艺术欣赏入门读后感(汇集十五篇)
发表时间：2025-01-14♥️ 艺术欣赏入门读后感 ♥️
幼儿的艺术欣赏潜能是与生俱来的。在宽松自由的环境下，幼儿通过多种感官通道与艺术交流，充分地进行感知、充分地发挥想象、自由地表达情感。激发和提升幼儿的艺术欣赏能力，则需要成人为幼儿创造自由的艺术氛围，成人热情的鼓励和正确的引导亦不可或缺。
随着艺术与生活的日益融合，在幼儿当下与将来的生活中，他们不可避免地会接触与谈论艺术、欣赏与理解艺术。毋庸置疑，欣赏和理解艺术是幼儿的一项必备艺术素养。
然而，在幼儿艺术教育中，艺术欣赏相对受到忽视。即便开展了艺术欣赏教育，但其理念和行为存在一些误区：有时成人自身的艺术欣赏水平有限，觉得自己都把握不了，幼儿肯定欣赏不了；不相信幼儿拥有艺术欣赏潜能，并让幼儿感到自己没有能力欣赏与理解艺术；有时成人采取给予、告诉的方式将其自认为的“正确答案”传递给幼儿；为了维持“秩序”，希望幼儿安静地坐在座位上仅用语言来表达对作品的感受等等。
实际上，幼儿的艺术欣赏潜能是与生俱来的，他们能够欣赏和理解艺术作品。要激发幼儿的艺术欣赏潜能，我们首先要了解幼儿艺术欣赏能力发展的特点与规律。
幼儿生来就有艺术欣赏潜能
借鉴前人的研究与自身的思考，我们将学前幼儿艺术欣赏能力的发展划分为早期本能直觉反应阶段（与直接感知艺术形象阶段（。
0-2岁早期本能直觉反应阶段
人在生命最初阶段的婴儿时期，就能表现出感知与选择形状、色彩、节奏、韵律等形式审美要素的倾向，并能对其作出反应。就像威廉·斯特恩所认为的：婴幼儿最初对那些产生快乐的艺术对象的特质是极其敏感的，比如像色彩、亮度与明显的节奏。
婴儿在出生后的较早时期对美术的两个基本要素——形与色就有一定的审美感知能力了。心理学研究表明，婴儿注视靶心图与线条图的时间最长，偏爱复杂图形；注视彩色圆盘的时间比注视灰色圆盘的时间长一倍。同样，婴儿对于音乐的基本要素——节奏、旋律等也非常敏感。比如，在日常生活中，我们经常可以看见烦躁不安的婴儿只要妈妈将其抱在左侧或者听到与妈妈心跳节律一致的声音就会安静下来。对于柔美的声音、美丽的画面，婴儿会露出会心的笑容等。旋律优美的音乐会做出积极反应，能够跟着音乐的节拍舞动起来。尽管这些最初的反应仅仅是一些本能的直觉行为，还未形成真正独立的美感反应，但它已为日后更高层次的艺术欣赏活动做好了心理上的准备。
2-6岁直接感知艺术形象阶段
两三岁以后的幼儿，在成人的引导和教育的干预下，不仅能关注到艺术作品的内容，而且能初步关注其形式审美特征。随着幼儿年龄的增长，幼儿艺术欣赏能力的发展逐渐从笼统到分化，从没有标准到具有一定标准。
在美术欣赏方面，幼儿关注作品内容多于形式。当幼儿面对一件美术作品时，他们首先感知的.是作品内容。幼儿对作品内容的感知与理解往往处于浅表层次，还未达到深入感知、理解作品内容所蕴含的深刻意义这一水平。在教育的干预下，幼儿开始初步关注作品的形式审美特征（如颜色、形状、构图等），具有初步感知与理解作品形式审美特征的能力。而且，幼儿似乎更喜欢感知描绘熟悉物体与令人愉快的现实主义作品，以及色彩明快的作品等。例如，幼儿在欣赏索拉瑞奥的《有绿色靠垫的圣母子》时，凭着敏锐的审美直觉，立刻把握住了作品所传达的浓厚的母子之爱。他们不仅能够准确地把握作品的内容，对作品的形式（如画面的颜色、质感）也很敏感，如“小宝宝的屁股很光滑，很舒服，我都想摸一摸了”，“小宝宝的头发是红色的，很好看”。
幼儿欣赏音乐时，是把音乐作为一个整体来接受的，并不孤立地辨认音乐的各个因素。两岁半左右幼儿能注意倾听音乐，初步感知音乐所表现的内容。，分辨音乐的性质、体裁、风格。幼儿在表达自己对音乐的感受时，常会加上许多自己想象的情节、场景来加以解释，并用语言表达出来，这是幼儿欣赏和理解音乐的较为独特的方式。
幼儿在宽松自由的氛围下展现艺术欣赏能力
幼儿对于艺术作品的把握是敏感的，能够敏锐地把握到艺术文本的形式与内容中的诸多方面：幼儿可以感受到音乐中的节奏、速度与力度，绘画画中的形状、色彩与构图，可以体验到其中蕴含的情感，可以生动地想象到其中的形象与情节等。因此，对于幼儿艺术欣赏教育来说，最适宜的并不是告诉、灌输、给予等，而是相信幼儿的艺术欣赏潜能，鼓励幼儿充分地进行感知，充分地发挥想象，自由地表达情感等。
在面对艺术作品时，幼儿能够大胆、自信地说出自己的感受。这在某种程度上也得益于成人为幼儿欣赏艺术创设的宽松自由的活动氛围。如果成人坚持认为对于作品的欣赏和理解有着唯一的正确答案，那么幼儿就会努力揣摩隐藏在作品之中的标准答案，或者成人所认为的正确答案等。相反，如果成人相信幼儿的艺术欣赏潜能，并把这种信念传达给幼儿，同时为幼儿欣赏和理解艺术作品创设一种宽松自由的活动氛围，鼓励他们大胆体验和表达，那么幼儿潜在的艺术欣赏潜能就会被激发出来。而且，每一个幼儿基于自己的生活经验，调动自己的情感、个性等因素，对艺术文本的理解和解释将是一个个独特而又精彩的意义世界。
当幼儿说“我听不出什么”、“我看不懂”、“我不会听”时，成人应帮助幼儿树立自信，自由地感受和表现。当幼儿在与艺术文本进行对话的时候，能够感受到其中的情感，并将自己的情感与艺术文本达到同构，同时用自己的方式表达自己的内心感受，将自己的内心情感与外在形式达到同构，从而产生审美愉悦感，树立自我认同感。
以多感官通道与艺术进行交流
幼儿是一个有机的整体，擅长运用多种感官通道和方式来欣赏和理解艺术作品。然而，在艺术活动中，我们仍然可以看到如下现象：有时成人希望幼儿静静地坐在座位上用语言表达对作品的感受，在他们眼里，所谓的“秩序”或“纪律”是更为重要的。然而，与一般成人不同的是，当幼儿用语言不足以表达自己的感受，充分运用各种感官通道和方式（如身体动作、表情、视觉、触觉等）是他们欣赏和理解艺术的一个重要特征。对于幼儿来说，这也是一种更为原初、更为自然的方式。因此，在艺术活动中，成人应尊重幼儿的心理特点，鼓励幼儿运用多种感官和方式来欣赏理解艺术。
虽然幼儿天生具有艺术欣赏的潜能，在没有成人引导的情形下，他们也会主动大胆地探索与表达。但是，如果成人能够有效地引导幼儿与艺术文本进行对话，那么幼儿能更有意识地形成审美期待，同时审美能力也能得到增强。在引导幼儿与艺术文本进行对话的时候，不妨尝试运用下述问题来帮助幼儿欣赏和理解，同时调动幼儿的主动性与创造性。例如，“你喜欢这段音乐吗？”“为什么？”“你在音乐里听到了什么样的声音？”“你们猜一猜这段音乐是在什么情形下播放的？”“听着这样的音乐你最想做什么？”“你能给这段音乐起个名字吗？”
成人不仅可以成为幼儿与艺术文本之间的中介与桥梁，而且同样是一个欣赏者或接受者。因而，在引导幼儿进行艺术欣赏之前，成人也应与艺术文本进行对话。艺术欣赏活动对成人提出了一定的要求，成人一方面要具有一定的艺术素养，如基本的艺术知识，欣赏与理解艺术的能力，帮助幼儿在直觉感知的基础上逐步拓展和深化审美情感与体验；另一方面，教师应将审美的主动权交给孩子，鼓励幼儿不断探索与发现，生成更加丰富而精彩的意义世界。另外，成人作为平等的欣赏者或接受者，同样可以与幼儿一起欣赏艺术，并分享其感受与体验。在艺术面前，幼儿渴望与成人进行对话、渴望彼此间的分享。此外，在聆听幼儿的审美感受时，成人也可能是研究者。幼儿与艺术的对话，有助于成人更好地了解幼儿，并针对幼儿的心理特征提供适宜的支持。
♥️ 艺术欣赏入门读后感 ♥️
游沧浪亭品苏州园林
今年十月底，学校补假九天，我与机会来到神往已久的苏州，更有幸在这个游人稀少而又天朗气清的时间仔细的体味沧浪亭的真髓。
沧浪亭位于苏州老城偏南的地方，西临苏州文庙，东接苏州美术馆，离网师园只隔两条街，步行十分钟可至沧浪亭和网师园是我最喜欢的两处园林，在说沧浪亭之前，清允许我先说一下苏州城，我觉得城市的布局和园子的建设一样是门大学问，我很高兴苏州的执政者是位胸有丘壑，工法精良的建筑师，可以看出他尽最大可能的保存了苏州老成的旧有风貌，而将工业区和商业区安排在了老城的四周，这样才把精致轻巧的苏州老城留给了后人，而不像南京这个让我心痛的城市，六朝古都的风貌荡然无存，城市的布局和建筑的风格亦杂乱无章，现在的南京已很难让我将其和金陵，江宁这些名字联系在一起，繁闹得夫子庙在我看来就像是一个笑话。。。。。苏州老城也不是完好无损，由于现代历史上的一些原因，苏州老城还是招到了一定程度的破坏，也受到了西方建筑，确切的说是西方文化泛滥的波及，因此是苏州园林而不是苏州老城被列为世界文化遗产，这让我扼腕叹息良久，因为我希望，不仅是苏州园林，包括山塘街，南浩街，阊门，胥门所有令我流连忘返的地方都能受到最大程度的保护。
现在来说沧浪亭，品赏园林，建筑固然不可或缺，而与其相关的历史，文化亦势不可少，苏州四大园林，按照年代分别对应四个朝代，宋--沧浪亭，元--狮子林，明--留园，清--拙政园，然而宋---沧浪亭据传确实始建于五代，百年后荒废无踪，而其真正意义被创建在宋代为大文豪苏舜钦所建，“沧浪”二字取自《楚辞*渔父》句：沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足。这总令我想起“穷则独善其身，达则兼济天下”，只是感觉前两句犹工。
沧浪亭是苏州唯一一座未入园先入景的园林，走近沧浪亭，最先看到的是一泓碧水环绕着沧浪亭和苏州美术馆，可谓沧浪之水，最妙初始小湖呈l状，给人的感觉水是自然突破空间限制将源自和美术馆包围，而不似学校图书馆前面的蔚湖圆圆胖胖木讷非常（注：蔚湖，戏名之也，因观其湖，其状若胃，故名之曰胃湖-_-!!观之**，取其谐音，名曰蔚湖）
沧浪亭正门上方写着“沧浪亭”三字，俊逸秀美，门不大，却让然觉得这是某位品味高雅的隐士的住所，大隐隐于闹市之中，过桥跨门入园，首先映入眼帘的是一方石山横卧，这是园子的主山---真山林，老师曾说：观园林要看其如何叠山，理水和建筑，花木。刚才的沧浪之水，不可不谓之一妙，此真山林亦是一妙，山很大几乎占了半个园子的样子，并不重工巧，而注重对山川景致，自然风光的赞赏，不事雕琢，只是对天然形胜之地稍加梳理，真山林采用黄石抱土构筑，山势严整稳重，大气而又不失灵秀，恰如宋代苏轼的词，磅礴之外又有些许婉约，拾阶而上，可观山中有一潭，潭边大石上书“流玉”二字，有点睛之妙，山顶即是沧浪亭，四根稍显单薄的柱子擎住四个高高的翘角，个人感觉是唐朝的风格，上书一副对联：
“清风明月本无价，近水远山皆有情”，据传此联乃欧阳修和苏舜钦合璧之作，苏舜钦建园时耗银四万两，欧有诗云：“清风明月本无价，可惜只卖四万两”，苏舜钦《过苏州》：“绿杨白鹭具自得，近水远山皆有情”，好事者集成一联，书于亭上，却十分应景贴切，沧浪亭是园子的中心，游园时总有“亭子就在不远处”这种感觉，从亭上下来，向东绕园一周，依次经过面水轩，闲饮亭，闻妙香室，明道堂，瑶华境界，看山楼，翠玲珑，仰止亭，五百明贤祠，清香馆，御碑亭，藕香水榭，锄月轩，其中明道堂是沧浪亭小园的主厅，四柱三开间，四周有回廊，堂前树木高矮成趣，叠石玲珑有致，五百明贤祠可以看成一个独立的小院，修竹，芭蕉疏密有致，相映成趣，祠堂也是三开间，里面三壁是五百多位与苏州有关的名人的石刻头像，刻法细腻，令人惊叹，而在所有这些建筑中，我最喜欢的就是印心石屋和其上的看山楼，印心石屋是道光帝赐给巡抚陶澎书屋的名字，陶澎十分珍视，刻石于家乡及沧浪亭十余处，后来我在南京煦园也见到了印心石屋四字，石屋外用黄石堆砌，屋前用假山围成小院，古树盘根错节，屋内放置石凳，暑夏纳凉与此定为一乐事，石屋上有一飞檐翘角的小楼，名曰看山楼，共三层，楼下湖石嶙峋，楼上为砖木结构，歇山顶，十分精巧别致，俯视四周，翠竹环抱，可惜现在四面高楼重围，已看不到远处诸峰，不过初上此楼，仍顿觉精神清爽，此亦可谓建筑之一妙，再说草木，出翠玲珑小轩向东走是一竹林小道，两边翠竹林立，两步一换品种，刚竹，茶竹，毛竹，箬竹等十多个品种，小道布置巧妙，有柳暗花明之感，又有一竹，竹节呈之字形上升，可谓一奇，我反复来此地三次，其中妙处不可言。
在游园过程中，才体会到苏州园林无处不是景的奇妙，花窗，漏窗造型的别致和设计的巧妙都让人叹为观止，有的地方开了一个花窗，则外面必补种或一株芭蕉，或一簇翠竹，如果有一妙景在墙外，则那此处一定会补开一处漏窗，如此将隔而不隔的感觉发挥到了极致，让人感觉园子的层次是如此的深。在小道的一处拐角的墙上，两面并排设置了四个漏窗，名曰春夏秋冬，上面的图案将春天的生机，夏天的繁茂，秋天的丰硕，冬天的空灵，体现的淋漓尽致，令人叫绝；还有一处，在两个房间中间有一处一米多宽的狭缝，本是极无趣的地方，却开了一扇别致的漏窗，图案就像从上往下看仙女旋转舞动时飘逸的裙摆，漏窗旁是一株高大的芭蕉，让我忍不住想如果令置一石桌石凳，于此品茗读词，体味狭窄的乐趣，该是多么美妙～～感觉自己都有点象日本人了（注：曾读过一本书说日本人骨子里喜欢狭窄），另外面水轩借景的手法和五百明贤祠花街铺地的运用都十分巧妙，能将所学用到自己真正的游赏中真是一件美妙的事情，游玩园子一周，最后到了观鱼处，它亦是一座亭子，确切来说它应该算是在园子的外面，正临沧浪之水，为观鱼妙处，据传真山林上的沧浪亭本在此处，清朝重修时方挪至山顶，不过这样园子便不能借水师，无水又何谓沧浪，故而补建观鱼处和一处走廊，走廊中间以墙隔开，上置漏窗，设计应为卷棚顶，极为巧妙，这样由园内可观沧浪水势，由外隐约可观园中胜景，观鱼处旁一小门通往苏州美术馆，初为苏州美专，为颜文樑大师所创办，内有他的画展，此处不细说。
最后再说一点自己的感受，我当时住在苏州美术馆旁沧浪水畔的一间旅馆里，里沧浪亭仅五步之遥，日间旅店老板便拿一小凳自于水边垂钓，此时沧浪亭对他来说并不是什么名胜，而已经是他生活中的一部分，我想说的是，游览苏州园林最妙的就是这种感觉，那就是自己也忘记自己是在游览，这样才能体味到园子的真髓，因为住的近，我早上七点便在了沧浪亭内，游赏中，某刹那间，我刚觉自己就是这园子的主人，漫步在自己优美精致的小院里，是天堂般的感觉。
♥️ 艺术欣赏入门读后感 ♥️
音乐，是艺术。我以为它是所有艺术中最绚丽的，她触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云披发了，而糊口又变得美妙。
的人们，背负着问题和压力。他们整天灰头土脸的糊口，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎天天的感触感染，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，恰是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。
不知道是音乐如心情，心情如音乐！也或许音乐与心情融为了一体！人与天然也融为了一体！音乐本身糊口——糊口也音乐。
音乐净化人的心灵，沉醉于音乐世界的人气量气度往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较收留易与人相处。同时，他们更收留易感触感染到糊口的乐趣，热爱糊口。
音乐是好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的，音乐也是你失意时的伙伴。
音乐充当太多真善美的角色，在糊口中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的门路。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感触感染人间真情的律动！！！！
——让音乐走进心灵！
♥️ 艺术欣赏入门读后感 ♥️
艺术在身边无处不在。令我印象最深的，就是一次音乐会。那次，受鼓校的邀请，我妈妈去买了票，收看鼓王贝贝的音乐会。
鼓王贝贝在华丽的灯光下登场了。他向大家鞠了一躬，便坐了下来，开始演奏一首曲子。鼓王贝贝戴着一副黑框眼镜，头方方的，给一种酷酷的感觉。
鼓槌在鼓王贝贝的手中好像起了魔力，不停地忙活着，大家都目不转睛地盯着舞台，不停地为他欢呼雀跃。但他的曲子好像没有尽头似的，虽然基本节奏一成不变，但当一个个精彩的加花展示在大家的面前的时候，大家的手都鼓酸了，嗓子都喊哑了。有的时候，他打出一些渐变音色，让整首曲子更加完美。
看到这里，我便更加地敬佩他了，这首曲子已经持续了半个小时了，鼓王贝贝需要用多长时间来背过这首曲子的谱子呢？
正当我奇怪的时候，鼓王贝贝的演奏已经结束。大家却都意犹未尽，鼓王贝贝竟然又破例为我们再献上一曲。这首曲子的基本节奏更复杂了，我研究了好长时间才知道，加花也进一步的改进，有的地方竟然改成了一小节四拍全部加花！
演出完事后，大家挤到舞台上领海报，不过我没领到，很遗憾，不过我依然很高兴，因为我认识了鼓王，并欣赏了他的演奏！
艺术其实就在身边一些普普通通的事情里，就看你能不能发现它，能不能有一双善于发现的眼睛。
♥️ 艺术欣赏入门读后感 ♥️
周易入门的读后感，来自京东网的网友：已经看了1/3，确实很好。对于我这样的初学者很合适。稍后打算结合其他书一起看看。
我是新手，刚开始打算看看易经。除了这本，还买了张延生的“易学入门”，其实本来先看的就是张延生的书，有好些字不知道怎么独，先查了字典，有的字典上也没有，就翻了翻这本，里面都有注音的。感觉不错。所以就改为先从这本开始学起来了。另外，昨天在网上还查了下，网上也有64卦里面生字的读音，还挺好的。刚开始看，感觉不错，一点都没基础的，看了这个，可能会比较有信心能学下去吧。呵呵，今天晚上继续看。基础很重要，还要背东西，呵呵，练练脑子啦！总结：推荐购买，很便宜，很适合我……
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国学入门读后感（一）
通过读《国学入门一本通》这本书，我知道了实现中华民族的伟大复兴是新的中国梦。为了实现这一中国梦，中华民族必须不断探索、创新，艰苦奋斗，积极吸收和学习人类文明的一切优秀成果。
邓小平说：现在的世界是开放的世界。中国的发展离不开世界。
起门来，固步自封，夜郎自大，是发达不起来的。因此，社会主义要赢得与资本主义相比较的优势，就必须大胆吸收和借鉴人类社会创造一切文明成果，吸收和借鉴当今世界各国包括资本主义发达国家的一切反映现代化社会生产规律的先进经营方式、管理方法。邓小平明确指出：
我们应该向发达资本主义国家学习科学、技术、管理方法和一切有利于我们的知识和文化。这就意味着，实现中国梦，必须以开放的胸怀、充满信心，充分吸收和学习人类文明的一切优秀成果。
今天的责任不在于别人，而在于我的年轻。少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。中国梦不仅是民族的梦想，也是每一个中国人和每一个青少年的梦想。
青少年，是祖国的未来，民族的希望。中国梦的实现任重道远。这需要党的正确领导，需要各族人民的共同努力和辛勤劳动，需要一代又一代年轻人的自觉担当。社会的发展和未来的事业，要求青年人自觉培养创新精神，勇于探索，勇于创造，勇于开拓，善于思考，不断激发自己的创新意识，努力从事探索活动，有利于实现中华民族的伟大复兴梦想。
十大青年的命运时刻都同国家、民族和人民的命运紧紧相连，要自觉树立和坚持崇高的理想信念，将个人发展与国家发展要紧密结合起来，心有国家，不畏艰难，锐意进取，为国家和人民建功立业，在报效国家的过程中成就事业。航空报国英雄罗阳，以铁的肩膀承载着报国的雄心，用生命诠释着报国的梦想。
中国梦有着深刻的历史渊源和广泛的实现基础。它深刻反映了近代以来中国历史发展的主旋律，深刻描绘了近代以来中华民族永无止境、不屈不挠、不断探索、不懈奋斗的历史。我们应该为实现中国梦而努力奋斗。
国学入门读后感（二）
通过诵读国学经典文章《**规》，我懂得了我们青少年怎样在日常生活中养成良好的孝顺父母长辈的好习惯；明白了对待朋友要忠诚、对待长辈要温顺谦恭，在长辈面前如何规范自己的一言一行；知道了如何培养谦虚谨慎、诚实守信，泛爱众人众物，勤奋学***好行为习惯。
总之，我们常读《**规》、常用《**规》来对照纠正我们日常行为，会让我们青少年成长为一个孝顺、懂礼、谦恭、勤学的人，成为一个走上社会大家都喜欢的人。我还了解了《**规》这本书，是依据至圣先师孔子的教诲而编成的行为规范。首先，在日常生活中，我们应该孝顺父母，爱兄弟姐妹。
其次在一切日常生活言语行为中要小心谨慎，要讲信用。与公众相处，要平等友爱，要亲近仁德之人，向他们学习。这些都是必须做的事。如果你做完后有空闲时间和精力，你应该好好学习它和其他有用的知识。
这几日我又将《增广贤文》反复**了数次，觉得这本书也有很多知识值得我们了解，总结了一些生活哲理。()内容十分丰富，从礼仪道德，典章制度到风物典故、天文地理，几乎无所不含，但中心讲的是人生哲学，处世之道。
《增广贤文》中的一些谚语，俗语反应了中华民族千百年来形成的勤劳朴实，吃苦耐劳的优良传统，是宝贵的精神财富。如一年之计在于春，许多关于社会、人生方面的内容，警告过人世沧桑的千锤百炼，成为警世喻人的格言，如良药苦口利于病善有善报，恶有恶报等，一些谚语、俗语总结了千百年来人们同自然斗争的经验，成为简明生动哲理式的科学知识，如近水知鱼性，近山知鸟音近水楼台先得月等。
熟读《增广贤文》能从小培养诚实、守信、知书、明礼的品德；熟读《增广贤文》能从小培养勤学、上进、奋发、图强的意志；熟读《增广贤文》能从小锻炼观察、思考、明辨、豁达的本领。得宠思辱，居安思危意思是说得到宠爱时要想想忍受屈辱的日子，安居乐业时要多多考虑可能发生的危险。日常生活中也是一样，如果这次考试取得了好成绩排在前面，但你不能就此满足骄傲，不好好学习；而是要更努力争取让自己一直进步，而不是退步。
国学是中国之学，中华之学，每一个炎黄子孙都应该学好国学，懂得一些国学常识，更要将国学的思想继续传承下去。
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素描、儿童画、水墨画、水粉画……明明都是画，为什么会相差这么大呢?而我没有学过以上任何一种话，我自学了一种动漫画。
动漫画虽然没有之前那几种画学得人多，但也是十分不错的。他有着素描的细节，儿童画的天真有趣，水墨画的气势，水粉画的色彩……她将多种画类融合在一起，不就是一门美妙的艺术吗?
一开始，我看见同学在画动漫画非常好奇，便凑过去看了一眼，没想到我与漫画之旅的缘分就此开始了。他的画中有一位天使，她披着金发，蓝色双眸中带着一丝温柔，身着优雅的淡紫色长裙，白皙的皮肤在阳光下笼罩下似乎镀上了一层金粉。如此一位天使，明明没有那儿洁白的双翼，我却似乎看见了，好美呀!我的脑海中只剩下来赞美和感叹，等我这反应过来时，他已经将画收起来了。
说做就做，于是拿出纸画了一个头，可为什么这么圆，都没有下巴了，一点美感都没有了。这时他递过来一张《零基础学动漫画》的书，上面详细介绍了头的画法，眼睛的画法，身体的画法……看得我眼花缭乱。从此，我开始了每天中午练习画画的路程。
一开始我都讨厌我的绘画技巧，因为人物在我的画里总是没有灵气。但我还是咬着牙坚持练习。渐渐地，我的画勉强看得过去。再之后我感觉还可以，画中似乎有了鲜活的气息。
有一次，我画出一张比较令我满意的话。那双黑色的眼眸很有灵气的，长长的头发很飘逸的，四肢还算挺灵活的。我忽然觉得看着我自己的画，还真有些赏心悦目的感觉。她的美丽保存在了纸上，却深深留在了我的心里，毕竟这可是令我满意的作品!
动漫画是多么美妙的一门艺术啊!我希望我的动漫画可以更上一层楼，我好我自己!
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关于对中小学学艺术欣赏教育的思考
当前，学校艺术教育的发展十分迅速。特别是中小学艺术教育的改革形势喜人，加大了艺术欣赏内容的幅度，高中艺术欣赏课的开设增补了中小学艺术教育在高中阶段长期匾乏的空白，而高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面，为学校艺术教育体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。从而把艺术欣赏放到了学校艺术教育的前锋，担负着能适应21世纪发展的具有创新能力和实践能力及综合素质能力强的新一代的重责，如何进一步重视学校艺术欣赏教育和怎样采取行之有效的办法开展艺术欣赏，解决在学校艺术教育实践中，艺术欣赏内容的丰富与教学课时的稀少，艺术欣赏形式的多样与教学方法的单调等充满种种矛盾的艺术欣赏教学现状，找出能够有效解决这些矛盾的途径和办法来改变它，使我们的学校艺术欣赏教育真正短时高效，丰富多彩‘，这就需要我们去努力探讨能顺应时代要求的科学的艺术欣赏教育观念。
一 艺术欣赏是实施美育的重要途径
一些地方存在着重技能，轻审美和创造能力培养的倾向，重视少数尖子，忽视面向全体；重视比赛，忽视教学艺术欣赏就成了薄弱的环节，违背了素质教育所倡导的基本性和全面性原则，严重阻碍21世纪全民族的整体的审美素质的提高。
有专家预言，艺术产业将成为初中要开好音乐、美术等谦握，高中、大学也应开设艺术欣赏课，教会学生欣赏音乐、舞蹈、戏剧、美术、书法等。
“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”通过学校艺术欣赏教育这一具体形式，唤起人们的美感，能正确的理解美和感受美，从而为创造美打好基础。
二 艺术欣赏是认识世界的有效方式
艺术欣赏是在接受艺术中经过玩味、领略、产生喜悦爱戴之情。在开放。的艺术博物院，一个个画展，一堂堂艺术欣赏课中，让学生在漫漫的艺术长廊中流连忘返，品味在人类文化宝库中蕴藏着数不尽的艺术珍品，感受艺术世界的广阔无限，从艺术的解放去认识一个时代或者一个国家的人民为了人类自身的发展而取得的巨大成果，例如欣赏彩陶，可以让我们认识到“历史的人类童年时代”.正如别林斯基说的，人们认识世界通过两种途径，一是科学的，一是艺术的，早在三十年代，鲁迅先生把德国杰出的、为无产阶级大声呐喊的女性艺术家坷勒惠支的版画作品《面包》介绍给国人，通过画中处在历史重压下，为捍卫劳动者而献出自己一切的'伟大的母亲形象，产生强烈的社会反响，从而使欣赏者达到对世界最深刻的认识，扩大生活的视野。在艺术作品面前感受美，在艺术强大的魅力牵引下，去感慨一个时代或者是一个国家、地区文明发展的程度。
三 艺术欣赏以情感介入为重要标准
欣赏中国花鸟画，认识一个人的情绪、意识，进而体会一个时代的一代人的命运方面往往有更形象的“历史”内涵，明徐渭墨葡萄，作者“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的情绪和点点泪痕般的墨叶，使欣赏者在伤口的形式技巧的审美之外，进一步体味到作者凄苦的命运和倔强的个性，对那一个特定历史条件下的民族意识，以及封建专制下的平民的命运有了更深一层的认识。
艺术考核教育的重要特点，以情感人，以情动人，起到教化的作用，在艺术欣赏过程中，欣赏者只有对艺术作品中所蕴含的情感有了自己的情感体验，达到了“共鸣”,才能使艺术品的存在具有价值，才能使艺术美作用于人的感性、情感，在“潜移默化”之中接受教育，不知不觉的影响着人的情感、趣味、气质、情操、胸襟。
随着思维科学的发展，科学家日益认识到，人的创造性思维的形成，正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上，科学与艺术是不可分割的，它们共同的基础是人类的创造力，它所追求的目标就是真理的普通性。艺术通过欣赏作用于人，使人产生情感的共鸣，心灵的震撼，激发和强化了人的创造冲动，利于培养和发展人的审美直觉和想象力，比智力更具有功效。
在旧的艺术形式不断翻新，新的艺术形式迅速涌现的今天，只有以情调动学生的全部的艺术审美感官，方能收到事半功倍的教学效果，让学生以点带面，拓宽学生的艺术视野，了解更多的艺术形式，领悟各种艺术形式的无穷的艺术魅力。
四 艺术欣赏以个体感受为评价标准
求美，有健康向上的审美情趣和丰富的审美经验，有较强的感受美、欣赏美和创造美的能力，这就不能沿用旧有的“优、良、及格、不及格”等作业评价或用所有学科共用的“百分制”来抽象评价每一个学生的实践结果。应重视非智力因素的培养，要有利于艺术的个性发展，对艺术欣赏评价的改革应首先注重艺术的这种个性发展，对每一个学生的实践都给予极其个性化的评价。
“皮格马利翁”的心理效应在这种评价方式中得到淋漓尽致的发挥，如“你挺有创意”、“你的观点不错”、“你的想法有意思”……，这种建立在对每一个学生充分尊重其个性发展基础。上的评价方式，能让学生感觉到教师的关注和期待，回报的是他们信心百倍，能让学生积极地参加每一次的美术欣赏实践活动，让学生接受一种较为客观的评价态度，体会美就在我的眼前，我的心中。
教师在对学生的肯定评价中，尊重学生。的个体感受，同样以博爱的情绪感染着每一个学生，充分培养学生的非智力因素即品德、情绪、’性格。、个性等，以便有效地提高艺术欣赏教学效益。
总之，艺术欣赏是时代赋予学校艺术教育提高整体艺术素质的主旋律，我们只有遵循艺术教育的根本目标，认识艺术教育的特点，尊重艺术教学对象的心理特点，才能获得艺术欣赏教学的艺术效果，实现艺术教育的终极目标。
♥️ 艺术欣赏入门读后感 ♥️
艺术教育是人的全面发展不可缺少的一部分。他对学生身心诸多方面都发挥着积极影响。剪纸教学能使学生用手和脑共同发展智力，培养观察力、思维里和创造美的能力。
郭沫若先生有诗云：一剪巧夺神功，美在人间永不朽。作为我国的非物质文化遗产，我们也尽最大努力让学生学习和体验剪纸的美。
基于对剪纸的喜爱与**，通过本书的学习、深入的研究与实践，摸索出了一套行之有效的剪纸特色教学方法，我将各种较抽象的概念和方法贯穿于具体形象的操作之中，注重引导学生去亲身体验和感受，让他们去发现、探索，从而创造出不同的剪纸作品来表达自己的意愿。我们所采用的教学方法主要有以下几种：
（1）课堂示范法
为使学生快速学会剪纸的操作过程和方法，我们从简单常用的、趣味性强、装饰味浓的范品中着手，示范有：①对称式，如《蝴蝶》；②自由式，如《枫叶》；③花边式，如《麦穗》等三种形式的剪纸过程，并强调剪纸艺术的关键在于反复折叠剪刻，图案形象美主要在于“对称”和“连续”，这两个特点几乎全部或分别体现在所有的图案之中，让学生练***握。
（2）自主发现法
长期以来“灌输法”以教师为中心，而使学生失去了自我感受、自我加工、自我创造的机会。因此，剪纸教学活动也应该给学生自由、自主的创造空间，充分挖掘学生的潜能，让学生充分表达自己对艺术的感受。教师可以把剪好的作品提供给学生观察，让学生带着问题，积极主动地自己去发现剪纸的奥秘，因为问题最能唤起学生强烈的好奇心和求知欲。
引导学生从观察中发现切割方法，有利于培养学生的观察力和创造力。
（3）归类变化法
这是对同一系列剪纸方法的对象进行分类，让学生根据所学的剪纸技巧随意剪贴、想象变化，从而创作出同一系列的新作品。此方法较适合在学生掌握了基本规律后使用，这样可以引导学生探索发现同一系列剪法的折叠规律，折叠后的图案设计及连接要点位置的选择技能，给学生一个创作的空间，鼓励学生根据自己的想象，大胆创造出新的图案，还有利于提高学生敏锐的观察力，激发学生感受美、表现美、创造美的情趣。
积累作品，举办展览。每学期收集学生积累的作品，选出优秀作品，在课堂和校园展示，提高学生的学习水平。鼓励他们有更多自己的想法，以便在下一步中创造出更有趣的**。他们通过美丽的形象和个人愉悦的形式，潜移默化地陶冶情操，丰富情感世界。
为培养学生成为感觉灵敏、观察细致、记忆力强、思维灵活、判断准确、语言丰富、心灵手巧的全面发展打下了坚实基础。
作为我国的非物质文化遗产，我们也尽最大努力让学生学习和体验剪纸的美。让学生从剪纸的工具到剪纸的表现形式有一个大纸的了解。激发审美情感，培养学习，强化创新意识和思想教育。
提高我校学生的全面发展，发展我校学生的个性与特长，积极培养学生的剪纸兴趣，锻炼学生双手的灵活性和协调性，培养学生的耐心和细心，提高学生的动手能力，培养学生对剪纸这一民间艺术的认识和理解力；帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操，努力开拓剪纸课程的广阔空间。
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数码摄影轻松入门的读后感，来自当当网上书店的网友：不断被模仿，从未被超越。这可能就是经典的价值所在。前些天，我参加了橡树摄影网北京俱乐部的外拍活动，俱乐部的秘书长老狼给我这个初学者推荐了《数码摄影轻松入门》一书，并且叮嘱我一定要看清楚是“橡树摄影网官方教程”和作者“杨品”，他说这本橡树官方教程非常畅销，在两年时间里面已经重印了10次，有些不法书商和一些投机取巧的出版社在这本书畅销1年之后拼凑炮制了好几本同名的书，不仅图片质量低下，而且内容结构混乱，文字逻辑不通，存在着明显的抄袭行为，要是抄好一些也算勉强对得起我们这些初学摄影的用户，但关键是这些书抄袭的很差劲！不仅学不好，而且还有误导！希望大家认准“橡树摄影网官方教程”的logo！在北京的朋友，想要提高和交流数码摄影技艺，赶紧加入橡树北京俱乐部吧，这里太好玩了！本人是今年7月才退休的，受孩子的影响最近也爱上了数码摄影，呵呵，很多东西都搞不懂，再次感谢老狼为我推荐了这么好的一本书，哈哈！我已经快要完全入门啦！这本书实在太好了！难怪能够连续重印10次……
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我学过轮滑、画画、跳舞……但我样样都半途而废，只有钢琴让我坚持了三年。
第一节课，我心里有许多疑问：钢琴师怎样学的?音又是怎么一回事?……我带着疑问到了老师家。当我把肚子里的疑问全提出来时，老师却笑了，我奇怪地问老师：“您笑什么?”老师回答说：“这些你以后自然会知道的!好了，我们要开始上课了。”第一节课是学习do，虽然表面上意外得很，但心是却一点儿也不意外。
“不过学do之前，还得教你指法和手法哦!”说着，老师叫我把整个右手握紧她的拳头，然后说：“你的手就像握了一个小苹果。”我握紧之后对老师说：“老师，我握紧了，下一步呢?”“我要放手了，但是你的手型不能变哦!”老师说着就把手放开了。我把这个手型放在钢琴上，不料，手一下子就塌了下来。我不泄气，一连试了好几次，也没用。我一下子就成了泄了气的皮球。老师轻轻地对我说：“手指站好，手腕不要塌!”我按照老师说的做，果然没错。
要学指法了，老师对我说：“do是一指，re是二指，mi是三指，fa是四指，so是五指。”我一下就学会了，老师连声夸我学得快，我高兴极了!自然do学了之后也是像个泄了气的皮球，心里暗想：学钢琴真不容易呀!
第二节课明显好多了，第三届课已经能弹由do、re组成的乐曲了。
后来，我弹了《小汤1》、《拜厄》、《599》等钢琴书。再后来，我换了老师，这个老师比前面那个老师严多了!不过“严师出高徒”，我今年7月中旬要考4级了。
我一定要把钢琴学得更好，更棒!
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原创作品:
活动目标：
1、欣赏卢梭的《睡着的吉卜赛姑娘》，感受画面的宁静、悠远、奇特、神秘。
2在感受作品的基础上，我试图描绘出一幅人与动物共存的想象图景。
材料准备：
1、实物投影仪，卢梭的《睡着的吉卜赛姑娘》。
2、各种绘画工具、卡纸。
活动过程：
1、以提问的形式激发幼儿的兴趣。
师：你喜欢什么动物？你和它在一起有什么感觉？
孩子1：我喜欢老虎。老虎是森林之王。
孩子2：我喜欢小猫。他们很可爱，可以和我睡觉。
小三：我喜欢熊。我和它在一起很温暖。
幼4：我喜欢小鸟，小鸟会和我们一起唱《谁会飞》。
……2、欣赏抽象画《睡着的吉卜赛姑娘》，根据画面的内容展开讨论。
老师：今天，让我们看一幅人和动物的画。
师：你在画上看到了什么？狮子和姑娘各是怎么样的？他们在干什么？
儿童1：我在**中看到了狮子和女孩。 女孩在睡觉，狮子在保护她。
孩子2：我看见了狮子和女孩。那女孩正在弹钢琴，累了就睡着了。狮子在看着她睡觉。
年轻人3：我还看到了狮子和女孩。那女孩被狮子杀死，躺在沙漠上。
幼4：我觉得姑娘在听狮子讲故事呢！
……老师：狮子长什么样？
幼：很凶，很恐怖（幼儿比划狮子吃人的样子并学狮子的吼叫）。
师：那画面中的狮子是什么样的呀？
孩子1：狮子很安静。他悄悄地给女孩讲故事。
幼2：狮子在保护小姑娘，跟姑娘说：“你睡吧，我会保护你的。”
……师：除此之外，你还看到了什么？你有什么样的感觉？
孩子1：我也看到了月亮。我觉得月亮又圆又亮。
年轻2：我还看到了琵琶、月亮和花瓶。女孩们似乎在晚上弹琵琶。我听到了什么？
……老师：这琴不叫琵琶。它有一个很好的名字叫曼陀林
老师：你认为这是什么时候发生的？你是怎么看出来的？
晚上会发生什么，因为有月亮。
3.引导孩子欣赏**的色彩和细节
老师：**中最亮的是什么？你是怎样看出来的？
年轻人：月亮，因为月亮非常明亮，照亮了狮子和女孩。
小结：虽然月亮只是画面的一小部分，但它使整个画面变得明亮。使人产生一种神秘、幽静的感觉。
师：你觉得画中描绘的最细致的是什么？这样画有什么好处？
杨：我觉得狮子的毛皮画得很仔细，还有女孩身上的衣服和头发。这样给人感觉很舒服。
小结：狮子、曼陀林和女孩身上的衣服是**中最详细的地方。这样画，有的很细致，有的很概括，让人感到既像在我们当中，又像在我们梦幻中，有一种亦真亦幻，非常奇特的感觉。
师：老师这有三首曲子，你觉得哪一首最像这幅画呢？（幼儿欣赏曲子进行配乐）
孩子1：我觉得第三首歌是因为女孩睡觉时很安静很舒服。
幼2：我觉得第二首曲子，因为小姑娘在演奏曼陀铃很欢快、很好听。
幼3：我觉得第三首曲子最像这幅画了，就像狮子在和姑娘说悄悄话或狮子跟姑娘讲故事。
……4。进一步引导孩子们感受画面的宁静、空虚和神秘
老师：现在让我们插上想象的翅膀，飞进画里，坐在女孩旁边。你听到什么声音？（师配乐讲片段，使幼儿更能投入到画中）
孩子1：我好象听到狮子说：小女孩，你睡吧，我会在这里保护你。
幼2：我听到了狮子对小姑娘说：“我爱你！”
幼3：我听到了狮子在跟小姑娘说：“我喜欢你，我给你讲个故事吧。”
……老师总结：一幅画不仅能看到，而且能听到。这样，这幅画就变得生动多彩了。
5简要介绍画家和作品名称。你喜欢这幅画吗？你想给它起个什么名字？你知道这幅画的作者是谁吗？
幼1：我喜欢这幅画，就给它取个《美丽的姑娘》。
幼2：我觉得叫《狮子和姑娘》比较合适。
幼3：我也喜欢这幅画，就叫《漂亮的月亮》。
……6。引导孩子们讨论：你最喜欢什么动物？它是什么样的？你希望和它怎样相处？你能像卢梭那样把人和动物画在一起吗？
孩子1：我喜欢狮子。我认为狮子可以保护所有的小动物。我想用它来保护我们班的孩子们。
幼2：我喜欢小兔子，我要和它玩《小兔子乖乖》的游戏。
小三：我喜欢小狐狸。狐狸很聪明，所以我可以每天起床回答问题。
小4：我喜欢长颈鹿，因为长颈鹿很高。我也可以把它们举起来。
……7、幼儿自制绘画工具作画。老师鼓励孩子大胆地表达自己对图画的想象，大胆地运用色彩。
老师：请画一张人和动物的画。
8、作品评价：展示幼儿的作品，并请幼儿互相观摩欣赏与交流。（引导幼儿自由述说，互相评价）
老师：你和谁在一起，你在做什么？与你的搭档分享你的工作
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剪纸是我们宁波古老的传统艺术之一，我们的剪纸作品常运用吉祥寓意的图案，造型豪放中不失江南秀美。剪纸还能让人修身养性，静下心来，一幅幅栩栩如生的剪纸就从你的手中诞生了。
记得去年寒假，老师布置了剪纸作业。我让外婆教我如何剪才能剪得更引人注目。外婆拿出了早就准备好的作品《猴年大吉》，只见上面有两只红色的猴子坐在仙桃上，手里拿着一只精致的唢呐，他们的表情很丰富，鼓着腮帮子，正放在嘴边吹呢。最让人叫绝的是剪纸作品十分精致，镂空的部分没有一点点瑕疵和毛边，两只猴子的大小与样式也是一模一样。
外婆看我爱不释手，便乐呵呵地拿来剪刀、刻刀、夹子、铅笔、油性纸教我做了起来：先是把一张鲜红的油性纸对半折一下，随后用小夹子夹住，防止剪的时候不对称，然后又用铅笔在纸上画出猴子的模样和要镂空的形状，做完这些准备后，就要开始剪两只猴子的外轮廓了。我沿着淡淡的铅笔印慢慢地剪过去，遇到像尾巴、手、脚、等特别细致的地方时，我会更加的小心，生怕把它给剪断了。过了差不多七八分钟，我才把外轮廓给剪好了，但还有一点点毛边，我又细心地把毛边沿着线剪下来。最后的步骤就是镂空了，如果要在这一步出差错，不仅会影响整体美观，而且还要把整个作品再做一下稍微的修改，所以这一步也是最重要且最难的一步。我拿着刻刀，不禁手有些颤抖，当我刻完了第一个孔的时候，额头上已经渗出了汗。就这样，我慢慢地刻，细细地雕，终于我刻完了所有的孔，当我拿起来欣赏时，那猴子仿佛在冲着我笑
剪纸让我懂得做事要耐心、细心，而其他的传统艺术也有着它的魅力，作为这些艺术的传播者、继承者，我们要让这些古老的传统艺术永远留在世上。
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“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。当生活的绳索交错成一团乱麻时，不如轻轻按下“重启”让一切清零，重新开始。
又是一个在钢琴前软磨硬泡的下午，我弹了一遍又一遍，可感觉手指还是不听使唤，死死地盯着眼前如同厉鬼的琴谱，一段音乐中总要弹错几个音。指肚已微微发红，手指也越来越僵硬。回想着钢琴老师上课时行云流水般的动作，优雅而美丽，一朵朵梅花仿佛在她指尖绽放，随着音乐随意飘摇……。可到了我这里就完全不是这么回事儿，我只觉胸中一阵憋闷，脑中一片混沌，我又抬起已僵直的手,机械地按在没有一丝感情的琴键上。
“弹不下去就先不要弹了，休息一下或许会更好。”妈妈为我端来一杯热茶，轻轻地按着我的肩膀说。妈妈的到来让我的坏情绪有所缓和，可对钢琴的无能为力依旧让我发愁。温热的茶水从我喉咙滑下，浸润那已干涸龟裂的心田，茶香氤氲中我看见妈妈随手按下收音机的开关，我苦苦练习的曲目从唱机中传出，悠扬、轻柔、连贯。混沌的思绪如同被按下重启，在那一瞬间化为乌有，老师的动作又在我脑中重现，每一个细节，每一处嘱托，都如同情景再现，音符上下跳动，将对音乐的理解随着婉转的旋律唤醒，不知什么时候，我在这旋律中沉醉而再没有自己的情绪，心亦随首音乐的起伏而飘荡。再睁开双眼，眼底已是一片清澈空明，不留一丝尘埃。又手又灵活如初，我抚上琴键，断断续续的片段在我脑中组成完整的一曲，从指尖倾泻而下，没有磕绊。我讶于自己的进步，更讶于原来当心绪愁乱时重启竟能带来如此大的功效。
当背单词背到头昏脑胀时，不如试试跟读磁带;当做几何做到毫无头绪时，不如放下作业放空自己;当心烦意乱时，不如试试重启的智慧。
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传说在很早以前，泰山前麓住着一对年轻的夫妻，他们日出而作，日落而息，辛勤劳动，营造了一个幸福的小家庭。他们结婚的第二年就生了个大胖小子，谁知孩子不到一岁，一场伤寒夺走了他幼小的生命；又过了一年，他们又生了个可爱的女儿，还没满月也夭折了。连失两个孩子，夫妻两个心里沉甸甸的，整天好像做了什么亏心事。如今妻子又有了身孕，这本来是个好事，可夫妻两个却愁眉不展的，为这个未出世的孩子的命运担忧。
后来，丈夫碰到了一外算命先生，看了他的面相后告诉他说："立子不住，是因为那两个孩子的名字与他们的生辰八字相克。以后再生孩子，你当天晚上出了大门往北去，碰到什么吉祥的东西就取个什么名字，这样泼泼辣辣地叫，不但能保住性命，而且准能成器。"
十月怀胎，一朝分娩。这年进了腊月没几天，随着一声啼哭，妻子又生下了个白白胖胖的儿子。按照算命先生的嘱咐，当天晚上，丈夫出了大门往北，沿着登山的盘路一直走过斗母宫，除了寒冬腊月如刀的北风和山上那冷冰冰的`石头，什么吉祥的东西都没有碰到，只好垂头丧气地回到家里。妻子问丈夫所见，太夫哭兮兮地回道："除了远处黑乎乎的泰山和近处冰冷冷的石头，什么也没见到，这孩子恐怕又有没指望了。"说话之间，眼中早噙满了泪水。 妻子听丈夫如此说，不但没有难过，反而笑着对丈夫说："看你这个榆木脑袋，泰山是名扬四海的大山，这个名字不但响亮，而且硬气，不论是穷苦百姓，还是达官贵人，都来进香，就连皇上都来朝拜，我看是最吉祥不过了，咱们就给他取名泰山吧！"丈夫听妻子所言在理，就答应了。 却说有了泰山这个响亮的名字，那孩子不但长得胖大水灵，而连个头疼脑热都没有，十分招人喜欢。
说话"泰山"长到了十岁，成了个小机灵鬼，整天带着一帮小兄弟不是用黄泥弄个狗呀猫呀的泥塑，就是用秫秸扎个鸟呀兽的，虽无人教他，却做得活灵活现，非常逼真。这一年，木匠的祖师爷鲁班来到泰城做活，正巧投宿在"泰山"家中，一住就是半年。穷人的孩子无钱念书，学种手艺也就可以谋生了。鲁班临走的时候，"泰山"的父母提出让孩子跟他学习木匠，鲁班觉得孩子尚小，但又不好回绝，只好收下了"泰山"这个徒弟。 从此，"泰山"跟着鲁班师父走南闯北，走东家转西家，给人家做家具，做门窗。"泰山"对那些锛呀刨的似乎无心学习，而对鲁班的木雕倒是很感兴趣，每当鲁班在那此太师椅、拔步床上描龙绘凤、刻花刻鸟的时候，他总是在旁边目不转睛地看，过后自己再找块木头学着师傅的样子刻。由于"泰山"的年龄小，还是个孩子，鲁班师傅也不逼着他学，任他做，任他玩。就这样，"泰山"跟了师傅将近一年，师傅见他在木工方面确实不入门，怕他学不成手艺，反被锛呀锯的伤了身体，不好向他父母交待，就对"泰山"说："木工是个力气活，你年龄还小，先回家去，等长大了想学的时候，再来找我。"随后，就派人把他送回了泰安。
"泰山"回到家里以后，又开始了天天打柴挖药的活计。有一天，他发现那些挖回来的树根奇形怪状，有的像喜鹊登梅，有的象猴子探月，有的象二龙戏珠，有的象麒麟送宝，他凭着自己丰富 的想象力和从鲁班师傅那里学来的雕刻手艺，反复琢磨，精雕细刻，把那些平常只能当烂柴烧的木头，制成了一件件工艺品，然后拿到岱宗坊附近，向来游泰山的人出售。
几年以后，鲁班为了造登城云梯，带着他的徒弟到泰山来选木材。当他来到岱宗坊附近，见有人摆着许多用树根雕成的工艺品，栩栩如生，不禁叹为观之，连声叫绝。就在鲁班细细品味那些工艺品的时候，只听摆摊的人说道："师傅，你不认识我了吗？我是’泰山’呀，你什么时候到的泰安，怎么不到我家坐坐？" 这时，鲁班才发现，那摆摊的小伙子不是别人，原来就是前几年跟随自己学艺的"泰山"，不想几年前的一个玩童，竟有这手绝活，顿生后悔和惋惜之情，不禁脱口说道："你刻的这些东西太好了，当初不该把你送回家，我真是有眼不认泰山。" 话毕，"泰山"收拾好东西，拉着师傅回了家。据说，后来"泰山"在鲁班和的指点下，创造了许多根雕珍品，从那以后，也就有了根雕这门艺术。
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