惑力！我可以亲眼看到灰姑娘即使她只是话剧演员扮演的。

忽然，灯灭了，四周一片漆黑，非常黑暗。在我的眼睛还未完全适应黑暗的时候，我看到了梦幻般的画面一张画着美丽城堡的画幕。画面徐徐上升，最后连边也看不到了。这时，表演台上灯火通明，我看到一个穿着破旧长裙的美丽少女正跪在一个背景是厨房的房间里擦地板。少女有一头金黄的头发，头发被分成两条马尾辫甩在头部两侧。我想她就是灰姑娘吧，我既激动又欢喜。

随着一阵阵喇叭声，整个表演场都亮堂起来。我看到前面座位的人都扭头向后看，就也扭头向后看去。我看到入场门口有几个穿着红色带肩章制服的男士排成一列，他们手里各拿着一支金黄的半米长的喇叭。他们吹着喇叭，热情洋溢地走上舞台。舞台上，灰姑娘站起身热情地迎接他们并且欢喜地给他们倒了茶水。从中我看到了灰姑娘友善的美好品质。这些人告诉灰姑娘：王子要举办一场盛大的舞会，为了选择他未来的新娘。

现在，只有舞台上亮着灯光。兵士们走了。一个英国贵妇人打扮的中年女子和两个身着华丽长裙的娇俏女子进入了画面。妇人一定是那个恶毒的后母了，两个女子就是灰姑娘恶毒的继姐妹了。我屏住呼吸认真地观看着，深深地入迷着。故事继续进行着。贵妇人和两个女子从灰姑娘口中得知了王子选新娘这件天大的喜事后，表现得非常欢喜。灰姑娘因想参加那场舞会而被贵妇人刁难。但是灰姑娘很乐观地接受了继母给的任务，并开始快乐地干活。我被灰姑娘这种微笑面对苦难的精神震撼了。

灰姑娘善良、勤劳、乐观等品质一定感动了神仙，有个慈祥面容的仙女婆婆帮助了她。我看到舞台上灰姑娘真诚地感激着仙女婆婆，然后无比欢喜地去了舞会。

幕布落下，再次升起。舞台上出现舞会的布置，会上有一座银色的精美小桥。盛装出席的灰姑娘走上小桥，英俊的王子一眼看到了她，然后王子走向灰姑娘邀请她跳舞，他们跳了很久很久。王子和灰姑娘脸上都显露出幸福的笑容，彼此深深的凝视着对方的眼睛

王子和灰姑娘幸福地在一起了，他们举行了盛大的婚礼。贵妇人和两个娇俏女子也被邀请参加那场婚礼。

全场的灯光随着观众们的掌声一个个亮起来。我回到了现实。眨了几下眼睛，总算适应了突如其来的光明。话剧演完了，我的心仍然徘徊在故事里，久久陶醉。

《灰姑娘》是多美的一篇童话，灰姑娘是多么美丽的人。引用演出结束时主持人说的那句话：善良就是美。

我好想做灰姑娘那般美好的人啊！

⬔ 麻醉师话剧观后感 ⬔

引言：

麻醉师是医疗团队中非常重要的一员，负责在手术中给患者施以麻醉，并监控他们的生命体征，确保手术期间患者的安全。因此，麻醉师的工作计划对于手术团队的协同合作以及患者的安全至关重要。本文将详细讨论麻醉师的工作计划，以确保患者的顺利手术。

一、术前准备：

1. 麻醉师需要在每次手术前仔细阅读病例资料，包括患者的病史、手术计划以及麻醉相关的检查结果。这有助于麻醉师了解患者的健康状况以及可能存在的风险。

2. 在术前，麻醉师需要检查和准备麻醉设备，确保设备的完好和正常运行，并准备好可能需要用到的药物。

二、术中操作：

1. 在手术中，麻醉师需要与手术医生和护士密切合作，确保患者在手术过程中处于适宜的麻醉深度并维持良好的生理状态。

2. 在麻醉诱导阶段，麻醉师会根据患者的病情和手术类型选择适当的麻醉方法，并调节药物剂量以达到理想效果。

3. 在手术过程中，麻醉师需要监测患者的生命体征，如心率、血压、血氧饱和度等，以确保患者的稳定和安全。

4. 在手术结束时，麻醉师需要缓慢撤回麻醉药物，使患者从麻醉状态中恢复过来，并提供适当的镇痛和护理。

三、术后管理：

1. 手术结束后，麻醉师需要将患者移送至术后恢复室，继续监测患者的生命体征和疼痛程度，确保患者的稳定与舒适。

2. 麻醉师会与其他医护人员共同制定术后的疼痛管理计划，并根据患者的情况来实施相应的治疗，以促进患者的康复和舒适。

3. 麻醉师还需要向患者和患者家属提供关于麻醉的相关信息和指导，以便他们更好地理解手术过程和术后护理。

结论：

麻醉师的工作计划对于手术团队的协调和患者的安全至关重要。通过详细的术前准备、术中操作和术后管理，麻醉师能够确保患者在手术过程中得到适当的麻醉和护理，减轻他们的痛苦并提高手术的成功率。麻醉师的工作需要高度的专业知识和敏锐的观察力，也需要与其他医护人员保持良好的沟通和协作。只有通过精心制定的工作计划，麻醉师才能有效地处理各种麻醉相关的复杂情况，确保患者的安全和手术的顺利进行。

⬔ 麻醉师话剧观后感 ⬔

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。19，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。

本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。

不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”

具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用;在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。

因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。

再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢?他们为什么要追求共产主义呢?如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题;他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中国民党反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，国民党反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和国民党正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，国民党反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。

然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的!

《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志!

⬔ 麻醉师话剧观后感 ⬔

曹禺先生的戏剧《日出》已经诞生几十年，但直至今天它仍经常被搬上舞台，并被改编成电影等各种艺术形式，足见其现实意义。

本剧主要讲述上世纪30年代被投机银行家潘月亭bao养在大旅馆的高级ji女陈白露，及其周围人的关系与行为。本剧内容厚重，主题深邃，立足于当时的历史背景。也映射出今天的社会现实。既有作者对尸位素餐的“有余者”的揭露斥责，也有对被侮辱、被损害的“不足者”的同情和人文关怀。

高级ji女陈白露无疑是作者浓墨重彩刻画的中心人物，她的言行也贯穿整部剧。她本来是一位接受“五四”思想的新女性，也过对未来有过短暂的憧憬和抱负，对这部分经历剧中没有详加描述。才貌俱佳的陈白露曾跟一位诗人有过短暂的婚姻，但大概是由于围城中的琐事终于冲散了两个空想家的浪漫情怀，婚后不久便即分手，诗人继续去追求心目中的理想国，而曾名“竹君”的陈白露也于此时改名，踏进光怪陆离的大上海。

来到这个冒险家的乐园后，陈白露并没有坚守少年时的理想，而是在拜金的洪流中迷失了自我，她生性高傲，厌弃庸俗，容貌出众，又有青春作为资本，但却又长期放荡，甘于接受bao养，没有寻找新生活的勇气。她仍残存着一些正义感，并且天性善良，可惜却没有目标，终于无法摆脱被社会扼杀的`现实。

潘月亭是大上海真正的孩子，为人八面玲珑，善于巴结头面人物。作为一名投机银行家，他精明强干，在上海滩翻云覆雨;银行财务紧张时，他不顾外强中干的事实，耗巨资修建新大楼。他将赚钱视为第一要务，为情人一掷千金，对穷人却极端吝啬。但即便精明如潘月亭，也没能逃脱破产的厄运，在得罪了不可一世的大亨金八之后，潘月亭纵使裁员、减薪也终难扭转颓势，查理·皮埃罗的下场在等着他。

潘月亭的秘书李石清是一个值得玩味的人物，他出身低微，靠自己的能力一步步爬到今天的地位。然而他却丝毫不同情如从前自己一样的贫苦人民。他苦心孤诣，只为爬得更高，纸醉金迷的花花世界早将他的价值观扭曲，为了身居要职，他用自己的薪水陪上司下大注赌钱，甚至对生命垂危的儿子也不闻不问。他自作聪明的翻阅老板的文件，进而以此要挟，最终导致自己被解雇，而儿子丧命黄泉。他既帮黑暗的社会吃人，又被黑暗的社会吃掉，是一个可怜又可恨的悲剧。

方达生几乎是本剧中唯一的亮色，他是陈白露早年的恋人，至今仍不忘旧情，他从乡下来上海，只是为了接回陈白露。上海是个五光十色的大染缸，身处其中的人很难洁身自好，这一点只有他从一开始就十分清楚。但他空有同情心和正义感，却缺乏社会经验，是以多次劝说陈白露均没有结果，而寻找失踪的小东西时也轻易被骗。最终没能说服陈白露的他迎着日出走去，恰似吹开死水的一缕清风，给人带来前方的希望。

除上述人物外，像饱食终日，俗不可耐的顾八奶奶;徒有其表，败絮其中的拆白党胡四;无依无靠，仍不甘堕落的小东西;老于世故又心地善良的ji女翠喜。这些人物虽然都着墨不多，但每个人均性格鲜明，掩卷深思，众多形象依旧历历在目。

在编剧方面，本剧以大旅馆客厅和三等剧院为窗口，采用横断面式的散文化结构，在这两个场景中各色人物轮番登场，各显其能，这样做的好处是将所需的人物放在特定的戏剧情境中，不需完整交代各人的来龙去脉，不必追求情节的连贯性，使创作的自由度增加。

本剧的矛盾主要集中在两个方面，一是“有余者”和“不足者”之间的矛盾，即潘月亭、金八等大人物与黄省三、小东西等小人物的矛盾。这一矛盾是全剧的主要矛盾。“有余者”潘月亭在情人身上一掷千金，在赌桌上随意输钱，却员工却格外苛刻，一旦财政出现困难，便首先想到将为自己卖命多年的老员工解雇。出身贫贱的李石清也对和昔日自身相仿的黄省三等人毫无恻隐之心。本剧的另一方面矛盾是有钱、有权势者内部的矛盾，即潘月亭与金八等人之间的矛盾。

本剧的导演手法也颇具特色，将现代意识融入有深刻历史积淀的名著当中，将现实与历史交汇，呈现出一种别具一格的美感。转台的使用令人称到，在观众面前将舞台进行180度旋转，使老上海的三等妓院和冠盖云集的现代宾馆自然转换。导演将本剧的一、二、四幕搬到了现代，将大旅馆换成星级宾馆，老上海呼风唤雨的名流清客，也改头换面成了当代风流自赏的名士贤达，个中寓意不言自明。

此版舞台剧在精神内核上是同原著一脉相承的，并且以现代人的视角对金钱给人性的扭曲和异化加以新的诠释，直面商品化给人带来的困惑。得益于时空的一致使对生活的剖析更加直接强烈。

另外几位主演角不落匠气的表演让观众大有身临其境之感，将人物的性格刻画的入木三分，很容易引起观众爱憎上的共鸣。

最后来说一点我自己的想法，我认为本剧与巴尔扎克的《烟花女盛衰记》存在一些师承关系。《烟》是《幻灭》的姊妹篇，也是巴尔扎克《人间喜剧》中结构最庞杂，人物出场最多的一部鸿篇巨著。我认为异曲同工之处多出于该书第二部分，即《老叟情爱几何》(又译《百万富翁的爱情》)。讲述的是年迈的银行家纽沁根男爵迷恋烟花女爱丝苔·高布塞克的故事。

纽沁根是《人间喜剧》中多次出现的一位主要人物，在《烟》中已步入暮年，故谓之老叟。纽沁根和潘月亭，同样是金融业的骄子，同样是事业有成、人前显贵的名流翘楚;只不过机关算尽，身败名裂的潘经理比之以三次假破产换来万贯家财的男爵略逊一筹罢了。

引得犹太银行家不思茶饭，甘心大把花钱的就是心地善良却不幸沦落风尘的爱丝苔，爱丝苔一如陈白露，而两人的栖身之处恰恰都是银行家提供的公馆。最终爱丝苔和爱人相守的梦想幻灭，以自尽明志，陈白露也在前途渺茫之际告别人世。

总之，《日出》是中国文学史上辉煌的一页，影响力无数人，历久弥新的魅力直到今天仍没有一丝消减。

⬔ 麻醉师话剧观后感 ⬔

这只是一个理工科专业毕业、沉浮于创业和商海中的人偶尔追求高雅看了一次话剧之后为了对得起朋友送的票而写的中学生作文式的观后感，你不能期待太多。而我，必须抱着“直觉才是最可靠的”，“粗粮才最健康”之类的想法，硬起头皮，不去想职业剧评人会怎么评价一个戏剧，才能使自己能坚持把这些写下来。要知道，距离我上次看话剧已经很久，大概一年多了吧，看的是《喜剧的忧伤》，这也是我会在剧后问那个问题的原因。

阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体，天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性，拥有美好的生活、丰富的'社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似，气质那么贴合，对我来说真是个谜。

詹姆斯修女让人感觉是毫不费力的本色演出。如果不是剧后的交流，我甚至认为阿罗西斯修女也是本色演出――所以我说文小影演得最好。如果让观众感觉是“本色演出”，我觉得至少说明演得不落痕迹。

穆勒太太演得很流畅。我没看过剧本，如果没猜错的话，穆勒太太应该是位非裔美国人。她对整件事的态度最初是让人匪夷所思的，但是听到她的叙述之后才能了解到她那套实用主义哲学是使自己能够承受住生活的苦难的唯一方法。表演者的流畅表演甚至让我联想到，现实生活中的蔡教授如果敢于与这位表达能力超强的表演者产生争执……我只能对蔡教授遥致祝福，深表同情。如果还有机会当面致以安慰的话，我会说：“从小就以口才着称的蔡教授啊，你也有今天！”

弗林神父的表演者在剧后交流中提到他对人物的四种设定。我根据全剧的表演做出的判断是，这次演出是按照第三种设定来演的――以前有，这次没有。()当然，这个判断很主观，完全是个人感受。这个人物太复杂了，这种复杂性从剧中延伸到剧外，从五十年前延伸到十年前再延伸到现在。他被怀疑，试图挣脱怀疑，他几乎就是《怀疑》这出戏本身。我敢说，无论是谁，非“非职”也罢，着名演员也罢，这个人物的表演都会是个挑战。

我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番歌功颂德的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职（此处可以加一个“之一”）难道不是吗？歌功颂德算哪门子的艺术？！

扯远了。最后，我要对”非职”的成员们致以由衷的敬佩。苏格拉底说，未经审视的生活是不值得过的，我要说，“非职”成员们这种追求人生各种可能性的生活，是多麽值得过啊！

⬔ 麻醉师话剧观后感 ⬔