读完某一作品后，相信大家的收获肯定不少，不能光会读哦，写9篇读后感吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编为大家整理的《古典之殇》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
绝地之音读后感 篇1
作为一名医务工作者，再次拜读《青春之歌》，让我感受到那个时代青年学生对祖国的热爱和真诚，以及他们坚强的信念和对自由、真理的不懈追求精神。文中主人公热爱读书，有自己的理想和追求，虽然遭遇一连串的挫折，却在此之中变得更坚强和强大，并且进一步向革命组织靠拢。革命的热潮不仅挽救了她的生命她的灵魂，更挽救了她的青春，也是革命的青春。本书影响了一代又一代的青少年，他们从幼稚到成熟，从无知到引发对人生的思考，甚至对社会对国家的思考，这也是这部作品最值得肯定的一面。
《青春之歌》那个年代已经过去，而属于我们的年代却仍在继续着。我们似乎很难体会到当年革命先烈们战斗的艰辛，但我们在欣赏前人留下的宝贵文献的同时，应该深刻的思考，思考现在，思考未来，思考我们会不会像林道静那样坚定一个信念，最终也为自己谱写成了一支属于自己的青春之歌！
人人都知道青春的宝贵，人人却都只是感叹岁月如梭，却不去思考该怎样用自己的行动来留住这样的光阴。我们总以为自己年轻，可以没有理想，可以安逸的享受时代给予我们的幸福生活，等学好了本领再去考虑未来。但是我们可曾想过，当我们走进神圣的医学殿堂，叩开悬壶济世的大门，踏上救死扶伤的征途，开始与病魔斗争，与死神赛跑时，"健康所系，性命相托……"在庄严的医学生誓词中，我们便要开始为肩上沉甸甸的生命而努力！ 现在，大家都在讨论中国梦，每个人的心中都有梦想，那么作为当代一名医务工作者，看着历史上和现在的医学人士与各类疾病的斗争，我知道我的中国梦就是不断的探索与研究，战胜各种疾病，让人们都拥有一具完好健康的身体。虽然这个梦很遥远，人类经过了这么多年战胜了很多疾病，却又不断的有新的疾病让人对它们无从下手，但谁又能否定我的梦想呢？因为这不仅是我的梦想，是我的动力，还是每个人心中都渴望的。
我的`中国梦，我的医学梦。它让我懂得我要走的路还很遥远，因为在这条追梦之路上有着各种各样的疾病等待着我去挑战，但我不会放弃。因为在这条追梦之路上，还有着许许多多与我志同道合的的人一起努力奋斗。"书山有路勤为径，学海无涯苦作舟"医学的求学之路没有尽头，想要成为一名称职的医生，想要把祖国的医学文化发扬光大，就需要付出比常人更多努力。青春，洋溢着激情，挥洒着希望，蕴含着力量。一部《青春之歌》，以它青春的节奏催着我们不停地前进、前进！从自身做起，努力工作，唯有如此，才对得起那些英雄前辈用血肉拼出来的美好今天，才对得起党和国家对青年一代无微不至的关怀。
绝地之音读后感 篇2
我抬脚走了出去，拂去头上冒出的一层细汗。眼前，是有些污浊的天空，稀稀散散的飘着几朵灰白的云。倒不像从前那样，澄净湛蓝。“唉！”一声叹息轻轻吹进我的耳里，“谁还记得从前的世界？谁还记得生活本来的样子？”本来？样子？我拿出背包里唯一的一本书，掀开了它的面纱。
我轻轻闭上眼，在脑海中勾勒出诗，勾勒出曲。
“胜日寻芳四水滨，无边光景一时新。”日光正暖，风儿柔柔地吹着，一双脚悠闲自在地走着，想要去寻那良辰美景，泗水之滨。美，真美。
“酷暑天，葵榴发。喷鼻香十里荷花。”太阳有些毒辣，正值夏天，石榴花一朵朵的开得灿烂，娇艳欲滴。荷花的清香弥散出来，远远飘香。美，真美。
然后，在某一天。自然离我们越来越远。不再提四季特有的美景，不再提山间、树丛熙熙攘攘的精灵，也不再提某些时刻的悠闲与乐趣。一切的一切，都就这么消失殆尽。
然后，在某一天。诗词画离我们越来越远。不再有抑扬顿挫的朗朗诵读声，不再有极具韵味的南腔北调，也不再有挥笔成雨的'潇洒墨画。一切的一切，都就这么悄无踪影。
我们的生活越来越好，科技发达，车水马龙。没有了袅袅炊烟，没有了芬芳田野，也没有了那个富有情怀的我们。现在的我们，都被困在了由钢筋水泥构成的铁匣子里。我们开始很轻松，很开心。但我们何时才能开始醒悟，开始无趣？
当我们缺失了对自然的热爱，对情怀的追逐，我们还剩下什么？我们的信仰又在哪个角落奄奄一息？
去干一番作为吧！去寻找，去感悟，我们要的不止是独自叹息，而是勇敢去寻，回到璞真。
绝地之音读后感 篇3
《青春之歌》是女作家杨沫的代表作。这是一部全面反映二十世纪三十年代学生运动的长篇小说，展现了从“九一八”到“一二?九”这个历史时期，北京的一批青年大学生为了反对封建统治，抗击日本帝国主义的侵略，拯救危难中的祖国而进行顽强的不屈不挠的斗争，真实、生动地揭示了一代知识分子走向革命的必由之路。这部作品以林道静为主要人物，她的成长表明那个时代广大知识分子走过的曲折艰难的道路，作为一个具有崇高的无产阶级信念和旺盛的革命热情的青年革命者，经过了一段艰苦的磨练和改造过程。她身上的小资产阶级知识分子的狂热性以及个人英雄式的幻想虽然常常流露出来，但是最后在卢嘉州，林红等的教育帮助下，经历了二次铁窗血与火的洗礼，参加农民抢麦斗争，并参加“一二九”学生运动，在一系列革命实践中变为坚强，政治上逐渐成熟起来。
循着林道静的足迹，在时代风云的激荡下，成为一个坚定的革命分子，不容置疑，与她自身的追求与自觉密不可分，但也离不开那些影响了她的人——卢嘉川、林红、江华、罗大方、徐辉、侯瑞等等。他们都是坚强不屈的共产党员、是富于革命理想的共产主义战士。在民族生死存亡的危机之际，他们放弃了属于个人的一切，将一切痛苦和血泪深埋心底，用顽强和坚毅与敌人对峙，他们是“党的使者”。他们，使我真切地感觉到他们对于一个迷惘的青年的争取与帮助。他们，成了林道静的最关爱、最敬佩的引路人。不仅如此，他们还以自己刚毅、顽强的性格和对党的忠诚，教育和影响着其他的更多的.进步青年，也鼓舞着自己的战友。党旗下，有那一代人最壮美的青春!
我们现在也正逢青春年华，正处在世界观、人生观、价值观形成的重要阶段，我们是民族的未来，承载着祖国的希望。然而，伴随着物质的极大丰富，家家户户多数是独生子女，个个像温室里的花朵一样，经历不起任何风吹雨打，很多事都要靠父母，缺乏责任感和奉献精神。我们中的一些人精神相对匮乏，甚至存在信仰危机、精神危机等问题。我也曾有过随波逐流不思进取的一些想法，当我读完这部红色经典后，书中包含的厚重的民族感情、民族气节、民族气韵，主人翁对信仰的勇敢、坚强、坚定，让我为之震撼，让我们更深刻地感受到在这个时代培养诚实、顽强、乐观品质和正义感、责任心的重要性。而坚强的意志更需要我们的锻炼，需要我们在一道道坎坷中慢慢成长，需要我们意气风发的走向未来!
《青春之歌》唱出了那个时代青年人的心声，我们这个时代也需要这样一部“青春之歌”。我相信，在党旗的引领下，也应有属于我们这一代的最壮美的青春!
绝地之音读后感 篇4
今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。
你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，作一次美的巡礼又如何呢?那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹......的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么?时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从哪里起头呢?
得从遥远得记不清岁月的时代开始
书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱;终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。
它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的具体审美表现。
这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。
我沉思良久，感慨万千：创造美是需要真情实感的参与的。这样的创造就如同我们写文章，最感人的文章不是运用了多少华丽的辞藻，讲述了多少真理名言，而是这些话是否发自作者的.内心。一篇平淡朴实的文章，只要字字句句发自肺腑，自然就有可读性。至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，据我分析，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话——包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含创作者的思想情感;而后期那些造型，制作者里许多人也许本身就是无神论者，或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。因此，远不是任何狰狞神秘都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却依然只显其空虚可笑而已。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。
时代发展了，技术提高了，制作精致了，但从美学的角度看，战国的青铜反不能成为青铜艺术的代表。稚拙的饕餮更俱美学价值。这种情景绝非偶然，它同样出现在汉代的陶塑、陶俑等艺术上。
本书从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”、先秦理性精神的“儒道互补”、明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等重要观念。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：
汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。
尽管我们后来在知识的世界各自有一段自己的探险历程，但李泽厚先生的存在是永远的，正如对于我们，青春的回忆是永远的一样···
绝地之音读后感 篇5
在20世纪三十年代，女青年林道静为逃避腐朽的家庭，独自逃去了北戴河。在那遇见了青年余永泽，两人相识、相伴、生活在一起。同时林道静也结识了许多年轻的爱国青年，他们让林道镜懂得了许多国家大事，渐渐的，林道静开始厌恶和余永泽在一起平庸的生活，她开始积极参加和爱国青年们组织的波澜壮阔的革命行动，远离了自私的余永泽，为国家、为民族的命运而奔走呼号。后来经过了各种考验，在革命战士们的帮助下，她终于成为了一位坚定、成熟的革命者。
书中令我最为震撼的是卢嘉川被捕后，在监狱中被打断双腿，全身血肉模糊，离死亡仅有一步之遥时，仍然一点一点的挪动着沉重的身体，想告诉同志有叛徒背判了团队。对于他这样一位将要被反动派处死的死囚来说，死去是最舒服的一条路。而对于卢嘉川来讲，只要能把消息传出去，一切都不再重要，不管自己遭受多少痛苦，只要可以少牺牲几个同志，他的脸上就可以浮现出一种安祥的、和谐的'，从未有过的微笑了。卢嘉川把信号传递出去后就被敌人残忍地杀害了。
我们今天美好幸福的生活，是多少这样的宁死不屈、用热血和生命捍卫国家的革命斗士换来的啊！我忽然想起网上的一句话：“哪有什么岁月静好，那是因为有人在替你抵力前行。”
我们有的时候在报怨学习累、工作忙，可是这点劳累同革命战士们所遭受的苦难比起来又算得了什么呢？
其实这本书的作者杨沫与主人公林道静的经历十分相像。她为了躲避家庭，远走他乡念。后来，父亲破产，母亲逼婚，她不愿嫁给汉奸走狗，毅然只身逃走嫁给了“余永泽”，最终像道静一样离开了他去追求自己的自由、奋斗的生活。杨沫说过：“革命前的林道静是她自己，革命后的林道静是众多革命者的缩影。这本书里有她自己，也寄托着她的希望。”
书中有着一个又一个人的人生，一个又一个人的青春。细细品读，意犹未尽，希望大家能够看看这本书，从而思考自己的青春应该如何渡过。
绝地之音读后感 篇6
初见它，我原以为它很普通，与普通的书一般。充满了心灵鸡汤，让我觉得索然无味。打开书，迎面扑来流质的光芒将我淹没，扉页上写着“纪念原配的世界和流逝的美”，让我有些莫名的感伤，是什么呢？
书是神奇的，当你打开它的时候，你会明白，它是一位孤独的旅行者，在荒芜的土地上寻找着它的同伴。读起它的第一句话，手再也不舍得将他放下。它是一位引路者，带领着我进入一个缠绵而又动人的世界。
时间原来会流逝，来到书中，来到主人公所在的地方，让我领略古典消逝的殇痛。城市的喧嚣，自由的舞者，奔跑的幼童，看着这个纯洁又肮脏的世界呐喊彷徨，古典的温暖在消逝，现代的'冰冷在冻结这个世界。
王开岭先生用他的文字让我们体验属于古典之殇的独特伤痛，殇字吐出口，缠绵在嘴中，就像茶的清香在嘴里，久久不散。读出它你会惊喜的发现，它很美，如一位有着愁丝的美丽女子，看着它，心里有着说不清道不明的情感。
时代在麻木的前进，属于古典的美丽在流逝，属于我们的温暖在消逝。属于我们的情感在悲鸣。时代的发展，城市的崛起，有趣的农村被高楼大厦截断，炽热的情感被掩埋在冰冷的外壳下，童年回忆被埋葬在高楼之下。
纯粹的美好不再完美，属于你的殇痛在出现，一点一点的扩大，一点一点的在侵蚀曾经的美好。纯粹的美在流逝，古典的殇痛，不可忽视。
回忆曾经的痛苦，才会明白最初的美好，明白最初的美好，才能领略，最初的是世界。人总会不端的安慰自己，麻木自己。麻木自己的情感，忘记自己身上最初的美好，忘记自己最初的样子。
有人常说，经常回头看看自己，你会发现，你早已不是那个赤条条的样子，身上带无数的包袱，将你自己显得臃肿不堪。低头看不见你自己的脚尖，抬头费力的看向天空，浑浊的眼睛想要看清世界的样子，却也怎么都看不清。
古典之殇，殇在心中，千言万语，却无话可说。
绝地之音读后感 篇7
《美的历程》是对中国数千年的艺术和美学做了一个俯瞰的宏观的把握，作者李泽厚先生并没有在书中对任意一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是概括性地对各年代所表现的美学思想精神做出精简且深刻的归纳，并从中发表自己的观点。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题，并结合当下的社会现实做了一定的思考。
阅读《美的历程》这本书之前我也看过一些关于本书的介绍。我认为美的历程与其他美学着作区别最大的特点，就是作者思维上的时空连贯性，是给我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之间的隔膜模糊化，这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。这是我最喜欢本书的第一点。
从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间到底有什么关系？作者在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。
按照这个观点，在当时不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。但是工匠们的社会阶层与达官贵人显然是不一样的，而工匠们却可以制作出来供达官贵人娱乐赏玩的东西，说明它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。
如果说社会上层掌握的'仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。
古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。
但在中国，山水风景画在唐朝就出现了，在南宋时期达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的含义。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为中国古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使中国古典绘画在被继承的前提下有更大的灵活的发展空间。
以上几点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。遇到疑惑时，我结合自己所知道的美学知识做了很多的分析与假设，有时可能会比较武断地下一些结论，有时可能还是会不知所云，我相信我会在日后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。此外，在阅读中我仍旧还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导。
绝地之音读后感 篇8
高尔基曾说："书是人类进步的阶梯。"在我们成长的经历与记忆中，自然少不了书的存在，书不仅传授我们知识，而且也潜移默化地影响着我们的思想。
在我印象中还真没有几本书会被我反反复复的阅读、品味、感叹，唯有一本《古典之殇》。几年前偶尔在书店里看到这本书，我被书上那强烈的视觉冲击和幽蓝色的神秘所吸引，于是买下了这本书。
初读，大概因为那时思想还未成熟，初步的体验只是这本书不同一般，阅读中，感觉似乎是在拉家常，可当时我却认为这本书没有多少"营养价值",对我的写作不会有多大帮助，自然地它就被放在书柜的一个角落，静静地等待着我的再次发现。
再次发现它，是几个月后一个无聊的节假日，我又打开它阅读起来，渐渐地我了解了原来的大自然与现在的大自然，了解了真实与本质，也看清了一些社会现象。看到这些文字，心里产生了一些共鸣，产生了那种不能言传的特殊感受。但这种感觉太缥缈，太朦胧。往后的日子里，我开始听起新闻，观察起生活，注意到周围人身边事，渐渐地对一些社会现象有了自己的'看法。
我开始渐渐明白这本书的价值。这本书有一个副标题是"纪念原配的世界",意思是为了表达与原配世界的离别之意。在作者眼中，原配世界是一个天光明澈、风物灿烂的世界，我们今天正在告别这样一个世界，正在用自己过度膨胀的欲望，抛弃延续数千年之久的传统与习俗。
这本书让我懂得了原始大自然的美，让我理解了作者回忆往事时所流露出来的感情，我们产生的共鸣越来越多了。作者揭示了社会上一些不正之风，一些不道德的行风。他把最现实的生活，彻底展示在我们眼前，使我学会了道德、责任的坚守，学会了诚实、善良地对待他人，懂得了要与大自然和谐相处。
于是，我一口气读完整本书，那种正义、善良的品质已深深感动了我。那种百分之一百的实话的文章，虽没有任何华丽的词藻，却用真实诉说着永恒。
这本书唤醒了沉睡的自然美景，这本书洗涤着我心灵的污垢，它告诉我许多道理，这些道理将伴我一生，让我无时无刻不提醒自己，改变自己。与高尚的人谈话你也会变得高尚，读好书就如同与一个高尚的人谈话，他会改变你的一生。
绝地之音读后感 篇9
一本书是否受欢迎，我认为关键在于是否有吸引人之处。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。
这个寒假，我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》。这是“二十世纪最后一个文化英雄”李泽厚先生写的。在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过，一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣。因此，这个寒假，开始了我的“美的历程”
从盘古开天辟地，美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉之美”，先秦理性精神的'“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说，由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术，文学作了概括描述和美学把握。
阅读者本书，我认为是一次心灵的洗礼。“震撼”这厚重的词已不足以表现其中的分量。通过艺术之美，让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质。与单纯文字审美有本质不同，作家李泽厚的美需要历史、美术、文学等全面的知识积累。读书时，为中国艺术而感到震撼，同时，也无奈于自己的才疏学浅，读书的过程中感到吃力。自以为，这本必读的美学的理论，应更深层次的研读。认真、仔细的阅读，感应心灵的震撼。
我认为对于大多数同学来说，插图多的书，我们往往读的很快，大多数看的都是图片，很少去看文字。但，当看到这本书时，我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我巨大的力量。同时也感受着图画中的深层含义。这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家，也造就出一批思想。这是一本叫我读懂文化心里的书，这是一本美学欣赏的启蒙读物。
文末，李先生在美学层面上，给人性的定义也说明了我们应该以怎样的一种姿态去对待艺术，对待生活中和意识中的美，对待发展。正像李泽厚先生最后所说的——“美的历程是指向未来的”。
