数字媒体艺术专业教师工作总结(精品十四篇)
发表时间:2024-03-11❖ 数字媒体艺术专业教师工作总结
摘要:在课堂教学过程中,教师的教学理念占据着十分重要的位置。
如今社会经济发展新形势下,高职院校教师在教学的过程中能否明智的摒弃传统的强制性教学方法,同时引荐先进的'教学理念,对课堂教学质量有着很大的影响。
随着科技信息机技术的不断发展,数字技术的应用范围越来越广泛,已经逐渐渗透进了媒体中,彻底颠覆了传统的传媒艺术,同时也改变了信息的传递方式。
因此,教师必须要适应这种大环境的变化,对学生三维空间想象力的培养予以高度的重视,在保证学生表达能力的同时不断提高其自身的创新能力。
❖ 数字媒体艺术专业教师工作总结
数字技术给数字内容提供了可能,对内容的创作、收集、存储和传输都带来了革命性的影响,从而成为数字内容产业发展的源动力。
(二)3G技术与手机数字内容产业
3G技术的成熟和发展给我们的生活带来了历史性的变革。
3G通信产业的发展必将依托于数字内容,而3G技术下形成的高速宽带网络则为数字内容产业提供了强大的传输平台。
因此,3G通信产业的发展是数字内容产业发展的根本基础之一。
虽然数字内容产业的概念在我国仍在普及阶段,3G通信产业也刚刚起步,但信息产业部的“十一五”工作早已将它们列为重点。
制定的《信息产业科技发展“十一五”规划和20中长期规划纲要》和《信息产业部科学技术司20工作要点》中都体现了对数字传输平台及数字内容产业发展趋势的关注。
然而,硬件环境和政策环境的逐渐成熟和作为“内容”及“文化性”“艺术性”的软实力却远远没有跟上外部环境和技术条件的发展。
这样的状况,也会在3G技术广泛引用的大环境下,成为手机数字内容产业发展的桎梏和瓶颈。
因此,结合新媒体艺术的主要特征与优势,运用文化创意思维,对手机数字内容的艺术性、文化性进行有效地整合和规划,是一个亟待解决的问题。
(三)手机数字内容与新媒体艺术
首先,新媒体艺术以“互动性”为主要特征,而手机作为大众传媒的“掌媒”载体,更是随时随地体现着与使用者和内容受众者的互动。
在这一特性上,手机这一传媒载体与新媒体艺术呈现出明显的相似性和共通性,手机数字内容的开发和传播可以与新媒体艺术相结合。
在手机数字内容的开发上,充分挖掘和体现其文化特性和艺术特性,并以新媒体艺术作为主要对象,突出其互动性的特点。
其次,新媒体艺术具有“虚拟性”的特征,而手机数字内容也是以一种虚拟的方式存在和传播的。
虚拟性这一特点给了手机数字内容无限的'可能,也给了新媒体艺术无限的艺术表现空间。
手机可以成为新媒体艺术的艺术表现和传播载体,将新媒体艺术作品置入手机数字内容中,使手机数字内容的繁荣和新媒体艺术的发展相互促进。
再次,新媒体艺术具有“媒体依赖性”的特征,媒体既作为其创作的手段和方式,又作为其艺术作品的一部分。
然而,手机这一“掌媒”是当今社会携带最方便,受众和传播最广泛的媒体。
因此,新媒体艺术因其“媒体依赖性”的特征而尤为适合以手机作为载体来加以表现和传播。
手机数字内容融入新媒体艺术,可为新媒体艺术提供表现空间和展现、传播的平台。
新媒体艺术与手机数字内容的整合,也可对手机数字内容数量的丰富,质量的提高,起到十分积极的促进作用。
因此,手机数字内容和新媒体艺术可共生共存,共融共享,形成一种相互渗透、相互补充,相互促进的良性关系。
最后,新媒体艺术强调其“现场感”的特点。
然而,手机作为受众广泛使用的掌上媒体,无疑是随时随地“在场”的媒体。
如今的手机,也早已不仅仅是只拥有通讯联络功能的工具,而越来越快地往“全功能”和“掌上电脑”的方向发展。
手机数字内容增值服务已成为现代社会越来越多的手机使用者必不可少的服务。
然而,无论是下载铃声、视频,还是使用手机软件进行音乐创作、演奏,或是更多便捷的,能够满足手机使用者的听觉、视觉、触觉,甚至嗅觉的服务内容,都是为了让手机受众更多的感受到 “现场感”。
手机的这些数字内容增值服务与新媒体艺术在其创作、完成过程中接受层面的“现场感”“参与性”,和受众参与新媒体艺术的完成过程和传播过程中的身临其境之感也有着异曲同工之妙。
因此,手机数字内容与新媒体艺术的整合,以及其弥合互动的整合效果,就更应引起关注和重视。
(四)数字内容产业与新媒体艺术的整合与互动
对于数字内容产业来说,要在其内容上跟上技术的发展,使“软实力”与“硬实力”齐头并进,与新媒体艺术进行整合是一种有效方式。
内容的创作和规划是数字内容产业的源头,把源头问题解决好,才能谈到后面要形成的机制,才能促成产业的不断发展壮大。
从新媒体艺术的角度看,其发展方向、承载方式、传播方式、展现平台及发展趋势是我们需要深入研究和亟待解决的问题。
手机数字内容乃至广泛的数字内容产业与新媒体艺术有效结合,可为其提供良好的创作、展示和传播的平台。
另外,通过手机各种新媒体的媒介传播和展示,也能激发新媒体艺术创作者的热情,使更多更好的新媒体艺术品被创作出来,从整体上促进新媒体艺术的发展。
五、结 论
综上所述,数字内容产业与新媒体艺术的整合发展,是二者的有效发展方式。
将数字内容与新媒体艺术相结合,可使其形成相互融合、相互补充、相互促进的关系。
参考文献:
[1] 徐修玲.新媒体艺术特征分析[J].东南大学学报,(7).
[2] 鲍远福,程庆乐.论“手机电视”的新媒体艺术[J].视听专论,(4).
[3] 王丽蔷.数字内容产业与3G通信产业的发展[J].信息与电脑,2009(10).
❖ 数字媒体艺术专业教师工作总结
作为一名艺术教师,我已经在这个职业中工作了多年。回顾这段时间,我认为我的工作体验非常丰富,尤其是在与学生交流和教学方法上。下面,我将对我的工作进行总结,以便与其他艺术教师分享我的经验和知识。
教学任务
我的教学任务是在不同年龄和水平的学生中传授绘画,素描,油画和水彩等视觉艺术技能。我还负责指导学生在展览、比赛和其他文化活动中展示他们的作品。我的教学计划旨在鼓励学生不断探索和尝试新事物,并在艺术领域内不断提高他们的水平和技能。这样,学生就能充分发挥自己的创造性和想象力,将艺术作品变得更加富有表现力和生动有趣。
教学方法
我采用了一种灵活的教学方法,以便适应不同年龄和学习水平的学生。在教学之前,我会评估学生的学习情况,以确保他们能够理解我所教授的内容。我经常与学生互动,以获得他们对艺术作品的看法。同时,我还致力于激发学生的创造性思维,鼓励他们拥有自己的风格和技巧。我的教学方法还包括在课程中加入多种多样的活动和项目,以帮助学生探索不同的艺术形式和技术。这样,他们就可以更加全面地了解艺术领域,并在日后的学习和生活中受益无穷。
教学成果
我的学生在我的指导下取得了许多出色的成果。其中,我最引以为傲的是他们所参加的各种比赛和活动。许多学生通过展览和比赛获得了众多奖项,并被各大艺术院校录取。除此之外,我还鼓励学生进行自主创作,并在他们的展览活动中推荐他们的作品给对艺术感兴趣的人士,以此来获得更广泛的收藏和赞誉。总的来说,我的学生成果是我工作的最佳证明,也是我之所以愿意继续从事艺术教育工作的原因。
个人成长
作为一名艺术教师,我不仅在教学领域获得了成功,还在个人领域不断成长。在我的工作中,我发现自己变得更加独立和自信,以及更加了解和尊重每个学生的能力和特点。同时,我也学会了与他人进行良好的沟通,以及如何管理我的时间和精力。这些技能对于我的个人和职业发展非常重要。
最后,我想说的是,艺术教育是一项非常有意义的工作。作为一名艺术教师,我帮助学生充分发挥自身的潜力,传授给他们技能和知识,并在他们的创造性和想象力上赋予他们自信和自主性。我希望未来的艺术教师能够团结起来,积极探索新的教学方法,不断提高教学水平和能力。在此之上,我们共同努力,让更多的学生在艺术上实现他们的价值,为文化艺术事业的发展做出更大的贡献。
❖ 数字媒体艺术专业教师工作总结
数字媒体艺术专业,该专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法,具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能,并具有一定的艺术修养,能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题,该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。
数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅,技术与艺术相结合的新兴学科,旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白,又是新兴产业市场崛起的急需。据业内人士统计:目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万左右。数字媒体艺术人才主要在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业就业。 无论是实现梦想、施展才华,还是寻找机遇、兴趣爱好,投身到数字媒体艺术领域,极具发展潜力。
数字媒体艺术是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向,是教育部在底正式批准的本科专业。目前已经有很多高校建立了数字媒体专业或与之相关的专业,如:清华大学的计算机图形艺术设计专业,北京航空航天大学的艺术设计专业(新媒体艺术与设计),浙江大学的计算机科学与技术专业(含数字媒体与网络方向),广东工业大学的工业设计(数字媒体方向)等。
毕业生可以在大专院校、研究所等部门从事教学与科研工作;继续攻读与媒体设计、网络设计与制作专业相关的学科或交叉学科的研究生;任职于教学和科研单位包括电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位。
数字媒体专业的就业范围广阔,可从事以计算机图形应用为基础的各种设计,媒体制作和传播等有关的工作,可服务于与IT有关的各个方向,如:广告设计、电子商务网站设计、多媒体远程教育,房地产业的演示动画片制作、室内外装修行业的设计工作、电视电影的特技制作,电子游戏的开发、动漫创作、产品开发及艺术设计等各个行业。
❖ 数字媒体艺术专业教师工作总结
现代科学技术的不断深化发展,为数字动画的设计与制作提供了良好的发展空间与环境。当前我国动漫产业的发展,呈现出不断向上的趋势,数字媒体时代以及“三维时代”的到来,使得动漫设计与制作的技术应用范围更加广泛,在高新技术的支持下逐渐进入产业化的发展阶段,动漫产业在诸多行业领域中的发展空间都具有很大的潜力。因此,广大从业人员应加强对数字媒体技术的重视,并积极发挥其优势,促进动漫设计与制作水平的不断提高,同时满足社会对高质量动漫设计人才的需求。
一、数字媒体艺术及数字媒体艺术动漫设计概述 在动漫设计与制作中数字媒体艺术的身影已经不再陌生,现代信息技术、数字技术等在动漫设计中的应用,对促进动漫产业的发展具有不可忽视的主导性作用。随着现代科学技术的不断深化发展,动漫创作的形式与内容在技术应用环境下不断丰富,如在动画作品《魔斯比环》中,通过利用数字媒体技术实现的3D场面,在视觉效果上打造出的震撼效果,体现出我国动漫产业发展的新高度。 二、数字媒体艺术对动漫设计与制作的重要影响 1、使动漫设计进入了全新的发展时代 由于数字媒体艺术具有丰富的表现形式,能够融合各种内容,比如影视剧与数字媒体技术的结合形成了Flash小品及手机电影等形式,数字技术以其较好的共享性、开放性以及兼容性,实现了大众传播方式在质上的飞跃。传统信息业、大众传媒产业以及通信产业的融合,促使大众传媒向“小众”“分众”的方向发展,其传播方式更具目的性,效率更高。动漫产业在应用数字媒体艺术的过程中,借助其优势也实现了更好的发展。 2、作品的内容表现空间更大 传统的艺术作品创作过程往往会受到时间、空间以及应用材料等方面的限制,制约了艺术作品的发展空间。计算机系统以及信息技术的应用,使得艺术创作的空间更加广阔。通过利用各种计算机软件,在虚拟的创作环境中有效实现了艺术表现内容的极大丰富,不仅可以对古代、现代及未来的画面进行表现,还能够从宏观、微观的角度对这些画面进行制作。例如,电影制作中若要还原古代场景,不仅在场地、场景的布置方面受限,同时还需投入大量的人力、物力资源。而计算机软件的应用不仅有效解决了这些问题,创作者还可以加入自己的想象以及其他资源材料,对画面内容自由地进行创作和表达。 3、创作效率得到很大提高 动漫设计与制作通过利用数字媒体技术使得艺术创造的时间被有效缩短,创作效率更高,相较于传统的艺术创作过程体现出不可比拟的优势。同时,随着计算机操作系统的不断发展与提升,动漫艺术作品的创作效率也会继续提高。数字媒体技术在动漫设计领域中的应用不仅优化了制作流程,在作品的宣传、发布及推广环节也体现出更高效的流通性与广泛性,使得广大受众能够及时欣赏到作品。但值得注意的是,数字技术在提高艺术创作效率的同时,容易使创作者产生概念上的混淆,如将艺术创作视为与商品生产,以理性、机械的流程进行大批量的生产,就会忽视了艺术作品的根本价值与要求。因此,在利用数字媒体技术创新动漫设计的过程中,还应注意处理好技术应用与艺术创作之间的关系,在满足艺术作品人文内涵等要求的基础上,合理适度地应用现代信息技术。 三、数字媒体艺术在动漫设计中的创新应用 目前,动漫市场呈现出不断扩大的趋势,传统的设计技术已经无法继续满足现代动漫创作的要求,数字媒体艺术在利用计算机及操作系统的基础上,实现了作品艺术内涵的充分表现,同时对动漫设计的发展具有重要的推动作用,数字媒体技术在动漫设计与制作的过程中,对其二维、三维动画的制作都具有不可小觑的影响。 1、动漫设计二维动画中对数字媒体技术的应用 相较于传统的设计技术,在动漫设计二维动画的制作过程中,数字媒体技术的应用具有显着的.优势,主要表现在以下两个方面: 其一,利用数字媒体技术进行动漫作品的设计过程中主要体现出关键帧的特征,即以设置好的关键帧为基础,利用设备自动生成动漫作品中的中间画面,在人物形象的设计上体现出灵敏的动作反映以及较好的流畅性,画面比较清晰;其二,数字媒体技术能够使动漫作品的画面色彩等更加理想,利用技术对设计对象进行上色更加便捷和高效,自动处理技术与操作系统的配合使得图像处理更加方便、质量更高。 2、动漫设计三维动画中对数字媒体技术的应用 数字化技术的产生和应用使得二维动画与三维动画之间的差别越来越明显。在二维动画制作中,主要以简单的线条对设计形象进行描述,而数字媒体技术在三维动画中的应用,则在视觉效果上更加震撼和逼真,光线、背景及设计形象等各方面的设计与制作也都上升到更高的技术层次。同时,三维动画的设计制作流程更加繁琐和复杂,如人物形象设计、模型建造、关键帧设置以及动画生成等各环节都体现出数字媒体技术的先进性与科学性。基于数字媒体技术的应用,三维动画的制作水平在不断提高,如早期的《骇客帝国》以及后来的《阿凡达》《复仇者联盟》都在三维技术的应用基础上,实现了技术层面惊人的提升。 动漫设计与制作专业具有较强的专业性,不仅需要其具有牢固的专业基础理论知识,还需要其具有较强的实际操作能力。数字媒体艺术在动漫设计中的应用,对设计人员提出了更加严格的要求。因此,动漫设计与制作专业,在数字媒体艺术背景下需要从优化课程结构、丰富课程内容等方面着手进行改革和提高,从而实现为动漫产业发展输出更高质量专业技术人才的教学目标。 3、动漫设计与制作中数字媒体技术的实际应用情况 如何在动漫设计制作过程中创新应用数字媒体技术?其一,数字媒体技术的应用与培养技能型、应用型的动漫设计人才教学目标相符,因此,教师应通过调整课程内容及教学方式,加强对学生数字媒体技术应用能力的培养,在完善学生动漫设计基础理论知识的基础上,提高其应用高新技术的实际能力,提高其动手操作能力及创新应用能力,为学生创造更多动手操作的机会,从而提高其应用数字媒体技术进行设计的能力;其二,数字媒体艺术这一学科领域涉及艺术设计、计算机语言、造型艺术、信息与通信技术以及交互设计等多方面的知识内容,旨在培养兼具艺术修养、技术能力以及科学素养的复合型、应用型人才。教师应在课程结构设置方面以学生的实际情况以及当前动漫产业的发展形势为依据,将数字媒体技术的优势发挥出来,将其与课程教学有机结合起来。其三,教师首先应将提高学生的基础理论知识水平为重点,在此基础上通过应用数字媒体技术,培养学生的实际动手能力,使其成为综合素质高、实践能力强的动漫设计人才,为动漫产业的发展做出应有贡献。 在动漫设计中应用数字媒体技术不仅有效节省了时间与各种资源,也使得设计作品在画面、场景等制作方面的效果更加精良。同时,数字媒体技术与动漫设计专业教学课程的融合,有效提高了动漫作品的制作水平与质量,也受到了广大学生的欢迎。 综上所述,动漫设计通过利用先进的数字媒体技术,从而实现在内容与形式上根本性的改变,为广大受众提供了更高水平的视觉享受。随着数字媒体技术的不断发展,在当前互联网与信息技术的背景下,数字媒体技术在动漫设计的二维、三维动画制作中的应用越来越普遍,并且发挥出不可替代的作用。数字动漫技术的发展为广大动漫设计师提供了更多的选择和便利。因此,动漫设计应积极应用数字媒体技术,以动漫创造的基本要求为前提,在此技术上利用数字媒体艺术提高创作产品的艺术内涵与价值。 参考文献: [1]常林梅。论数字媒体艺术与数字媒体艺术的表现元素[J].才智,2013,(7)。 [2]唐杰晓。浅析数字媒体艺术对动画艺术变革的影响[J].美术教育研究,2014,(5)。 [3]吴昊。数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报:社会科学版,2012,26(1)。 [4]王颖。动漫设计中细节的把握和塑造[J].无线互联科技,2014,(10)。 摘要:随着数字多媒体时代的快速发展,数字多媒体技术为艺术设计带来了新的活力。艺术设计本身需要有很多的知识进行结合,比如如何将新的数字多媒体技术应用于艺术设计中;同时我们也可以看到,目前的艺术设计中也开始出现了数字媒体技术的身影。本文就数字多媒体时代的大背景,简要分析数字多媒体技术对艺术设计的影响,探究如何更好地应用数字多媒体技术进行艺术设计。 关键词:数字多媒体;艺术设计;探究 随着数字化多媒体时代的飞速发展,多媒体技术逐渐渗透到各行各业中。在艺术设计中,也逐渐可以看到数字媒体技术的身影。艺术设计通过与多媒体技术相结合,能够为艺术设计本身提供更多的新的生机与活力。多媒体的设计需要与不同学科背景知识相互结合,即需要借助其他一些新的科学技术来带动发展,将多媒体技术应用于艺术设计中,利用多媒体的技术特征使艺术设计本身具有更好的活力。本文就如何将多媒体技术应用到艺术设计中进行简要分析,探究通过多媒体的技术特征以及语言特征来进行艺术设计,从而促使相关人员制作出更多更优秀的设计作品。 1数字多媒体技术 数字多媒体技术是随着多媒体时代的发展而逐渐产生的一种新的技术方式,主要是指利用计算机技术以及网络通信技术,将文字、色彩、图像、声音以及图形等进行多种组合,并将其转换成可以为人所感知的方式表现出来,最终形成一个具有声音、文字、色彩图像的一个整体画面的方式。关于数字媒体技术本身,其也涉及一些软件和硬件设施;将软件与硬件结合起来就构成了数字媒体技术。这种软件与硬件技术的结合,能够促进各种活动的发展。其中,数字媒体技术依靠的是信息科学和数字技术,能够被广泛地传播;而现代艺术设计也可以借助数字媒体技术来进行自身设计。数字多媒体技术已经在很多行业中逐渐发挥出其作用,如其在文化、艺术、商业等领域的应用。数字媒体技术的特征,首先可以用高效性来概括。数字媒体技术的广泛应用给人们的生活和工作带来了极大的便捷,大大降低了人们的工作劳动强度,使其工作效率得到了极大的提高。其次,数字媒体技术具有可交互性。人们可以利用数字多媒体的传播交流功能,在网上进行自由的交流,并且信息的传播速度也十分及时、快速,这种可交互性极大地提高了人与人之间的交流便捷性。最后,数字媒体技术具有虚拟性。数字媒体技术具有强大的模拟手段,人们可以将自身的思想意图借助其表达出来,同时表达得更加准确。对此,人们可以根据数字媒体技术的这些特点,利用数字多媒体技术进行各种艺术设计,将自己的各种想法借助数字多媒体技术表达出来。 2多媒体中的艺术表现 根据上述介绍的数字多媒体技术的概念以及数字多媒体的各个特征,可以发现,利用数字媒体技术进行艺术设计具有极大的便捷和优势。将数字媒体技术应用于艺术设计中,能够为艺术设计注入新的活力。从艺术设计表现方面分析,多媒体设计是通过将各种设计符号进行不同的选择与组合的方式进行;通过利用其所包含的.各种因素进行组合,从而最终决定了艺术的表现形式。关于多媒体中的艺术表现形式,可以从以下这几个方面进行简要分析: 2.1多媒体艺术设计下的文字语言形式 利用数字多媒体技术来进行艺术设计,可以表现在语言特点上。多媒体艺术中的语言形式能够给现代艺术设计注入新的活力。现代艺术设计在数字媒体技术的影响下,在语言上有了全新的表现风格。数字多媒体技术通过自身的技术特点,将不同的设计元素进行结合组合,从而使得艺术设计的表现力得到较大的提高且更加突出,同时也更加富于感染性。在艺术设计中,除了需要借助图片进行艺术表达外,其中的文字部分对艺术设计而言也同等重要。文字是表达信息的主要载体,多媒体技术下的艺术设计能够为文字富有不同的表现方式。数字多媒体技术在艺术设计中运用时,可以通过将文字进行不同的组合从而表现出不同的设计表达,使数字多媒体技术艺术设计下的文字的表现形式具有更加丰富的表现方式。通过对文字字体、字号的大小以及文字之间的间隔、行与行的距离以及段落与段落的布局安排等,可以时最终形成的艺术设计表现出完全不同的艺术风格。 2.2多媒体艺术设计下所表现的风格 通过利用多媒体技术进行艺术设计,可以通过多媒体制作的内容的不同来呈现不同的风格。多媒体可以通过利用不同的素材,对各种素材进行不同的组合从而来呈现出不同的表现风格。多媒体技术可以通过对图片的各种处理,使其具有不同的表现风格。例如,通过对设计中的图片素材进行色彩明暗的调节,以及在多媒体艺术设计中选取不同的背景风格,都可以展现出不同的艺术设计风格。 3利用数字多媒体进行艺术设计 设计者可以利用多媒体所具有的各种功能来进行艺术设计。在多媒体设计中,包含着有关对立面、科学与艺术、传统与现代、有机与无机、简与繁、虚与实、秩序与混乱、感性与理性、局部与整体这些艺术设计风格。对此,设计者可以利用多媒体自身的功能来进行各种风格形式的艺术设计。设计本身是从各种毫无关联的素材中选择一些来进行各种不同的组合,从而呈现不同的艺术表现风格。对于选择的过程,这就需要设计者根据自己所想要表达的艺术表现形式来进行素材的挑选。在传统的艺术设计中,选择素材后再对这些素材进行组合是一件非常复杂的事情,但通过利用多媒体技术,这一过程将得到简化。多媒体技术本身就具有将各种毫无关联的素材进行组合的优势,设计者通过利用多媒体技术进行该步骤,其速度也会比较迅速。艺术设计重在具有新颖性,因此需要设计者具有一定的创新能力。设计者要能够将原本毫无关联的各种元素、文字、图形利用不同的手段、方式进行结合,从而最终形成独特的艺术设计;其利用多媒体技术进行艺术设计,还能够提高设计的效率。虽然艺术设计需要设计者具有创新能力,但其利用多媒体进行设计时也可遵循一定的设计规律。例如,多媒体艺术设计的方式有很多种,设计者可以在设计中通过选取其中某一种方式来进行设计。在多媒体设计中,设计者可以主打情感设计路线,情感是多媒体设计的血脉,通过在设计中引入情感主体,能够提高艺术设计的表现力。艺术设计需要具有创意性,在艺术设计中,设计者需要有一个整体的设计概念,在多媒体设计善于利用插入动画等方式来使艺术设计的内容更加丰富。 4结语 多媒体技术具有多种设计形式,而艺术设计也需要具有创新性,设计者利用多媒体技术可以极大地提高设计效率以及使得设计艺术的形式和内容得到创新。对此,可以发现,将数字多媒体技术同艺术设计结合在一起,可以丰富艺术设计的各种表现形式,数字多媒体技术给艺术设计带来了极大的丰富性。 作者:王洪淼 单位:广东东软学院 参考文献: [:123-125. [:87-89. [:34-36. (1)传统实践教学方法与本专业实践能力培养的要求不适应。数字媒体专业有明显的交叉学科特点,知识覆盖面广,在实践环节中涉及的知识门类比较多。传统的针对一门课程理论知识设置实践环节的做法不能使学生的实践能力得到有效锻炼,影响理论与实践的有效结合,客观上抑制了学生实践能力的提高,主观上压制了学生创新能力的发挥。 (2)实践课程中的设计内容与社会需求脱节。课程设计是实践教学的重要环节,学生通过课程设计锻炼对理论知识的综合运用能力和实践操作能力。现有的课程设计环节得不到足够重视,课程设计大多在学校进行,流于形式,没有结合行业和企业的实际需求,以致最终培养的毕业生不能适应用人企业的需求。 应用型人才有别于学术型、研究型及技能型人才,要求将理论知识综合应用到具体项目的实践中,重点在于“应用”。应用型人才的培养是直接面向具体行业的岗位人才需求,与相关产业发展紧密联系并服务于地区经济的。基于应用型人才培养的数字媒体专业实践教学体系的构建,首先要考虑高校定位和当前客观情况,同时要结合社会行业需求。根据本专业实践教学目标的要求,构建原则主要有相符性原则、系统性原则、创新性原则和以学生为本原则。相符性原则要求实践教学体系的构建必须符合专业特色和定位,在满足学科动态发展要求的前提下,构建能够体现学生层次特点和突出专业优势的实践教学体系;系统性原则是指实践教学体系的建设是课程建设的一部分,二者要紧密结合,统筹考虑,正确处理它们之间的关系,保持专业知识的整体性和系统性;创新性原则要求不断创新实践教学方法和教学形式,根据相关行业需求调整实践教学内容,增设创新型实验,培养学生发现问题和解决问题的综合能力;以学生为本的原则要求以学生为中心,尊重学生的个性发展需求,以学生的不同层次为出发点,以提高学生综合实践能力为目标培养学生的实践创新能力。 构建数字媒体实践教学体系是一项系统工程,结合哈尔滨师范大学数字媒体专业实践教学的经验,我们在上述构建原则的基础上,从培养应用型人才的'角度出发,创建了基于应用型人才培养的数字媒体专业实践教学体系。该体系包括3个层次内容,从基本实践能力到专业实践能力再到综合实践能力,循序渐进,紧密联系,训练学生熟练地掌握和应用所学知识,强化实践能力培养。 1)基本实践能力。基本实践能力训练强调学生对所学基础知识的掌握和运用,具备初步的动手能力,通过基本课程实验和综合设计实验环节完成。基本课程实验承担的任务是“了解”和“理解”,加深学生对理论知识点的掌握和理解,弥补课堂教学的不足,以训练操作能力为主;综合设计实验承担的任务是“综合”和“应用”,重点在于提高学生综合运用所学知识进行实践操作的能力,让学生掌握学科基础知识,培养其综合运用所学知识解决问题的能力。基本实践能力的培养是为后续学习和实践打下基础,是进一步培养学生解决实际问题能力的基础,是后续实践环节必不可少的组成部分。 2)专业实践能力。专业实践能力的设计如图3所示。专业实践能力培养强调学生对专业课程知识的综合运用,通过项目实践、课程设计和创新型实验3个环节完成。项目实践由教师挑选适合学生能力的小型项目并将其划分成多个模块,交给学生分组实施,每组负责一个或多个模块,最后将各模块组合完成项目设计。这是个综合性的实践教学环节,能够对学生进行系统、严格和全面的基本能力和技术训练。课程设计是对某一门课程进行的专项研究活动,这一环节由教师指定相关课题,学生根据兴趣爱好自由组队并承担课题的不同部分,各自完成设计、报告和答辩3个环节。课程设计模拟真实的工作状态,能够培养学生的沟通交流和团队协作精神。创新型实验是专业实践活动的进一步深入,属于开放式实验,通常可由学有余力的学生自由申报。该环节承担的任务是“研究”,指学生在熟悉并掌握基本理论、方法和技能的基础上,参与或自主设计研究探索的实验。这一环节有助于学生深入理解专业理论知识,拓宽学习知识面,真正激发学有余力学生的学习热情和主动性,培养其发现问题、解决问题的能力,提高综合实践能力。 3)综合实践能力。综合实践能力培养强调学生对课程理论知识的深入理解和综合运用,通过专业实训、毕业实习和毕业设计3个环节完成。专业实训在企业实训基地完成,是综合实践能力培养的第一步,是对真实工作岗位和职责的模拟;针对企业的具体专业能力需求,搭建起企业与学生之间的桥梁,以锻炼学生在真实项目需求环境下的综合实践能力为目标。该阶段由企业指派教师对学生进行指导,让学生参与真实项目。毕业实习是学生综合运用所学的理论知识和实践技能发现和解决实际问题的过程。学生通过毕业实习可以实现课本知识与行业专业实践的对接,积累实际工作经验,锻炼和提高各方面的综合素质。毕业设计是实践能力培养的最后一个阶段,也是检验实践能力水平的最后一个环节。毕业设计的课题由教师在毕业实习课题的基础上给出,不仅要体现对本科毕业生综合能力培养的要求,还要体现出专业的学科特色,帮助用人企业对学生的创新实践能力和科研能力有正确的认识,为学生就业打下基础。 上述实践教学体系是以人才培养与行业实际需求为主线,解决数字媒体专业毕业生能力不足与行业、企业对人才专业素质要求提高之间的矛盾。在实践教学体系构建中,教师应以应用型人才培养为目标,使教学各环节紧密联系,循序渐进,令教学体系具有明确目标并呈现出既统一又有层次、阶梯式培养实践能力的特征,能够满足不同层次学生的求知欲和人才培养的需要,同时体现出以人为本的宗旨。 鉴于哈尔滨师范大学数字媒体专业实践课程体系存在的问题,重新构建该专业实践教学体系已经迫在眉睫。笔者结合现有的实践教学经验,构建了新的基于应用型人才培养的实践教学体系,提出了相应的实施方法。对数字媒体专业实践教学体系的研究还将继续,笔者将通过进一步的研究,提出实践环节具体的保障措施。 美国留学数字媒体专业解析。数字媒体艺术专业着重于通过计算机应用来开发、使用和监管新的电子通信技术。 1、美国留学数字媒体专业介绍 1.1专业定义 数字媒体艺术专业着重于通过计算机应用来开发、使用和监管新的电子通信技术。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法,具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能,并具有一定的艺术修养,能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。 1.2 专业分支 每个学校开设的关于数字媒体的专业也不一样,所以申请的时候,学生需注意要申请院校的专业是否侧重的是技术还是艺术方面,如果侧重的`是技术,那对学生本身的计算机软件水平则是有能力要求的,更适合工科的学生去申请。 例如:加州洛杉矶大学:MA in Cinema and Media Studies 加州大学伯克利分校:MFA degree in Art Practice 纽约大学:Master of Arts in Digital Media Design 加州艺术学院(Institute):MFA in Art and Technology 雪城大学:M.F.A. in Computer art 普瑞特学院:M.F.A. in Digital Arts 2、美国留学数字媒体课程设置 数字媒体硕士专业没有特定的学制要求,有些学校是三年的学制,如:雪城大学、艾默生学院。 也有学校是两年的学制要求,如:加州大学洛杉矶分校、加州艺术学院(Institute)布鲁克林学院。 还有部分学校是按照学分要求来毕业的,如:纽约大学需修满36学分。 学习方向不一样的学校,课程设置也是不一样的,但是不论是偏技术层面的专业还是偏艺术层面的专业都是少不了studio工作室类的必修课。偏技术层面的专业必修课还会涉及到编程、电脑建模、媒体制作等计算机方面课程。偏艺术层面的专业的必修课则会有图像、交互,艺术史等必修课程。 3、美国留学数字媒体申请要求 3.1申请背景 数字媒体本身就是艺术和技术相结合的专业,所以申请者最好有这两方面相关的背景,因为大多数学校是需要提交作品集的,所以学生有相关背景才能做好作品集。 3.2 软件背景倾向 学生最好有相关的实习经验,同时作品集在申请中是重中之重 3.3硬件要求 4、美国留学数字媒体就业前景 数字媒体人才的就业方向很广,其中包括视觉设计、产品设计、广告设计、建筑设计、网络游戏、动漫、手机增值、数字电视、数字广播、数字电影和网络媒体等领域。 数字媒体延伸开的二级行业很多,网络、游戏和移动增值领域相对比较新,建立竞争优势比较容易,行业应用方向就定位为网络、游戏和移动等新媒体领域,同时兼顾目前人才需求比较旺盛的产品视觉设计和广告设计,是非常有竞争力的专业。 5、美国留学数字媒体专业排名(参考US NEWS排名) 在此次实习的工作单位是在传媒有限责任公司,通过实习让我对民族传统文化有了更加具体的认识。在实习期刚开始我就主动要求接触多方面的工作,想借此来提高自己的实战经验,来弥补在大学期间所欠缺的。传媒有限责任公司成立于20xx年,是一家原生态文艺表演、文化艺术策划、企业形象策划和推广、旅游产品开发、农副产业等一体的新型文化公司,而这方面恰好是我的兴趣所好。 其实第一天进入实习单位,我感到非常陌生与害怕,因为在大学x年的学习中,我所学习的大部分都是书面知识,实践的机会非常少,我非常害怕自己学习的知识不够,还有在这样大型的公司,我很害怕处理不好人际关系。 在实习的第一个星期的工作主要是负责公司微博的运营,既要符合网络安全的标准又要符合公司的形象,同时还要吸引人们有点击的欲望。这样的三项指标看似简单,但对于我这样一个菜鸟却是很难。每天上班都会提早半个小时到公司,开始大量浏览新闻,观察和总结各栏目的内容风格,查看点击量。 闲暇时间我也会积极询问其他实习生,听取建议。x天后我已经可以掌握负责的栏目风格,找到的新闻也基本符合要求。而第x个星期则进行原创微博,这让我痛苦了很久,因为我常常是难以取舍,都是重点,哪个都想放在标题吸引眼球,于是常常感到十分苦恼。我觉得在学校和单位的很大一个不同就是进入社会以后必须要有很强的责任心、在工作岗位上,我们必须要有强烈的责任感,要对自己的岗位负责,要对自己办理的业务负责、如果没有完成当天应该完成的工作,那职员必须得加班;如果不小心出现了错误,也必须负责纠正。在实习期内,有一次我在工作期间用电脑看电影,受到了批评,让我感到很羞愧。我觉得工作后每个人都必须要坚守自己的职业道德和努力提高自己的职业素养,正所谓做一行就要懂一行的行规、在这一点上我从实习单位同事那里深有体会、比如,有的事务办理需要工作证件,虽然对方可能是自己认识的人,他们也会要求对方出示证件,而当对方有所微词时,他们也总是耐心的解释为什么必须得这么做。 感谢实习的公司给我这个机会让我来到这个集体,在为期x个多月的实习是我走出校门,踏入社会的第一步,这个阶段是我从学生步入职场的重要的过渡,对我来说有很大帮助,为我将来走上工作岗位打下坚实的基础。通过这次的实习,我对自己的专业有了更为详尽而深刻的了解,也是对这两年大学里所学知识的巩固与运用。从这次实习中,我体会到了实际的工作与书本上的知识是有一定距离的,并且需要进一步的再学习。 我觉得工作后任何人都必须要坚守自己的职业道德并努力提高自己的职业素养,做一行就要懂这一行的行规。在这一点上我从实习单位同事那里深有体会,比如,有的时候需要身份证件才能进入会场,虽然客户可能是自己认识的人,他们也会要求对方出示证件,而当对方有所微词时,他们也总是耐心的解释为什么必须得这么做。 最后,在实习公司每一位工作人员都是我的老师。我虚心学习经验,将所学的知识与实践结合起来,多思考,多总结,多请教,充分发挥自己的工作积极性。我觉得到了实际工作中以后,学历并不显得是最重要的,主要看的是个人的业务能力和交际能力。我深刻的体会了这一点。学历只是一张证书、只是代表你接受的文化教育的程度,但并不能完全的展现个人。以实际说话,也许你能说出很多新兴词汇,可客户不懂,那你就算不上是个优秀的员工。实习的时间虽然只有短短的一个多月,但是我感觉我的收获还是很大的。我要感谢我的同事们,当我在业务上遇到什么不懂的问题请教他们时,他们都会悉心帮我解答,使我大大提高了对新媒体相关研究课题的熟悉程度,这对我的实习经历来说是十分重要的。 总的来说,通过这次实践,我体会到了新媒体工作的大致工作内容和艰辛,也提前了解了社会,有利于自己以后在社会上少走弯路。同时,我看到了自己的不足和优势,当我认真工作起来就会很投入但是当我遇到挫折的时候我就会手足无措,自己做起事情来不成熟。社会实践让我意识到自己的缺点,让我们在一次次的锻炼中学会客观的看自己,避免毕业后择业眼高手低,到头来一事无成。 摘要 :本文对创新型数字媒体艺术人才培养模式进行了较深入的探究,并提出了新的教学模式及可行性方案,以为这一新兴学科的专业教学改革提供有益的参考。 关键词 :教学模式 培养模式 媒体 技术 艺术 数字媒体艺术是顺应数字信息社会的发展而兴起的一个新兴应用型学科,它借助于数字科技的发展成果和全面支持表现出独有的特征。根据高等教育的人才培养模式与特点,在建设创新型国家的时代背景和国际人才竞争的大格局下,应该把培养具有创新意识、创新精神、创新思维、创新能力并能够取得创新成果的高素质创新型人才作为重点,制定课程建设的规划思路,通过修订教学计划,更新实践教学内容,形成提升课程教学质量的方案。 一、创新型数媒艺术A才的素质要求分析 数字媒体是一个新兴的和科学技术密切相关的产业。它涉及到许多相关的传播媒体,数字影视、特效;多媒体网页设计、电脑游戏与电脑动画;卡通漫画、数字插图与数字艺术设计;数字音频、虚拟仿真等等也渗透在我们生活的各个方面。 数字媒体艺术源于文化、艺术和技术的交叉、融合,在这一科学技术与艺术创意高度结合的学科,知识的更换速度对媒体创作人员和教学人员的考验是严酷的,创作者随时可能因技术的更新而落后。随着数字技术的发展,它向我们提出了媒体艺术创作和发展教育的新使命。因为面临的将是全新的学科,无法照搬与沿袭传统的艺术样式。数字技术在设计过程中留给创作者更大的发挥空间,同时也受到技术标准等多种因素的制约。如何表述数字时代全新的艺术语汇,很多是未知的空间。数字媒体人才是复合型人才,除了要求从业者有熟练的操作技巧之外,更要求从业者有良好的艺术素养和独特的个人创意。这就需要数字媒体人才具有“多才多艺”的才能。它对原先媒体的承传性造成该专业对美学素养的需求,它作为高科技的时代产物从各个方面与艺术的结合更加密切。 技术教育应与文化、艺术融合。正如厉无畏先生在其著作《创意产业导论》所说:“在获得知识和操作技能基础上突破前人模式的独创思维和创造能力,是创意人才必备的首要素质”。创新型数媒艺术人才要求数字制作相关人员既要具有人文艺术修养。又要能够运用最新的数字制作技术手段。因此,真正具有人文艺术修养和专业基础知识、掌握数字制作技术的数字制作、创新、创意人才能够成为符合这个行业要求的高素质人才。 数字变革时代的媒体艺术创作涉及到的并不仅仅是技术层面,它要求完善合理的知识结构,全新的认知与判断方式,既要有强烈的创新意识、较高的技术素质,也要具备深厚的文化底蕴和百折不挠的意志。更需要掌握综合运用科技手段进行创新的才能。也就是说能将自身的创新素质合理地与其专业领域相结合。 在这一领域里,专业的技术操作需要协调与沟通,团队精神非常重要。现在重要的创新活动已经很少靠个人单打独斗,在国内外很多高校都非常关注培养大学生的团队精神。更多的是跨学科“集群”式的创新,没有团队精神,协同攻关,集思广益,就很难产生很大的创新成果。个人只有融人到集体之中,才会有个人的全面发展。 创新型人才的基础是创造个性,没有个性就没有创造性,没有人才。个性是素质教育的灵魂。人是有思维、感情、个性和丰富思想的。传统的大学教学把学生当成被动接受知识的灌输对象,在很大程度上束缚了大学生独立人格的发展和个性的张扬,使学生形成千篇一律的思维方式,扼杀学生的创新精神。在教学的全过程,一切要以学生为出发点,一切以学生为归宿点,一切以促进学生综合发展为目标。要重视培养学生的人文精神,鼓励学生独立思考,怀疑批判,探索创新。尊重和保护学生的独立人格和个性思维,把学生的头脑作为开发的对象,而不是作为灌输的对象来进行教育培养。鼓励学生敢于向传统的教育教学观念和传统的思维方式挑战。只有摆脱传统观念的束缚,创新素质才能逐步形成。另外,这一领域的人才培养需要的不是单一的教学,而是创新的复合型教育。数字媒体艺术专业的目标应该是培养拥有艺术创意和审美能力,又能掌握新媒体技术的高级复合人才。 二、创新型数字媒体艺术人才培养理念分析 教育理念决定教育模式,决定人才培养质量。著名教育家苏霍姆林斯基说:“领导学校首先是教育思想的领导,其次才是教育行政的领导。”可见教育思想、教育观念在人才培养中所起的作用。可以说理念是人才培养的灵魂。 创新型数字媒体艺术人才培养理念首先它应该体现教育的本质和目的。就是要塑造学生专业知识、实践能力与独立自主人格三者的统一,其本质和根本目的是实现适应知识经济与信息时代需要的有创造力专业人才人的全面发展。 1 高校素质教育理念 高等院校更应该强调素质教育,很多高校教育在方法上重灌输而轻启发、重复制而轻创新,影响了学生的思维活动,压抑了学生的创造精神。因此,所谓素质教育,不仅是教育理念的革命,而且是教育内容、方法和思路的变革。 高等教育学校是正规的学历教育,具有自身的发展规律和特点,它与社会机构的各种相关专业培训相比。人才培养的周期要长很多,整体综合素质要求也更高。“3个月培养一个数字媒体制作精英,是不可能实现的。一些办学机构面对毫无专业基础的学员,在极短时间内恶补各类专业软件技巧,很难达到高端人才培养的真正效果,其对口就业率往往不到10%。”另外“社会人员太复杂,层次参差不一,大学生素质就高一些”。 所以。一定要坚持素质教育的理念,把教育的社会功能和本体功能有机地结合起来,通过素质教育向着更加高度综合化和专业化发展。 2 开放性教育理念 素质教育要求教育时空的开放性,注重激活学生的心灵,开发人的心智,发展人的个性。21世纪并不意味着掌握了知识和信息就一定具有了竞争力,还必须要培养学生灵活运用知识和信息的'能力,因此,要转变单纯以传授专业知识为中心的继承型教育观念,培养独立自主的人格和求实创新的能力就显得十分重要。当今社会,科技发展日新月异,社会发展变化令人目不暇接,只有不断提高学生的创新能力,才能使整个社会的创新能力和竞争能力不断提高。 社会实践表明,独立人格的养成,正是素质教育最根本的方面。正因为如此,马克思才把“每一个人的全面自由的发展”作为未来社会的基本原则。 3 个性化教育理念 个性是创造的基础,个性化教育是一种以学生个别差异为出发点。以学生为主体积极参与教学或教育的过程,从而达到发展学生个性、培养学生创新意识和促进学生素质提高的教育模式,是当今世界教育改革的重要趋势。培养学生良好的个性是实施以创新精神和实践能力为核心的素质教育的需要。 由于历史和社会因素的影响,我国的传统教育更多地强调统一,个性发展得不到充分的重视,在教育机制上缺乏合理完善的个性培养运作模式,影响了学生个性特长的发挥、创新精神的培养、以至于影响到学生身心的健康成长。这种状况必须改变。 三、创新型人才培养方法的实践方向探索 1 招生中生源素质结构的思考 招生的生源质量是高校人才培养的重要一环,改变中国高校招生管理体制和教育模式,将目标锁定在具有创新和潜力的人身上。改变不适时宜的传统分数录取制,按人才培养的专业学科发展目标要求吸收人才,培养人才。将考试分数与人的整体素质相结合,对学生的脑力和身体素质、思想品德、潜在的智力发展进行综合评判,招进人才。以创新为先导,发展多元化办学模式,把我们的教育理论转化为能动的实践。 在高等教育界要推动学科交叉,打破技术科学与艺术科学之间存在的种种壁垒,联合培养相关人才。目前,我国数字媒体教育存在着两大问题。一是相关潜质人才的短缺。这是由基础教育开始的文理分又、艺术学习与文化科目学习分叉造成的。这种分叉导致学习艺术的学生知识结构不合理,知识面不开阔普遍存在着文化知识短腿的毛病这一问题需通过加强通才教育来解决;二是人才培养模式的简化,这是由高等教育中技术科学与艺术科学问学科壁垒森严等造成的。在这种学科分立的情况下艺术类的学生只会学习如何更好地使表现形式好看,而忽略这种形式表现所需要的技术是否可行成本是否过高,是否会带来安全性问题;技术类的学生则追求技术的先进,而不管这种技术是否能与艺术很好地结合,会不会因技术手段的限制而带来美学意义上的不足。所以,确定招收的生源结构是数字媒体创新型人才培养非常重要的一环。 2 以实践为核心的专业课程项目组合 在课程结构和教学内容上,以应用性为主,加强理论与实践相结合,注重教学过程的实践性。以真实课题来强化教学过程之实践性内涵。可以采取项目化课堂作业方式推进教学,强调以“探究”为特征的教学策略与方法。同时,积级倡导“以项目为中心的学习”。和“以问题为中心的学习”。学生要研究一个具有多种解决方法,开放性的项目或问题。其目的是让学生通过参与与专业实践相关的学习任务来提高他们的能力。 策略之一:拓展课堂教学内容项目化的作业与课堂教学内容的紧密联系,但同时体现其课堂教学内容的延伸,而布作业不必拘泥于教材。打破教材的单元安排及学科的界线。同时,拓展的程度要控制好,要让学生能“跳一跳够得着”。 策略之二:化繁、杂项目成多个子项目,大型项目难以完成,需占用大量的课堂时间。我们可以把大的项目分成好几个关联的子项目在课外完成,然后到课内展示、讨论。 3 注重专业能力提升的“创作型”课程体系 注重能力”是创新型数媒艺术人才培养的重点。在培养目标上,必须侧重于应用型人才的培养,注重知识、能力和素质的协调发展,尤其注重能力和素质的培养; 在一些数媒艺术专业主干课程结束后。(如3D、AE、PREMIERE等)设定一些综合制作类与联合作业类课程。完成特定主题的影视作品。主题包括MV作品、影视广告和艺术短片等,要求每个学生分组完成影片制作中的各门类的工作。学生可以根据自己的个性爱好和发展愿景在创作小组内选择更具体的专业方向,这样一方面满足高年级团队创作成员专业侧重点需要,另一方面提高自身创作综合素质。每个学生在学习过程中都会逐渐形成自己某一方面的优势特点,这或许是他的专业某个方向的切人点。作品完成后在课堂上演示,教师进行点评。每个学生都必须独立完成从剧本到拍摄和剪辑的所有制作过程。 4 打造与行业接轨的教学环境 建立校内外实习基地,实行多区域实习,与基地签订协议。配备工作能力较强的指导教师通过产业基地内企业群安排实习生,分配实习任务,布置实习内容,为满足专业教学实习的需要,制定切实可行的措施,确保实践教学质量。 5 鼓励参赛为主的创作团队 激发学生的原创能力,以大量的影视类作品比赛为鼓励学生创作的机制,培养学生独立创新能力和制片能力,将大学四年中学习的理论课程运用到有时间压力的创作进程中,也增加与社会的接触面,提高了个人交际沟通及团队协作能力。 四、结语 综上所述,创新型数字媒体艺术人才培养方法在理论上要反映人才培养的基本规律,要注重创新潜质的挖掘,努力培养学生的创业、创新、创造能力。培养方式要具有开放性,培养过程要尽可能具有行业参与性,培养环节要具有实践性。要实现科学和人文相结合的教育。了解世界先进科研成果,向国际视野拓展。在教学过程中突出创造力的培养,在课程内容上突出开放性、实践性。拓宽专业口径,精炼专业内容,淡化专业界限,实行专业交叉与整合。创新型数字媒体艺术专业人才培养方法所形成的观念、教学方法对培养创新型数字媒体艺术人才将是一种以全面开发适应知识经济与信息时代需要的数媒人才整体素质的有益的探索。 希望通过这次的毕业实习机会,可以了解广告公司运作,了解报刊数字媒体的工作,了解代理公司日常业务活动以及这个行业的整体状态,并从中认识到与策划设计活动有关的人力、资金、社会的关系,还能拓展自身的知识面,扩大与社会的接触面,增加报业的理论知识,在社会竞争中,锻炼和提高自己的能力,更重要的是评估自己今后的事业方向。 一、实习要求 通过社会实践,熟练专业技能,了解艺术设计机构,其部门、日常业务活动、整体状态。并从中认识到艺术设计活动与人力、资金、社会的关系。 二、广告的简介 广告是为了某种特定的需要,通过一定形式的数字媒体,公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。 广告有广义和狭义之分,广义广告包括非经济广告和经济广告。非经济广告指不以盈利为目的的广告,如政府行政部门、社会事业单位乃至个人的各种公告、启事、声明等。狭义广告仅指经济广告,又称商业广告,是指以盈利为目的的广告,通常是商品生产者、经营者和消费者之间沟通信息的重要手段,或企业占领市场、推销产品、提供劳务的重要形式。 三、实习的感受 走出校门,踏入社会,迎接挑战未来的我。我怀着兴奋与激动交加的心情拿着简历投向了福州超亿广告有限公司。我应聘进入到xx广告有限公司进行了为期三个月的实习活动,进行学习。任职平面设计师,在福州,超亿广告有限公司属于典型本土中小型公司:小规模、业务少。其公司主要有卖场设计、喷绘广告设计和墙体广告、cis策划导入等几部分业务组成。 从我进入公司,公司员工稳定在10人左右,同时服务的广告客户不超过10个,其中稳定的长期客户也只有5、6家,还包括一些未知客户群。固然如此,据我所知公司效益良好,处于稳步上升时期。公司内部设置大约也和其他同级公司相似:老板即公司总经理,负责整个公司的统筹与管理;下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。因为公司规模不大,内部员工可以灵活的交叉运作,我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流,获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习日记以及参与的主要客户的设计项目的工作状况。 第一天走进公司的时候,与经理进行了简单的面谈之后,并没有给我留下过多的任务,先让我熟悉一下环境,了解了一下公司的状况,包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对xx人力资源公司宣传册的设计,设计的过程中正好测验一下我的能力。很幸运,一进公司便能参与的设计项目之中,正好锻炼一下自己。于是,我学以致用,很快在一天之内做出了三个方案,设计主任看后比较满意,便可以放心的将其他的设计任务交给我。由于经验不足,我在开始的时候,主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合,自己有哪些缺点和不足,便知道得一清二楚,在校的时候由于实际锻炼的机会比较少,在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。 通过前两天的工作实践,基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求,然后设计主任根据客户的需求程度,结合每位设计师的设计特点,合理的分配任务,尽量发挥出每位设计师的优点,让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完,往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来,设计师们最不喜欢的就是这类的客户,很容易造成设计缺乏创意与创新,因为大部分的客户还是不了解设计的,他们更多地追求设计时效性,明艳、鲜亮的色调是客户的首选,因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好,就会造成设计的庸俗化。 实习之后的几天,我首先了解了一下基本的操作,公司还派了尤师傅来教我,师傅一开始并没有带着我工作,而是叫我先在photoshop上制作一件作品,仗着以前学过一点专业知识,我按着师傅的要求,兴致勃勃的操作起来,一个小时过去了,我却发现连第一个要求都没达标,以前的知识在实践中却不那么好使,连连碰壁的我只好求教师傅,他对我说我:“很多甚至中专和大专的学生都对photoshop了如指掌,还是你们这些中专生强多了,又能吃苦耐劳”,我很是惭愧,原来师傅就是大专毕业,这让我对中专的职业教育有了新的看法,也让我更加意识到现今社会竞争的激烈。后来,师傅手把手教我作photoshop的技巧,不仅帮我复习了以往的知识,也让我学会了很多操作手法。 接下来的几天,我在师傅身旁跟着他学习制作广告作品,每天一大早,师傅就拿着工作单查看今天的工作任务,在制作的过程中还不时的与客户保持电话联系,师傅和我说,制作一件广告平面作品,自己的创意和兴趣固然很重要,但是一定要在客户的指定范围内,切不可随心所欲的按自己的喜好来制作,一切要以客户的利益为准,“客户要我们怎么做,我们就怎么做”。不过在制作过程中还要随机应变,根据具体情况与客户协商作品的风格、样式、表现手法等,这是一整套看似简单,但操作起来复杂的工作流程。听了师傅的这番讲解,我初步了解了广告作品从设计到完成的一系列过程,也加深了对广告行业的认识,虽然只是一个小小的广告公司,却给我好好上了一课。跟着师傅几天了,终于能让我自己独立练习了,先是模仿师傅以前的历史作品,然后是制作些简单的作品,例如铜牌、横幅、简单的海报,不过别看这些东西简单,其实制作都是有严格规定的,长、宽、高、规格、比例、字体等,一样都不得有偏差,这项任务既考验耐心又锻炼技术。实习的时间过得真的很快,转眼一个星期过去了,第二个星期的星期一,我终于可以正式为客户制作广告作品了,这让我激动不已。任务是:制作一张婚宴座次排放表,样式没有特别的要求,喜庆吉祥就行。于是,我上网下了好几个婚庆模板,选择了一个最好的开始修改制作,利用photoshop做出花纹图案和桌子的简图,再将桌子按顺序排好,点缀上吉祥漂亮的花纹,再将背景修改一下,打上文字,最后就完工了。送交到师傅那,他看了看,对我说还有很多错误,我很惊讶,明明我很努力认真的制作,怎么还有瑕疵那?师傅对疑惑的我指出了几点错误。首先,最大的错误就是婚宴桌子的排放,我对婚宴啊什么的,这些风俗和讲究不是很熟悉,桌子的排放应该按照主桌、家人、亲戚、朋友等依次排列,要有先后和尊卑,朝向和桌子的摆放组合也很有讲究,朝向就是要选个吉利的方向,桌子的摆放有很多组合,要根据主办方的要求和桌子的数目,进行精致的组合摆放。 据统计,数字媒体技术专业就业前景最好的地区是:北京。在"电气信息类"中排名第 19 就业方向: 毕业生可在广播电视、广告制作等信息传媒领域从事多媒体信息的采集、编辑等方面的技术工作以及多媒体产品的开发与制作工作。在动漫和游戏公司进行动漫或者游戏的开发与设计,在企事业单位、学校从事计算机网络、多媒体信息系统的运行、管理与维护工作;音视频设备的操作与维护工作。 就业前景: 数字媒体行业有望成为国民经济的重要支柱行业,发展前景非常广阔。 国家863计划自2003年以来支持数字媒体技术的研发,已取得重要阶段进展。在上海市对外公布的“2003年度人才开发”目录中,动画和游戏产业所需的数字媒体人才被列为上海急需的十大软件人才之首。更有权威资料显示:中国目前的数字艺术人才缺口约为15万。 “15万人才缺口”的说法似乎更证实了“CG行业(动画和游戏为主)前景一片大好”的预言。到目前为止,虽然我们还没有看到关于这“15万”人才缺口缺的到底是些什么样的人才的详细报道和资料,但是形形色色希望通过长期、短期各种名目的三维培训班,希望跑步进入这个“光鲜”行业、以求出人头地的人们却已成了刚刚起步的中国CG行业的.重要一景,多如牛毛的培训教材和培训班更是成为了中国CG业的一大特色。 数字媒体行业的快速发展需要大量的专业人才,特别是那些既有一定理论基础和艺术修养,又有很强动手能力的专业技术人才。但是现在这种人才很缺乏,并已经成为数字媒体行业人才被挖和人才频繁跳槽的主要原因之一,据预测,未来几年,上海数字媒体人才缺口将达到8万人。因此,数字媒体产业是教育技术学专业学生就业的一个重要领域。 本学期以来,本人大量使用了计算机辅助教学,共上多媒体课104节,上传课件和教学设计13套,多媒体教学的大量使用,使我们的教学注入了新鲜的血液,让我们的课堂变得更富有生气。尤其是对初四的生物复习,更是富有实效,使每堂课的容量增大了,能够更好的展示知识网络,便于学生对知识回顾与记忆。 通过总结,我认为,多媒体在生物教学中的特点主要表现在以下几个方面: 传统教育“以教师为中心、以课堂为中心、以书本为中心”的教学模式已不适应于新课程体系的需求。在生物教学中引入多媒体课件教学模式,经过多年的教学实践,得到了非常好的效果,通过多媒体教学,使难于理解的生物机理通过图象、图表、文字、数据与动画演示结合融为一体,直观地表现出来。激发了学生的学习兴趣,使学习变得轻松愉快,学习成绩得到了大幅度提高。拓宽了教学范围。 学生对知识的掌握更加准确。由于多媒体在表达抽象的概念、复杂的变化过程和运动形式上比传统教学有着更强、更丰富的表现力,加深了学生对知识点的理解和记忆,收到了良好的效果。 多媒体课件在生物教学中的引入,增强了教学过程的交互性,使单向的教学活动变为双向和多向的教学活动,可以通过学生的理解和意图,运用适当的教学策略,指导学生进行有针对性的学习。充分利用了信息量大的功能,为学生提供了丰富的背景资料,拓宽了学生的认识深度,通过对真实情景的再现和模拟,培养了学生的探索、创造能力。教学效果可以及时得到反馈,迅速发现学生学习中存在的问题,可以及时调整教学策略,加强学生在学习中的薄弱环节,提高了教学质量。 在传统的生物化学教学中始终离不开一本书、一支笔、一块黑板的模式,很多时间都花费在对抽象、难理解的概念性问题的讲解,在平时的教学中,学生的思维活动水平常常会逐渐下降,思维处于关闭状态,这并不是学生自身的问题,而是传统教学手段的弊端——枯燥、乏味。通过使用多媒体教学,使一些生物事件的时间顺序、空间结构和运动特征形象直观地展示出来,如血液循环、尿的形成过程、呼吸作用机理等通过高清晰度图片的展示,使一些抽象的原理变得简单,使学生一目了然。 本学期共撰写教学博客58篇,其中原创30篇,教育叙事和教育反思的撰写,使我能及时对自己的教学情况进行总结,发现自己平时在教学工作中值得发扬的教学方法和需要改进的地方,这有利于我以后更有效地开展教学。 总之,由于多媒体特点的多样性,用它作为教学手段有非常大的优越性。是生物教学改革中的一种新型教学手段,由于其视听结合、手眼并用的特点及其模拟、反馈、个别指导和游戏的内在感染力,故具有极大的吸引力。它不仅能培养和提高学生的创新意识,更能提高教师的综合教学水平。因此,我们要在生物教学的实践中,运用多媒体不断探索,不断更新,让它在我们的生物教学中发挥更大更积极的作用。 一、前期工作 1、与客户初次沟通,了解需求。出访人员杨晓俊等。 2、与客户深入接触,沟通,详尽了解企业和产品的特点。出访人员杨晓俊等。 3、制片组和创意人员根据根据客户提供的资料,拟定提案大纲。出访人员杨晓俊等。 4、客户确认提案大纲后,做出详细方案和报价并与客户积极沟通。出访人员杨晓俊等。 5、客户确认,签定合同,收取定金。出访人员杨晓俊或夏光佑。 6、制片组和创意人员综合客户的.意见、想法、要求、整理相关的素材,资料、创作详细的影视文案,制作分镜头脚本。出访人员杨晓俊等。 二、中期筹备,现场拍摄 1、双方共同确定拍摄脚本,客户签定确认开拍脚本,进入实期拍摄。出访人员杨晓俊、段洪斌、夏光佑。 2、制片组拟定拍摄日程和场景准备要求并通知客户,开PPM会议。出访人员杨晓俊、段洪斌。 3、采景、准备演员、造型、道具、场景等。出访人员段洪斌、夏光 4、客户指派专员协助现场拍摄。出访人员段洪斌、夏光佑。 三、后期制作与服务 1、对全部影音拍摄素材采集进非线。制作人员夏光佑。 2、对全部影音资料进行后期编辑,包括剪辑、特效、字幕、三维动画等。制作人员段洪斌。 3、配音、配乐,并输出样片。配音部分由杨晓俊负责联系。 4、请客户审核样片,并提出修改意见,修改意见以书面形式呈现给客户并让客户签字确认。出访人员杨晓俊及段洪斌。 5、按照客户意见进行修改,总体合成。制作人员段洪斌。 6、请客户最后看片确认,支付尾款。出访人员杨晓俊及段洪斌。 7、输出成品(提供协议商定的播出带或DVD、VCD)。 8、建立客户资料档案,将拍摄资料打包封存,以及其他完整的后继服务。❖ 数字媒体艺术专业教师工作总结
❖ 数字媒体艺术专业教师工作总结
❖ 数字媒体艺术专业教师工作总结
综合排名
(学校名称
(英文)GPA
最低要求TOEFL/IELTS
最低要求GRE
是否要求23 University of California--Los Angeles 3.0 87/7.0 否 32 New York University 3.0 100/否 否 57 Pepperdine University 3.0 100/否 是 62 Syracuse University NA 80/6.5 否 California Institute of the Arts NA 100/7 否 Rank 学校名字(英) 学校名字(中) #1 Carnegie Mellon University 卡内基梅隆大学 #2 California Institute of the Arts 加州艺术学院 #3 School of the Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院 #4 Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院 #5 University of California--Los Angeles 加州大学洛杉矶分校 #6 Rensselaer Polytechnic Institute 伦斯勒理工学院 #7 University of California--San Diego 加州大学圣地亚哥分校 #8 New School--Parsons School of Design 新学院--帕森设计学院 #8 University of Southern California 南加州大学 #10 School of Visual Arts 视觉艺术学院 #11 New York University 纽约大学 #12 Rochester Institute of Technology 罗切斯特理工学院 #13 Maryland Institute College of Art 马里兰艺术学院 #14 Syracuse University 雪城大学 #14 Virginia Commonwealth University 弗吉尼亚联邦大学 ❖ 数字媒体艺术专业教师工作总结
❖ 数字媒体艺术专业教师工作总结
●实用文书网WeI508.com冷门神作:
❖ 数字媒体艺术专业教师工作总结
❖ 数字媒体艺术专业教师工作总结
❖ 数字媒体艺术专业教师工作总结
❖ 数字媒体艺术专业教师工作总结
推荐阅读:
影视多媒体技术专业教师工作总结(锦集12篇)
自媒体运营实习工作总结(集锦十四篇)
消防监控工作总结(精品十四篇)
影视动漫专业老师工作总结(精品8篇)
生产专业工程师工作总结(推荐十四篇)
汽车专业教师工作总结(集锦七篇)
更多精彩数字媒体艺术专业教师工作总结内容,请访问我们为您准备的专题:数字媒体艺术专业教师工作总结
