音乐的味道作文（系列八篇）
发表时间：2025-04-05音乐的味道作文 篇1
摘要：音乐作为一门艺术，对其进行欣赏可以满足人们的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。
关键词：音乐内涵 欣赏 音乐鉴赏
音乐是一种语言，音乐是古老的也是年轻的，是抽象的，无形之中引领我们，音乐散发的独特地魅力吸引着我们，在飞速发展的时代里，音乐带着朝气发展前进。音乐是社会的清晰再现，随着社会的发展，广大人民群众的生活水平提升，更加需要丰富的娱乐活动和文化活动。音乐作为一门艺术，音乐可以满足其中的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。
音乐鉴赏简单来说就是对音乐进行欣赏，并且在听到音乐时产生的一系列听觉情绪波动和情感体验的实践过程。有人觉得音乐是诗是画，但是音乐并没有实实在在的放在那里变成具体的诗画，而是在时间的流动中，通过声波的震动和有组织的音符传达给听众。音乐所表现的很难与现实世界真实存在的事物联系在一起，并不能一一对应，尽管音乐也是从现实生活获取题材，但音乐表现的是更深一个层面，与人类情感情绪紧密相连，音乐可以表现快乐、悲伤、喜爱、厌恶等等，听众可以从中获得美的体验，精神的享受。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。音乐音响是音乐结构过程中的最简单的一步，而当音乐进行时所表现的情感内容和音乐精神，才是音乐结构过程里的核心体现。所以音乐的外部形式是音乐音响，内部形式是表达人类社会生活和内心思想情感。进行音乐鉴赏所针对的对象是音乐作品，音乐鉴赏是为了在听音乐的过程中对音乐所表达的音乐意境和情绪情感进行感受和理解，为了获得这种理解力就要求听众付出详细的、特殊的思维运转，需要听众能动的进行创造性思维活动，这就是我们平常所说的带有鉴赏力的音乐思维活动。通过听觉由浅及深，最后到达核心，从音乐结构的表层音响，进入音乐结构的情绪情感，从而正确的细腻的认识感受音乐作品。
一、如何进行音乐鉴赏
音乐作品的层次和音乐鉴赏的心理特征之间有相似的对应关系。音乐作品的结构层次的传达过程是通过声音音响、情绪情感、意念意境来完成；音乐鉴赏的心理特征的表现过程是通过对音响的感知、听众自身的感情体验、能动性的想象联想、听众自身的意识理解来完成。
二、对音响的感知
在听到一个音乐作品以后需要分析这首音乐作品最基础的内容，其中包括节奏节拍、音高、音色、强弱这些构成音乐的`要素。听众如果不能分清节奏节拍，就不能判断这首乐曲是小步舞曲的风格还是律动感很强的风格等等；如果不能听辨作品是什么乐器的音色就不能欣赏多彩的音乐。所以音乐鉴赏需要这些基本的音乐要素的分辨，应该不断提升音乐素养。
三、对音乐整体性的感知
鉴赏音乐的时候要感受作品的旋律、织体、音乐整体感等等。在音乐鉴赏的过程中如果了解了这几项，并把旋律、织体、整体、结合在一起考虑，会发现作品中的美妙。通过这步可以使我们的欣赏节奏从单纯的听见音乐音响到听到音乐的深层次核心部分。音乐的美不止体现在它的旋律，更多的体现在它释放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的灵魂和精神。音乐鉴赏的过程其实就是欣赏着将自己人生经历过的情感与音乐所释放出的情感结合的过程，在欣赏过程中，欣赏着为了找到音乐的灵魂会在大脑中搜索自己与音乐情感的共鸣，当欣赏者自身的情感与音乐表达的情感吻合了以后，才是真正的音乐鉴赏。
四、对音乐中的情感因素的感知
音乐的鉴赏过程中获得的情感会使欣赏者的人生感悟上升一个层次，使心灵暂时失落的人走过困境，音乐鉴赏的过程中会提高自身的高度和宽度，音乐鉴赏过程也是一个情感体验的过程。进行音乐鉴赏需要有一个良好的审美素质和审美判断能力，因为只有有了正确的判断能力，才会进行正确的音乐鉴赏。丰富的音乐来源于人生百态和社会生活，然后这些人生百态和社会生活再次作为音乐创作的核心对象。所以作为欣赏者来说，所积累的人生阅历越多，储存的信息量越大，欣赏更容易理解音乐，更好地能与自己的情感结合，因此音乐鉴赏能力越强。相反的，假如欣赏者所经历的事情少，人生阅历稀少，想象力所涉及的范围小，那他在进行音乐鉴赏的时候也会无从下手。所以自身的情感经历是进行良好音乐鉴赏过程的主观因素。
音乐鉴赏过程中每个欣赏者的个人经历、阅历、情商高低不同，在欣赏同一首音乐作品使会产生不同的情感共鸣，会对同一首作品有不同的理解和想法。在鉴赏过程中，欣赏着感受体会到的感情会出现表现形态不同类型的差异，因为音乐鉴赏者的欣赏能力有高低之分，而且每个欣赏者是根据自己身边发生的多种多样的生活经验，通过能动的加入自己的主观感受，带着专属的主观想法对音乐进行鉴赏，所以欣赏者与作曲家作曲时的感情体验完全不一样。但是这并不影响对音乐进行鉴赏，并且能使音乐鉴赏者的主观能动性与音乐的情感更好地结合，更准确、细致入微地品出音乐作品中所包含的的感情内涵，这样才能真正称之为音乐鉴赏。
五、如何提高音乐的鉴赏能力音乐鉴赏能力
有计划地、有选择地、有针对性地多聆听、学习和掌握一定的音乐必备知识，提高音乐鉴赏所具备的音乐素质；进行音乐实践，音乐源于生活，是生活的特殊反映；有好的音乐鉴赏能力，对于音乐的理解有巨大的帮助，同时通过聆听音乐，也能将音乐所传达情感思想融入到日常生活中，提升自己的心灵高度。
参考文献：
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音乐的味道作文 篇2
摘 要：电影音乐的作用在于揭示主题、刻画人物、推动情节、渲染气氛等,同时,电影音乐的旋律主要是挖掘人物内心无法用语言或者不必用语言表达出来的感情变化.因此,音乐在电影里是不可缺少的,而且得到人们普遍的欢迎和喜爱.更多电视电影论文相关范文尽在职称论文发表网。
关键词：电视电影论文
电影音乐指的是为电影而创作的音乐，它以电影为载体，通过录音技术将电影对白、音乐演奏、音响效果合成在一起，是电影艺术中不可或缺的一部分。它在深化影片主题、刻画人物形象、推动剧情发展、抒发感情等方面起着重要的作用。
《海上钢琴师》(又名《1900传奇》)这部影片是由意大利著名导演朱塞佩托纳托雷执导，脚本根据名著《二十世纪》改编，意大利著名作曲家埃尼奥莫利康内作曲，该影片获得过第57届金球奖中的最佳音乐奖。由于阵容强大、制作精细、故事感人、给人启迪，是一部深受观众欢迎、广受赞誉的优秀作品，电影中的经典音乐为该片的极大成功增色不少。
一、电影音乐能够深化电影主题
电影音乐由于得到广大观众的认可，因而成为电影的重要组成部分，它属于某部特定的电影。我们常常因为对一首电影音乐的熟悉、喜爱从而产生兴趣去观看这部电影。一方面，电影音乐比电影流传性更广，更容易得到观众的了解、接受，熟悉、喜爱;另一方面电影音乐比电影的传播途径更多，产生的影响更大，使我们对电影的理解和看法更加深刻。电影音乐具有明确的指向性，如同根据一定故事情节所做的带有歌词的歌曲，歌词就是对歌曲含义最好的解释，是人们了解歌曲内容最好的方式。电影中的音乐按照不同功能有不同的作用，如背景音乐必须与电影所表现的年代、表现的场景、具体的故事情节相联系;必须与影片的画面镜头互相呼应;必须与电影人物的形象、特点、情绪、心理等相符。有时，音乐就是人物的标志，特别的音乐代表着特殊的人物，不同的人物需要与之相对的不同的音乐风格;有时即使是同一个人物，根据电影剧情需要表现的不同效果，也需要不同的音乐来反映、衬托。这时的音乐不再是自由的、孤立的，是基于电影画面，符合影片人物形象、合乎人物特点，建立在影片的故事情节上，是具体的、有一定含义的，是能更好表现电影内容、深化电影主题的一个道具、一种艺术形式。
为了使影片达到更好的艺术效果，使人物形象更加深入人心，导演会使出各种手段。比如在演员的语言上下工夫，说话有固定的口头禅;在行为上有固定的模式，有特别的小动作;在形象上有特别的喜好、着装风格等，电影音乐也具有这样的作用。对于特别的人物，需要特殊的手法。大海是沉默的、钢琴是无言的，1900是孤独的。对《海上钢琴师》(《1900传奇》)中的主人公1900来说，他不擅长语言，不常与人交流，甚至不知道该说什么，电影惯用的手法：语言、对话无法使用，于是音乐就成了1900的“语言”，钢琴就是他的心声，而这才是更准确刻画他内心世界应采用的方式。电影音乐取代了语言这种电影常用的形式，在影片中发挥着独一无二、不可替代的作用。影片中经常有这样的镜头：1900常常望着窗外一望无际、广袤无垠的大海一边神游着、幻想着，一边弹着钢琴，这时音乐代表着他的思想，就是主人公内心的语言;1900看到身边举止打扮各异的人们，一边猜测着、一边用手中不同旋律、不同节奏、不同风格的钢琴音乐来描绘这些不同的人物形象。电影中有这样一幕:深夜，1900一遍遍在钢琴上回忆着录音那天遇到心爱的姑娘时，灵感迸发后弹奏的那段优美深情的旋律，不停地寻找着、弹奏着，抒发着心中对姑娘刻骨、连绵的思念。观众通过观看电影、了解电影的故事情节，从而对电影音乐产生更深层次的认识，电影主题也因为电影音乐这个有力的工具得到了深化。
二、电影音乐能够刻画电影中人物的性格、形象
特殊的环境造就了特殊的人物，对于这位终生以海为家的天才钢琴家1900来说，钢琴和大海就是他的生活，他的一切。《海上钢琴师》中的主人公1900是名演奏技巧高超的钢琴家，他所生活的时代正是爵士音乐崛起并广泛流传的`年代，因此他的音乐深受爵士乐的影响、具有爵士钢琴的特点;同时1900生性自由，不受拘束，他的音乐同样具有这样的特点，具有明显的自我风格，他的音乐作品上都深深地刻有属于1900的、独特的、自由的烙印。
电影有这样一个故事情节：深夜弗吉尼亚客轮的大厅传出的阵阵优美的琴声，深深吸引了人们，大家纷纷猜测是谁在演奏。只见一个年幼的孩子正在钢琴上自由地演奏着动听的旋律。大家非常好奇，一位贵夫人问船长，他是谁?船长说1900。船长斥责1900，怎么出现在这儿，不合规矩。稚嫩的1900大声说，去他的规矩。正如1900自己所说的那样，他的音乐，从来没有一定的标准、从来没有什么严格的定义、没有规则，没有约定俗成、没有人云亦云，他以自己的理解、自己的方式来创作音乐、演奏音乐。对他而言，音乐是自由的，一切随心。
自由就是1900的性格、1900音乐真正的主题。他经常兴之所至，即兴演奏一些钢琴作品。电影中有这样一幕场景：夜晚狂风大作、海上波涛汹涌。刚从陆地来到船上的小号手马克思十分不适应，被船颠簸着跌跌撞撞从房间滚到了大厅，大厅中主人公1900却不受影响，从容地坐在钢琴前，自如弹奏着。他享受着大海独有的韵律，犹如一条在大海中来去自由的鱼儿，伴随着左右摇晃的轮船，一曲美妙的、华丽的爵士乐舞曲从他手下喷薄而出。不论船怎么摇晃、钢琴怎么转移，1900手下的旋律源源不断，辉煌的音乐，优美、明亮，不知疲倦的旋律及复杂、多变的节奏，不受任何影响。镜头中钢琴在大厅中来回旋转，犹如游乐场中转圈的木马，人们的视线随着镜头的转换不断移动着、追逐着，钢琴仿佛成为1900手中表演的玩具，他驰骋在音乐的海洋，高超的技艺令人赞叹不已……夸张的电影情节、优美动人的音乐，导演充分利用了电影特技，展示了1900非凡、惊人的琴技，音乐、画面、演员精彩的演出，将1900这个天才音乐家的形象刻画得栩栩如生，给观众留下了深刻印象。
没有什么是音乐所不能表现的，音乐比语言更强大!电影通过钢琴家手下的音乐来表现他的心情变化，他在音乐的情绪，在他的音乐中展示主人公的精神自由，更准确地刻画了一个勇敢的、随性的，按自己的方式生活的主人公1900!他听命于感觉、自由随性的性格，使人感到幸福,终生难忘!
三、电影音乐能够推动剧情的发展
电影是浓缩的精华，要在有限的时间、有限的篇幅，充分利用有限的人力、物力里表现错综复杂的、年度久远的甚至跨越几代人、几个世纪的剧情，这就需要采用一些特殊的手法，而电影音乐就有这样的独特功能，可以实现电影所需要的特殊的效果。电影音乐能够将电影中不连续的、跳跃较大的故事情节、场景、对话连在一起，形成一个整体，这种功能被称为“音乐蒙太奇”。电影音乐对观众的影响是深远的，它能使观众的心理产生变化，这种变化可以加强影片的节奏、推动剧情的发展，变化。
哪里有钢琴，哪里就有1900。电影中有这样一个镜头：船的下等仓里，挤满了衣衫褴褛的人们。1900正坐在钢琴前，面向大海，灵动的手指在钢琴上奔跑着，大家欣赏着优美华丽的音乐，一个个如痴如醉;下一个镜头，同样的地点，同样是穿着破烂的穷人，1900还是坐在钢琴前，他满足着一位客人想听家乡音乐的愿望，稍加思索，一首即兴的具有客人家乡节奏的音乐应运而生，大家被这活泼动感的音乐打动了，人们忘情地随着音乐舞蹈着、欢乐着，一个个兴奋不已……同一个场景，同一个主人公，不同的音乐抒发着不同的情绪，给人们带来不同的感受。导演利用电影音乐，在两个相似的场景中表现出了不同的剧情。wEi508.COm
一部描写人的电影，仅有生活是不全面的，还要有感情，如友情、亲情，更少不了爱情，这个被永远歌颂的人类生活的主题。然而由于《海上钢琴师》中的主人公1900是个弃儿，又常年生活在海上，除了大海、钢琴和身边客轮上的伙伴以外，和其他人接触很少，缺乏亲情、缺少友情，爱情更是无从说起，一片空白。于是导演设计了这样一个故事情节：在1900生平惟一的一次录音中，他的目光邂逅了一位纯洁的女孩，他的心第一次因为异性而悸动了。心乱了，手指却依旧自如，音乐的旋律更加温柔、更加动人、更加悠扬。音乐是时间的艺术，它永远被定格在了那一刻。这是一个世界上最简单，最温柔，最动人的爱情旋律，它凝结了1900内心的纯洁和美丽，记录了他爱的心声、爱的情感，是1900爱的钢琴曲。优美的、动人的旋律，如同一波碧水中的涟漪将主人公心动的感觉表达得十分到位。电影音乐这个特殊的道具，贴切地展现了1900的内心变化，直接推动了剧情的发展。
四、电影音乐能够创造情感体验，渲染气氛、抒发感情 抒情是电影音乐最重要的作用，它对于刻画人物内心思想、表达人物情绪变化、表现人物性格特征、彰显人物特点具有十分显著的效果，同时电影音乐在渲染影片气氛方面也发挥着极大作用。一部电影很多场景、很多情节，在剧中人物的情绪变化、思想转变、内心世界等演员无法用语言、动作来演绎时，都需要贴切的电影音乐来衬托、表现，一部电影的成功是与其优秀的电影音乐分不开的。如在电影《海上钢琴师》中，导演采用倒叙的手法，利用主人公1900的好朋友马克思的回忆将其引入。孤单的小号，低沉、优美而略带伤感的旋律萦绕在静谧的晚上，此时电影中的背景音乐显得异常悲伤哀怨，立刻为影片渲染上了一种暗淡的情绪，也将人们的心情蒙上了灰色的影子。不期然，耳畔也响起了用钢琴奏出的同样的旋律……电影音乐帮助电影渲染了气氛、抒发了感情，让观众随之产生了各种情感体验。
这部电影中还有很多细节，也抒发了主人公的内心感情。电影中有这样一个情节：1900终于下定决心离开大海，去陆地寻找自己的爱情，他一步步走下楼梯，走向陆地。突然他停了下来，将自己崭新的黑色礼帽扔向了大海。礼帽在海中不停旋转着，越飘越远，犹如1900将一直盘旋在自己脑中离开陆地的想法永远抛弃一样。此时的电影背景音乐显得低缓沉重，正表现了主人公犹豫、踌躇的心情。正如意大利《电影消息》的评论所说，意大利导演朱塞佩托纳托雷非常善于积累和创造细节，以避免自己一向简洁平稳的叙述方式流于平淡，赋予他的作品以浪漫色彩。①
五、结 语
电影给观众叙述了一个久远的故事，展示了一段传奇的人生。电影音乐、电影影像互相配合、互相呼应，加上演员的精彩演绎共同作用给观众呈现出别样的时代、别样的生活。《海上钢琴师》这部充满爵士音乐风格的电影，将曾经风行的爵士文化和爵士钢琴即兴演奏艺术的辉煌时代完美再现，促使人们更加了解爵士乐、喜欢爵士乐。
前苏联作曲家肖斯塔科维奇说：“当文字语言已不能再表达什么时，音乐语言才刚刚开始。”②电影音乐的使用极大地提高了影片的欣赏性、优美性、叙事性、深刻性，使电影更加美轮美奂，更加富有戏剧效果，更加引人入胜、更加深入人心!片中所展示出的主人公对钢琴、对音乐的钟爱，也引起了人们对生命更深的思考，无限的感触!
音乐的味道作文 篇3
一、名作欣赏是提高个人音乐审美能力、丰富情感的主要途径
通过我们细致地对这首乐曲多角度的分析与欣赏，可以在自然、社会、生活、民族等方面深刻地去感受和理解这首曲子以及背后蕴含的情感，使学生获得了深刻的情感体验。当然，个人还可以运用自己丰富的想象力，把自己想象成那个风雪中的俄罗斯人，赶着车，铃声叮咚咚……这样的活学活用，对学生学习音乐审美的理解能力和审美想象能力都有极大提高。
二、名作欣赏是培养个人音乐审美意识、塑造美好心灵的重要方法
培养音乐审美意识主要指在音乐审美感受的基础上让学生独立形成个人的审美趣味、审美理解和审美观念等。音乐名作欣赏是培养学生的个人音乐审美意识，帮助学生树立正确的审美观念和崇高的审美理想，从而塑造美好心灵等方面的重要方法。如钢琴协奏曲《黄河》，全曲包含歌颂祖国———危机四伏———英勇卫国三个阶段，不同阶段的曲调，共同表现了中华儿女面对外来侵略者同仇敌忾的`决心和顽强反抗的斗志。欣赏完乐曲，我们可以通过对整首曲子的乐思和内涵进行具体分析，在激昂的曲调中，使学生亲身感悟音乐的情感，获得个人情感上的共鸣，从而激发学生强烈、奋勇的爱国心。又如肖邦为祖国所作的钢琴曲《革命练习曲》，全曲表现的是肖邦离开祖国后突然得知祖国沦陷帝国主义统治之下的悲愤之情。该曲运用了很多特殊技巧，极具深刻的思想内涵，表现出深厚的艺术魅力。《革命练习曲》开头采用左手上下行音阶，表达的是失望与愤怒，情绪犹如热血在沸腾，随后采用和弦构成的号角性音调，果断有力地用右手奏出，致使乐曲的情绪此时由悲愤转为激昂，表现了波兰人民对敌人的斗争精神。全曲后半部分带有喧叙调的特点，向世人直接诉说着心中的悲愤和痛苦，最后乐曲以宽广、激昂的和弦收尾，充满着英雄主义。由此我们可以看出，对这些音乐作品的欣赏，必须让学生清楚地认识到曲调的变化和节奏的缓急，只有在这种不断变换的曲调中，正确理解音乐作品的感情，才能熟悉并掌握音乐的审美意识，树立正确的人生观、价值观和崇高的人生理想。
三、音乐审美教育中运用音乐名作欣赏方法的途径
音乐审美教育想要达到更有效地欣赏音乐、理解音乐的教育目标，就必须通过听、唱、想三者相结合的办法，来全面提高学生的审美意识和审美能力。听是欣赏音乐最简单、最直接的方法。我们倾听某种曲调或者歌声时，个人会产生一些兴奋、紧张、温暖、喜悦或者喜悦的情感，这些不同的音乐感受都是由于我们听到的音乐造成的无意识心境。因此，这种听觉上的欣赏，与个人的想象力和情感理解能力密不可分。在欣赏音乐的过程中，明智的欣赏者要带着问题“听”，只有这样才能加强自己对音乐素材及发展的理解与掌握，通过有意识的聆听旋律、节奏、和声、音色及其变化，才能对作品的情感正确把握，这也是对审美意识能力的锻炼。唱是欣赏音乐的主要环节，在欣赏作品时提前演唱该曲，有利于引导学生把握曲子的主题形象，让学生在欣赏作品时主动积极地参与进来，独立地认识和辨认所唱曲目的主题和情感变化。想是欣赏音乐的最后点睛部分，音乐名作是客观事物的描绘，曲调呈现出来的只是一种声音的表象，是非具像性的。学生只有通过自己的联想和想象才能在头脑中形成对作品描绘的客观世界的意境。音乐审美教育主要也是靠个人的想象，使个人感悟到音乐作品的内涵。
综上，实践证明经常欣赏音乐名作的人，其创造性思维能力和审美意识都比缺少名作欣赏的人要高。音乐教育工作者必须抓住机遇，通过音乐名作欣赏的学习和训练，唤起学生对音乐的激情，进而提高学生的艺术素质和音乐审美能力，满足和丰富学生的精神生活、开阔视野、增长知识，从而使人性格开朗、精神饱满、意志坚强，形成完美人格。
音乐的味道作文 篇4
学校中的每一堂课都令人难忘，它们是由时间一点一点拼和起来的。在学校中最美好的课堂，应该就是音乐课了。
星期五，我们怀着激动的心情望着课程表，因为在今天下午有一节我们期盼已久的音乐课。“耶，我们苦等的音乐课终于来啦!”何若妍那夸张的手法把我们都逗乐了。不过，我们真的非常期待这节音乐课。
光阴似箭，日月如梭。一转眼便到了下午。音乐课是第三节课，我们只有一节课就到了。我们有的兴奋过度，腿快速摇晃起来;有的'因为过度兴奋，中午没有睡着觉，所以昏昏欲睡;有的兴高采烈，与同桌在桌底窃窃私语……
我们的等待终于换来了结果。经过虽然10分钟但是我们却感到十分漫长的下课时间后，音乐课便来临了。
这节音乐课与往常不同，因接近考试，所以要学两首歌。朱老师承诺，唱完后一定会给我们播电影看。我们半信半疑，但还是从命了。一首歌是《种太阳》，我们就像是歌中那天真的小女孩，唱得淳朴又欢快;另一首歌是非常难唱的《小纸船的梦》，我们好似歌中那个放小纸船的小男孩，深情、向往地唱着。
之所以我们能唱得这么好，是因为我们相信朱老师不会食言。即使食言了，我们也不后悔。但我们意想不到的是，学完歌后，老师居然真放了电影给我们看，我们都乐疯了。
这真是一节难忘的音乐课。
音乐的味道作文 篇5
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
音乐的味道作文 篇6
大学音乐课给我最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。我们初中和高中也都开过音乐课，但是却是每堂课都只有40分钟，并不能真正了解到什么，领悟到什么。记得有一次高中老师在多媒体教室给我们放歌剧魅影，我当时就被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，但是由于时间有限，还没看多少就下课了，便因此落下一个遗憾。想不到我竟在大学的课堂上遇到了这部经典，我当时竟激动的流泪了，或许是因为圆了我高中的一个梦吧。
我还记得老师在大一教思修的时候就跟我们说过，当你累的时候，疲乏到时候听听音乐是一种很好的放松方式。我想这就是她把《音乐基础与名曲赏析》这门课定在星期五晚上的原因吧！世界上有两种语言不需要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活，能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声，世界上还有什么比这更惬意的事情呢？
“一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。” 门德尔松如是云。音乐欣赏的乐趣不仅仅在于音乐的旋律或歌词，我们更能体会大师们传递给我们的思想及意义。贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”因此我们从《命运交响曲》中看见他发自心底的呐喊：我要同命运抗争到底。贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时我们在这门课的学习中还有欣赏了不同时代、不同个性的音乐，更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。苦难并不可怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢？
以前我一直热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我上了这课，接触到优秀的民族古典乐，我才发现我的想法是多么幼稚。俞伯牙和钟子期那宛如高山流水般淳朴、激昂的友情是任何流行音乐都无法比拟的：因为这就是流露出的真正感情。梁祝中那壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温；更有黄河大合唱那振奋人心的旋律和歌词，仿佛说出了那一代人的不服输保卫家园的决心：风在吼，马在叫，黄河在咆哮 ，黄河在咆哮。全国人民快快团结起来，拿起武器，保卫家乡，保卫黄河，保卫华北 保卫全中国。多么带有民族气息的呐喊啊，民族的声音才是最值得去聆听的声音，他是五千多年中国厚重文化的结晶，一切流行歌曲在饱含情感的民族音乐面前都显得黯然失色。 音乐欣赏课的主题就是欣赏，在这节课里，你可以抛掉任何烦恼，任何压力，关上灯，整个音乐世界就是你一个人的了，把心交给音乐，让他牵着你感悟，领会。
正如歌剧魅影中的魅影牵着克里斯汀的手在幽深的地道里高唱you’re my Angel of Music!当然，如果你愿意，你还可以干脆什么都不想，忽略感情体验，仅仅欣赏那些旋律和优美的词语。只要音乐能给你带来美的感受，那么你欣赏的目的也就达到了。
每个时代、每个地区都不曾缺乏好的音乐，音乐所表达的感情也非常之多，有催人奋进的、有歌颂爱情或友情的，当然也有沉闷消极的。所以，在最后一节课上，老师让我们自己推荐音乐给大家，因为大家来自不同地区，阅历也不同，我们才能有次机会欣赏不同风格，不同感情的优秀音乐。
能选上这课我觉得幸运的，人生忙忙碌碌，有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢？感谢老师给了我这次机会。虽然音乐欣赏课只有短短几小时，但是我对音乐的感悟与理解却远远没有结束。当失落压抑时，不妨放上一小段喜欢的音乐，慢慢品味，相信那种感觉是终生难忘的?
音乐的味道作文 篇7
一、音乐欣赏在审美素质教育中的意义
（一）培养学生的想象能力与联想能力
音乐欣赏并不是说单单听懂音乐的旋律与歌词的大意就可以了，而是应当对音乐背后蕴藏的深层含义进行进一步的挖掘。在高校音乐欣赏课中，教师向学生传达音乐作品的背景知识，那么这就需要学生对这些知识进行一定的联想与想象，只有这样，才能在深层次上对音乐作品的内涵进行挖掘，而后体验音乐带来的真正美感。所以大学生在一系列的音乐欣赏活动中，能够得到想象能力与联想能力的提升。
（二）培养学生感受音乐的能力
想要理解音乐带来的真正美感，就必须要能够听懂音乐，而高校音乐欣赏课的一个主要目的就是教会学生听懂音乐，使学生能够在一定程度上拥有感受音乐的能力。在一些音乐欣赏实践活动中，学生可以得到音乐感受能力的提升。所以说，在大学阶段开展音乐欣赏课，能够提升学生的音乐感受能力，进而感受到音乐给人们带来的美感。
（三）提升学生的记忆力
可以说音乐是时间的艺术，正是如此，音乐审美活动的开展需要学生具有较好的记忆力。只有将一些相关的音乐信息在脑海中储存起来，才能对音乐作品进行一个整体的把握。在音乐欣赏的过程中，学生的记忆力能够得到有效锻炼，将自身捕捉音乐艺术的能力提升，同时使自身审美的体验得以增强。
（四）提升学生在音乐鉴赏上的能力
不管是何种审美活动将，都要求具有相应的文化修养以及相关的文化知识，在对音乐进行审美时亦是如此。学生能够在音乐欣赏过程中获取到很多同音乐相关的知识，将自己对音乐的认识程度提升，在不断积累这些知识的同时，学生审美鉴赏的能力亦能随之得到相应的提升。所以，高校音乐欣赏课能够帮助大学生提升其在音乐方面的鉴赏能力。
二、提升高校音乐欣赏教育与审美素质教育的措施
（一）扩大音乐欣赏的范围
在进行音乐欣赏教育时，一个需要注意的问题就是音乐作品内容以及类型的多样化，不仅要有民族音乐作品，还要有古典音乐作品，同时也不能少了流行音乐作品。只有将学生在音乐欣赏课涉及的范围进行扩大，才能使学生不被音乐欣赏的教材局限住，进而在音乐欣赏过程对情感进行不断地积累，逐渐将自身音乐审美的能力与素养提升。
（二）帮助学生养成正确的审美观
审美主体对美的一个总体看法就是审美观。处于不同文化、时代以及社会背景下，人们的审美观都会表现得各不相同。从大学生的角度思考，将真、善以及纯朴视为美就是正确的审美观。所以在音乐欣赏的过程中，教师应当将正确的审美观传达给学生，进而使心灵、生活与社会都能够得到美化。尤其是针对不同音乐作品的不同音乐艺术水平，教师更应当对学生的正确审美观加强引导，避免学生错误的追随一些价值庸俗的“音乐作品”。
（三）加强培养学生的音乐记忆能力
音乐主体在音乐欣赏过程中最为重要的是记忆能力，所以在进行音乐欣赏教育时，应当对学生的记忆能力进行培训。可以将着手点放在一些结构简单的、内容短小的作品上，逐渐的由小变大、由简入难，使学生反复聆听一些音乐作品，在此循环往复的实践活动中，令学生对各种音乐作品的节奏、旋律以及和声等进行了解与熟悉，进而培养学生将音乐的表达形式同音乐的主题进行有机结合，进而对音乐作品产生进一步的理解，同时对审美体验进行不断获取。
（四）加强培养学生的`音乐审美情趣
人们在对某些事物或者是活动进行认识时表现出的倾向性意识就是兴趣。学生只有拥有了欣赏音乐的兴趣，才能自发地参与到音乐审美的活动中，进而形成一种音乐审美情趣。教师不仅在要音乐欣赏中为学生构建出一个良好的音乐气氛，还需要采用合理的教学方法与教学语言来体现自己对音乐审美的不断追求，影响并加强培养学生在音乐欣赏上的审美情趣，使学生能够不由自主的欣赏音乐，将欣赏音乐的兴趣提升，最终使自身在音乐方面获得良好的审美情趣。
三、结语
综上所述，音乐欣赏指的是将一些音乐作为审美的对象，将参与欣赏活动的人作为审美的主体，进而形成一种特殊形式的审美对照。实施素质教育的一个重要途径就是进行音乐欣赏教育，是高校教育中是必不可少的一部分。因此，想要提升高校音乐欣赏教育与审美素质教育，就必须要把握好音乐欣赏在审美素质教育中的意义，在此基础上扩大音乐欣赏的范围、帮助学生养成正确的审美观、加强培养学生的音乐记忆能力、加强培养学生的音乐审美情趣，最终使高校音乐欣赏教育与审美素质教育得以实现。
音乐的味道作文 篇8
“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，水面倒映着美丽的白塔……”每当听到这首歌时，我就会想起那节难忘的音乐课。
“叮铃铃！”盼望已久的音乐课到来了！随着一阵悦耳动听的歌声，音乐老师唱着歌走进了教室。“同学们，今天这首歌的名字是《让我们荡起双桨》！”老师说完便继续大声唱了起来“让我们荡起双桨……”听着歌声，我的眼前仿佛浮现出一副美丽的画面：寂静的湖面上飘荡着一条小小的船，湖边的白塔倒映在水中，一切都是那样的美好……
渐渐的，大家都不说话了，静静地倾听着这动人的、柔和的`旋律。老师唱着唱着，仿佛也被陶醉在了其中。
接下来，大家要学习这首歌曲了。老师唱一句，同学们跟着唱一句，边感受边学唱。学会了之后，老师播放了和这首歌有关的视频。那是在迷人的夜色中，一群天使般可爱的孩子们展示着清脆的喉咙唱着这首歌。天真的大眼睛里透出快乐和幸福。他们是山沟里的孩子，他们唱着的这首歌就是鼓舞他们迈开脚步的勇气！在歌声中迎接他们美好的未来！
“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪……”在美妙的歌声中，我也要做好准备和他们一起迎接自己美好的明天……
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