画皮观后感

画皮观后感（一）

很早以前就看过画皮，感觉画皮是聊斋里面最为诡异的一个故事。但看了这幅画后，我感觉很不一样。这个版本的画是一个爱情故事和武术电影的一部分，它脱离了故事的原貌。先不说他有多少与原著不同，反正人家也是说过改编的，没说全部照搬的。

看过这部**，突然发现爱可以如此伟大，佩蓉可以为了让他的夫君而去选择做妖，小唯最后也可以因为爱他而情愿放弃千年精元。所有这些都是女人的爱。在爱情中，女人常常为他们爱的男人做一切，让他快乐。我想无论是佩蓉还是小唯，他们都非常爱这个人，愿意为他做一切力所能及的事情。

但是男人呢，他们已经有了娇妻还见一个爱一个，甚至还因为别的女人误解最深爱自己的妻子。我一直觉得，在很多情况下，男人真的需要身体上的安慰，身体上的不忠不是很重要的事情，关键在于内心。如果你被感动了，这个男人不值得你爱。

既然他可以为了别人而爱上别人，即使你一次又一次地原谅他，你也改变不了他原来的心。女人永远是一个内心柔软的动物，她们总是用一颗真心来爱着她们的男人，但是在很多大是大非后，希望各位擦亮眼睛，选择改选择的，抛弃该抛弃的。有句话这么说的，爱情不是生命的全部。

我们不能为那些左右摇摆的人放弃我们的美好生活。

虽然最后的结局很美，但生活不是电影，电影是虚构的，只要导演愿意，无论怎样**都会有一个幸福的结局。我们要过的是人生，是要选择美满还是遗憾都要看我们自己。总之尽自己的一切努力，让自己的人生焕发出新的光彩！

画皮观后感（二）

200年前，蒲松龄笔下的画皮是个饱含唯美和惊悚的故事，书生爱上弱女子，娶回家，结果发现她竟然每天用毛笔给自己画人皮！200年后，电影《画皮》则是个魔幻商业片，是一个惊喜。有些是无心，有些是故意。

因为戏路太善良，我们总是忍不住笑场。然而，面对那些过于刻意的忏悔，如果我们不笑，我们是不是要哭？这场戏，需要些时间沉淀，然后，我们会象回忆八十年代的港片一样来回忆这张《画皮》。

感情戏是导演宣传的主题，在《画皮》里有几场感情戏还是可以让我找到温暖的，更甚有那么几个画面竟让我泪眼婆娑。难怪我也是一个感性的人，心里藏着一些说不清处的东西被一个接一个地触动了。有人评论说，这样的主题偏离了原作者的主题和思想。应该说，它不是偏离，而是升华。在爱与被爱、仁慈与**中，爱回归人性。

周迅一直是我最喜欢的演员。这种精力充沛的演员很难让我们失望，但这只是个意外的问题。就个人而言，周迅的形象惊喜应该在95分以上。小唯几乎是为她量身定做的。世界上没有人比周迅更适合这个角色

她表演惊喜应在90分以上，最出色的是眼神，那种明净清澈又千回百转的神色，比天平公主时期上了若干个台阶。

赵薇这次很让人赞叹。这是她近几年没看过的好角色。赵薇抓到了，很稳定。但表演还是有点难，不够饱满。对于赵薇这个可爱的演员来说，这次没关系。

说到陈坤，我总觉得自己像个奶油兔。我只能演一些偶像电影，但这次他的表演改变了我对他的看法。王生是《画皮》中最复杂最人性化的，陈坤很好的演出了一个普通男人在美色面前努力去捍卫作为男人的道德和操守，谁能看见他内心的挣扎呢？谁能看见他悬崖勒马的力道？

别忘了妖精提供的不是性，而是真情。对男人来说，这是致命的。这也是陈坤出色的地方。

再说到甄子丹和孙俪的表现让我们眼前一亮，特别是甄大侠，从不知道他的文戏也这么出色，表演松驰又有劲道，居然有点戏骨的味道。孙俪的南方口音还是很难听，但绝对是很好的表现。没记错的话，这是她第二次登上大银幕，演技比《霍元甲》的时候更成熟和个性化了。

说到陈嘉上，感谢他为我们创作了这么一部简单而极富爱心的电影，也感谢他在电影院里的笑声！

《画皮》唱到了骨子里。一阵风，一场梦，爱如生命般莫测。

画皮观后感（三）

《画皮》原著讲述了一个女厉鬼披上二八妹丽的画皮后勾引贪恋美色的王生，败露后挖其心肝，最终王生忠贞坚韧的妻子忍辱求道士救活了王生，惩戒了女鬼的故事。告诫世人愚哉世人！明明妖也而以为美。

迷哉愚人！明明忠也而以为妄。然爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣。

表达了对世人贪图美色，被外表假象所迷惑的讽刺，对以女鬼为代表的社会丑恶现象的控诉。

电影《画皮》则讲述了一个更符合现代人爱情观的爱情故事。偏重文艺气息的导演将故事从发现厉鬼、降服厉鬼、起死回生的鬼怪主题中抽离出来，放在了一个个复杂错位的三角恋甚至四角恋中，通过人妖异恋来讨论爱情的主旨以及其爱情的深度。

从王生的人物形象上来看，**《画皮》中的王生是一位平凡的市井小民，与女鬼迅速心相爱乐，又迅速乃与寝合；撞见女鬼自不敢窥，使妻窥之。王生贪恋美色，命畏鬼爪，敢作不敢当，全部要依仗妻子，胆小如鼠，令人气愤。

电影《画皮》中的王生，则是一个至情战将。他是个绅士。王生虽然下意识地被小唯打动了，但他能压抑自己的欲望，多次拒绝小唯的求爱，懂得走同样的路。当小唯把佩蓉变成女鬼的模样，当所有人要王生伸张正义的时候，王生展示了他不离不弃的立场，表明了一个男人对妻子的爱情和责任。

为了赎回妻子的性命，他宁可牺牲自己。

同时他也是位顾全大局，心胸宽广的将军。当城中百姓受到狐妖威胁，他不计较与庞勇之前的恩怨，请求庞勇留下来，保护百姓的安危。

从佩蓉的人物形象上看，在**文本中，蒲松龄对王生的妻子陈氏定型为传统的中国妇女形象，一心只为丈夫着想，无论丈夫做什么背叛自己的事情，陈氏依然忠诚如一。哪怕王生惨遭鬼怪的毒手，陈氏还是不惜一切代价要救活他。怒以杖击陈，陈忍痛受之。

市人渐集如堵。乞人咯痰唾盈把，举向陈吻曰：食之！

陈红涨于面，有难色；既思道士之瞩，遂强啖焉。为了让王生起死回生，陈氏受尽乞丐的**，即使遭人围观，也忍气吞声。

在电影《画皮》中，王生妻子佩蓉则是一位义胆忠妻，一个看来弱不禁风的平凡妇人，为了维护忠贞之爱，以人性之争，降妖性之力，与狐妖展开生死决战，甚至以生命相搏。这样的性格和原著很有相似之处。

电影中的佩蓉是一个沉稳智慧的良家妇女，在处理问题的时候她是清醒和镇定的。智慧的她通过种种细节试探小唯，终于确定了小唯的狐妖身份，王生始终不相信她，佩蓉没有放弃，而是暗暗调查，请求庞勇的帮助。

她也是一位顾全大局的人，为了王生、士兵、百姓的安危，甘愿牺牲自己，喝下狐妖给的毒药。

从小唯的人物形象上看，蒲松龄在**文本中，塑造的女鬼就是女鬼，没有任何色彩，她从来没有对王生产生过半点感情，她变**，接近王生只是为了自己，是个货真价实的恶鬼。

电影中的小唯因为目睹王生救自己时的威风凛凛而对王生一见钟情。但她不懂爱情，她只是想占有王生，要一个王夫人的名分。为了达到目的，她把自己塑造成一个古灵精怪又知书达理的少女形象，得到了周围所有人包括王生的喜爱。

起初她以为爱情是可以用蛊惑和不择手段就能得来的。但当她看到佩蓉为了王生喝下毒药，王生知道佩蓉就是女鬼后依然不离不弃，知道真相后一刀刺进小唯胸膛并求小唯把佩蓉救活，自己去死时，她被人间坚贞的爱情所震撼，理解了爱情是什么。她毁灭了自己拯救了大家，同时也拯救了她自己。

电影《画皮》给了《聊斋志异》一个全新的有血有肉的画皮，一个痴情的画皮，一个为爱、为情甘愿放弃吃人心的画皮。

从故事情节上看，影片为了吸引现代人对故事的好奇心，将原著中平民王生的故事转变为大将军王生的故事，赋予人物更多光环。曾强了电影的可观性。

影片为了吸引观众，从感情部分把这个故事变得合理化，由此添加了许多感情分支，比如庞勇对于佩蓉，蜥蜴精对于小唯，从不同的人物身上，我们能看到不一样的爱情观。

影片中增加了小唯和佩蓉之间明争暗斗的内容，更符合当代人的婚姻家庭状况，贴合当代家庭婚外恋等社会现象。

同时，电影将原著中道士的形象变换为多个人物：降魔者夏冰，赛神仙，懂占卜的差兵，曾经的的大将军并深爱佩蓉的庞勇。使故事情节更加丰富，引人入胜。

同时增多了情感关联，多角恋的成分，更加表现了爱情的主题。

原著中女鬼是纯反派形象。对于狐妖本身的描写，蒲松龄并没有过多的笔墨，对于狐妖暴露身份之后的几个场景，描写甚为恐怖，取拂碎之，坏寝门而入，径登生床，裂生腹，掬生心而去。妻号。

婢入烛之，生已死，腔血狼藉。而电影中的恐怖场面只有惟一的一场，即小唯褪去人皮。这也就表明电影的看点并不是在这些令人闻风丧胆的可怕场景作为噱头。

而影片根本目的在于通过叙事来表现几种不同的爱情观：王生之于佩蓉，庞勇之于佩蓉，小唯之于王生

不论是原著还是影片，最后无辜死去的人都得以复活，九尾狐妖都受到惩戒，最终人性光辉终结梦魇，人性的真善美摧毁**。

★ 朝阳沟观后感

一个惊心动魄的雷雨之夜，夹杂着爱恨情仇，渗透出的血腥之气让我的心阵阵撕痛，当一切又归于平静，我终于明白爱与恨终究会随着时间的长河而渐渐消逝，两个疯子的女人和一个忧愁的老人还在苦苦挣扎

题记

这是我第三次拜读曹禺先生的《雷雨》，但是这次的感觉和前两次的感觉却大不相同，正如我在题记中说的，在看话剧的自始至终心里一直充斥着忧伤与压抑，可能是对雷雨的剧情已经很熟悉的缘故吧，抑或是周公馆客厅的窗户一直没有打开的原因！

记得第一次接触《雷雨》是在初三时，那是偶然的一次机会看了《雷雨》的简介，于是就跑到书店买了《雷雨》，带回家悄悄地把它看完了由于那时太年轻，看完之后感觉不是很深刻，看问题也比较肤浅，只有一些莫名的难受：为什么周朴园年轻时不能和鲁侍萍在一起生活，却娶了一个自己不喜欢的女人生活了30年？到底他爱鲁侍萍吗？周萍到底喜欢过周蘩漪没，如果不喜欢为什么当初和她在一起，如果喜欢又为什么要抛弃她？这些问题似乎都很肤浅！

第二次拜读《雷雨》是在高三时，那是看的是电影。这一次感触比较深刻，以为话剧改编成电影，加入了许多场景，看起来更真实，更能激发人的感情，周朴园、周萍在我看来都是那么道貌岸然的伪君子，是时代造就的维护者，看着让人作呕。在周朴园身上我看到了周萍的将来。

第三次看《雷雨》就是这一次了。在有声语言赏析课上，老师为我们放映了《雷雨》这次放的是话剧。这一次的柑橘俨然和前两次感觉都不同。从形式上看，只一次是话剧，它用夸张的动作、语言、表情将《雷雨》剧情表演的淋漓尽致，这样更渲染了氛围，而且整部话剧场景使用的是灰色调子，给人一种压抑的感觉，渲染了雷雨来临之前的躁动与不安。从内容理解上，这一次我有更深刻的理解与认识：一切的一切都从鲁侍萍三十年之后的生生申诉开始，她宣称是命，是不公平的命让他再次回到周公馆，回到周朴园身边，而时光易逝，韶华易老，当爱已成往事，他们又能如何？我一直相信周朴园是爱鲁侍萍的，至少曾经一直深爱，他一直保留着鲁侍萍三十年前为他缝补的衣服，一直保留着鲁侍萍三十年前的生活习惯，那又是什么让他们不能在一起呢？是什么让他抛弃了鲁侍萍？这等会儿在分析吧！《雷雨》最终以三个年轻的生命的结束而告终，为故事画上了一个带血的句号。但是，我不能忘记的是那个疯女人周蘩漪。她自从嫁到周家后，一直没有得到过周朴园的爱，一个女人生活在无爱的家庭，而且凡事还有听从周朴园，就连自己的生活喜欢也要将就周朴园，这是多么的不敢想象啊！她在家中承受着孤寂与痛苦，没有人可以诉苦，没有人可以倾听她，陪她渡过黑暗。周萍的出现点亮了他的生活，让她原本死了的心又复活了，她陷入了爱河，深深地依赖上了有周萍的生活，周萍就像她的救命稻草一样，于是她不愿放手，甚至在周萍说他感觉厌恶恶心腻了他们的关系时，周蘩漪任然不愿放手。一个女人，追求爱有错吗？这不是他的错！拿着错到底在谁？罪魁祸首难道是鲁侍萍说的宿命吗？不！罪魁祸首是那个时代，他们只是那个时代的牺牲品而已。所以他们的悲剧不是一个人的悲剧，不是一个家庭的悲剧，而是一个时代的悲剧。从周蘩漪身上，我想到了《玩偶之家》中的劳拉，但周蘩漪不幸的是没能逃出宿命，而劳拉离开了自己厌恶的家庭去寻找自己的幸福了，周蘩漪只能困在周公馆，绝望的生活着，在痛苦中挣扎着，任自己的心慢慢地死去。我觉得周蘩漪才是曹禺先生笔下最成功的人物形象，她将《雷雨》的剧情引向了高潮。一个女人于两代人的纠结，却是一个时代的纠结，所有的苦让她一个人背吧！

《雷雨》的结局就像一场暴风雨，将所有人都卷入了这场家庭的悲剧。每个人都有难逃的宿命，不得不感慨，命运这东西有时太黑暗了。我们都认为自己是命运的主宰，却往往是命运主宰了我们，不知是命运在和我们开玩笑，还是我们在和宿命开玩笑。

★ 朝阳沟观后感

今年寒假，我在电影院观看了《狼图腾》这部影片，影片讲述了一位知青与狼的故事。影片开始，唯美的画面令我陶醉。镜头慢慢拉近，广袤无垠的草原映入眼帘，翠绿色的小草在风中摇晃着柔软的身躯，山坡、高地，一层挨着一层，一级叠着一级，好像绿色的阶梯，直达天际。雪白的羊群和壮实的牛儿都低头专注地吃着美味的青草。颇有“风吹草低见牛羊”之感。牧民骑着精壮的牧马，在一旁悠闲的兜着圈子，草原上一片安宁与祥和。随后跌宕起伏的故事情节让我的心灵受到了强烈的震撼。

其中，一段情节让我对一些像强盗一样的人心生愤恨。

冬季，是狼群储藏食物的时候。它们会潜伏在草丛间，用眼睛观察黄羊，等黄羊吃饱喝足后伺机而动，狼群在狼王的带领下，一起对黄羊进行围追堵截，最终被赶到冰湖之中。冻死的黄羊原本是狼群过冬的食物，但在夜晚，却被贪婪的人类将一只只冻死的黄羊用车全部拉走。站在高处的狼俯视着这一切，眼睛里发出了幽蓝的光。于是，在一个风雪交加的夜晚，等待已久的狼群袭击了牧民的马群，使牧民的生命与财产受到了巨大的损失。

可怜，人类并没有意识到破坏食物链遭受到的惩罚是上天的警示，他们不但没有停下肆虐的脚步，反而更加变本加厉地消灭狼崽，射杀成年狼。狼没了、草稀了、湖枯了。牧民们不得不搬到了另一片草原上。

疯狂的人类打破了人与狼之间的平衡，狼原本以黄羊为食，而人类却将狼的食物抢走，饥饿的狼只好去攻击牧民的羊群。如果狼群定时吃掉一部分黄羊，黄羊对草原的破坏也会相应减少，这样不仅给了草生长的时机，也给牧民的羊提供了丰腴的草原。

这就是生物之间的平衡，它像一座天平，向哪一边倾斜都将是一场灾难。人类应尊重每一种生物的生存法则，不肆意破坏，怀着敬畏去对待一切生命吧！

影片的最后，那只被知青偷偷养大的狼孤独地站在那里……

★ 朝阳沟观后感

《返老还童》，主演布拉德皮特。讲述19xx出生，生下来象怪物、小老头的本杰明巴顿的一生。他越活越年青，最后象婴儿一样死于心爱女人怀抱中。

虽然荒诞，但仍是一部挖掘人性的艺术片。本杰明是弃婴，被黑人妇女收留，在养老院里长大。十六岁离家到拖船上打工。从小结识年青漂亮擅长跳舞的姑娘。他俩一生都在交织，有隔怨，有相恋，有分离，有回归。

本杰明被船长收留，在拖船上打杂。船长带着他游历人生，是一个吃喝嫖赌俱全的血性汗子。他自以为是艺术家，在自己皮肤上纹刻着得意的艺术作品，战争来临，他的搜救船只与敌人对恃，英勇无比，献出生命。一个酗酒，贪恋女色，大嗓门，纹身的船长，爱国心那么强烈分明。

本杰明又老又丑又穷，船长收留了他，低贱卑微的谋生。这样的男人，也有生活，去爱，获得爱的权利。他结识一位不漂亮，不年青的白人女人，他爱上了她。她最终接受了本杰明，他们有过美好的交织，那个女人一生梦想穿游英吉利海峡。最终在六十多岁时候成功了。他们短暂相识，又分手。会跳舞的女人是本杰明一生的最爱，当她回首往事，她对自己的女儿说，并不怨恨本杰明的另一段情史，因为在那样的艰苦岁月里，有一个女人给过他关爱，自己觉得欣慰。

有时候我在想，大多数亚洲女人的潜意识，是达不到这样境界的。我们对心爱的男人刨根问底，对过往情史穷追猛打。以为那才是表情爱的方式。难道他们之间至死不都是忠贞的吗？舞蹈女人对本杰明的爱，是崇高，不利已的。

舞蹈女人在年青的时候，疯狂，轻浮，放荡。她追求刺激的生活体验。但，年青人，谁不喜欢热闹，谁不会犯错？但岁月会让我们成长，变得坚强有责任感。

本杰明与舞蹈女人，在最爱的时光，孕育了女儿。本杰明离开家庭。他逃避了父亲的责任。他自己曾经是弃婴。他不愿在女儿面前越长越小，越变越幼稚。他留下钱，自己远游了，后来又回来探望心爱女人和长大的女儿。女人带着女儿已经嫁给了`一个鳏夫。

他越变越柔弱，失忆了，象婴儿一般死在心爱女人怀中。

他的一生，见过各式人物。一位黑人曾对他说你不要看那些胖子，瘦子，穷人，富人，黑人，白人，他们的一样内心恐惧，他们都逃不过孤独。

生命中，有些人是艺术家，有的人从小会跳舞，有的人会做钮扣，有的人一生被雷击中七次，有的人会弹钢琴。他们的都将过完自己的一生。我们都有自己的特质，大多数人都是不明一文，不了了之。

我喜欢这部片子。

★ 朝阳沟观后感

星期二，我们看了一部电影，名叫《跑吧，孩子》，一听这名字，我心里感到很奇怪，无数个问号在我的脑海浮现。我接着看了一下，我看到最后时终于明白了这部电影为什么叫《跑吧，孩子》。

这个故事以“鞋子”为线索，为我们演绎了一部感人的电影。由“鞋子”展开了一系列的事情。

这部电影讲的是1965年时，那时新加坡还处在一个动乱的岁月，很多人都很贫困。而主角阿坤、小芳两兄妹正是这样一个贫困的家庭中成长。有一次，阿坤去帮妹妹补鞋，不慎鞋子丢失了，不得已两人共用阿坤的鞋。阿坤觉得对不起妹妹，想方设法帮妹妹找鞋子。可是造化弄人。尽管阿坤把寻找妹妹的鞋的事放在第一位，可是却怎么也找不回妹妹的鞋子。而在两兄妹共用一双破鞋时，两人都遇到了尴尬，妹妹因为鞋太大，只好以各种原因欺骗老师，被老师找到后遭责骂，受了很多委屈。阿坤由于等妹妹放学后拿鞋子给他而屡次迟到，也遭到校长责备，差点勒令退学。从而影片中阿坤与妹妹暂时共穿自己仅存的破烂鞋，天天跑步上学以及为了鞋子而参加越野赛跑的片段便自然地发展起来，这正与片名不离不弃、环环相扣。另外，跑即不停，这正好映射了主人公阿坤为达目的而不折不挠的精神：为了获得球鞋踢球，他甘愿替别人做作业;为了替妹妹找鞋，他三番五次地寻找直到眼睁睁地看着它被撕坏，为了赢得球鞋，他那飞快的脚步歇了下来以求稳跑第三;在他摔倒之后，他毅然地爬起来拼命地飞跑起来----而最令人回味的是电影的最后一幕，当阿坤和妹妹穿起新鞋跑起来的时候，眼前却是长镜头拍摄的泥泞的小道，耳边响起的是阿坤的声音：当我们没有鞋的时候，我们知道我们的目的在哪里。

看完这部电影后，我觉得那位哥哥很体谅父母，不仅不让他们在他身上多花一分钱，而且他了解父母工作艰苦，不会为一点事情就去麻烦他们。可我呢?有一点点不如意，就找父母;还要他们买这买那的，父母不买，我就发脾气。我根本不知道父母的钱得用许多汗水才能换到。我不爱做家务，还常要他们帮我做，为我操劳。看完这电影后，我深深感到惭愧。我决心要向阿坤哥哥学习，做一名体谅父母、关心家人、热爱劳动的好孩子。

★ 朝阳沟观后感