传统壁画培训总结（精华十五篇）
发表时间：2025-02-08◆ 传统壁画培训总结 ◆
敦煌壁画是我国传统文化的重要组成部分，是我国古代艺术的珍品之一。敦煌壁画以其精湛的艺术技巧、深刻的哲学思想和丰富的历史内涵，吸引了无数人的目光，成为了中国文化的一个重要代表。
在我眼里，敦煌壁画是一组宝藏，收藏了我国几千年的文化和繁荣昌盛的历史。它们历经千年仍旧保持着神秘和神圣，犹如掩藏在历史波澜之下的宝藏，等待有缘人的发现和品鉴。
自从看了旅游节目介绍了敦煌壁画以后，我就一直想去亲身欣赏一下这些神奇的壁画。终于有一天，我踏上了通往敦煌的旅途。
敦煌文化震撼了我的眼球，每一幅壁画都是独特而精美的。这些壁画纵横交错，融合着多种元素，不仅有印度教、佛教、道教的神祇形象，还有多姿多彩的国画、戏曲、音乐、舞蹈，展现出了极具深度和广度的艺术价值。壁画呈现出的色彩瑰丽，极富浓郁的艺术气息，让人对这种艺术形式的创作技巧和艺术表现力无不折服。
除了艺术的魅力之外，敦煌壁画还深刻影响了我对于中国古代历史、文化的理解。在这些壁画中，我看到了中国历史的千面百态，发现了佛教和儒教、道教的共同点和相异之处。敦煌壁画让我感受到了不同文化之间的融合和交流，让我更好地理解了中国文化的发展历程和历史底蕴。
在敦煌的日子让我保持了一份平静。在壁画的世界里，我忘却了纷繁复杂的现实和繁忙的生活。我轻轻踏着石板路，沐浴在绚烂的阳光下，俯览着壁画展示的内容，感受着历史风尘的感慨和思索。那一刻，我想起了芒康美景时盛开的海棠花，眼前是如此美丽壮观的敦煌壁画，那美好的时光，也将铭刻在我的心底。
敦煌壁画让我体会到了文化的力量和情感的深度。它是中国文化的瑰宝，也是世界文化的精华，它无愧为世界人民的文化遗产，任何一个关注文化、热爱生活、向往美好的人，都应该到敦煌来看一看壁画的辉煌和文化内涵的深刻，感受古老文明的独特魅力。
◆ 传统壁画培训总结 ◆
敦煌壁画常用的色彩结构
敦煌壁画题材摄取广泛，表现形式多样化，色彩灿烂，线条多变，是我国著名的文化遗产。以下是小编分享给大家的敦煌壁画的色彩结构分析，一起来看看吧!
敦煌壁画概述
敦煌壁画是敦煌莫高窟艺术中一个极为重要的组成部分，在经过统计的492个洞窟内，共有四万五千平方米的壁画作品，规模之大令人惊叹!而这些壁画作品的数量之丰富、艺术水平之高则更加为世人所称道!自上世纪初敦煌莫高窟被发现以来，关于其雕塑、壁画、建筑等各方面的研究一直不断。但在关于壁画研究的过程中，人们似乎更多的把注意力放在了对于画面本身的考证上，却忽视了其基本的色彩表现，讨论敦煌壁画色彩结构及其艺术成就的文章也显得乏善可陈。这或许同传统中国画重“笔墨”、“神韵”有关系，但“笔墨”、“神韵”所创造和表现的都为具体的“形”。即是“形”，便离不开“色”。”形”唯有和“色”共同合作，方可创造出各种各样的物体，也才能更精确的表现出各种物体所独有的特点。事实上，即使是传统中国画所一直强调的“墨”也有“五色”之分，所谓“墨即是色，色即是墨;墨生于笔，笔发于墨”。而对“墨”的强调也是随着宋以来文人画的兴起才真正开始的。因此，所谓传统中国画重“笔墨”不重“色彩”的说法并不十分准确。
敦煌壁画的色彩结构分析
敦煌有历代壁画五万多平方米。敦煌壁画敦煌壁画主要分布于窟之四壁及窟顶上，其色彩语言作为敦煌视觉艺术中最直观最感性化的因素，充分地显示了色彩的高度感染力和表现力，具有独特的艺术特色。对于敦煌壁画研究，前人耕耘甚多，成果颇丰，本文试从以下四个方面进行梳理。
(一)和谐的色彩对比
敦煌壁画色彩丰富，十分绚丽，色调搭配上却不犀利。其实每个洞窟的壁画，其绚丽色彩的背后都有主色调统一着画面，充分发挥补色对比的魅力，使壁画色彩之间的充满律动美感。通过对壁画大量的色彩调查，很多学者、专家发现黑、白、灰在壁画色彩中占有很大的比重，作为画中不可缺少的中性调和色，它也是使壁画保持色彩鲜明而又和谐的关键。以隋420窟西壁‘雏康洁经变”为范例，壁画以不同层次的粉绿、灰绿与里绿与土红形成对比，此外又以淡紫色与土红色形成冷暖对比。表现人物时，在黑白的强烈对比下，“文殊菩萨”的一组与‘雏摩话”的基本对称，作为辩论的双方，在用色上有所区别。文殊弟子服装多用土红色与青莲，维摩请弟子服装多用灰绿色。从色彩效果看，“维摩洁经变”色彩结构和色彩纯度、明度的`掌握是极有分寸的，达到了“和而不同”的境地，使壁画色彩整体的变化、和谐与平衡，显示出画师极高的美学素养。又如北魏第254窟，成功的运用“调和色”，又在适当程度上降低了“鲜明色”的不和谐因素，使画面色彩效果最终达到和谐。
(二)色彩结构的装饰性
敦煌壁画色彩结构具有装饰性，强烈的装饰感反映出一种热烈而淳厚的民族特性。壁画的色彩结构是按照装饰色彩的秩序来组合色调，讲究色彩均衡、韵律、疏密、节奏关系，把多变的物象概括为平面化的大小色块，通过巧妙色彩的配合以形成整体的和谐统一，为求色彩的丰富化，注重色彩的相互对比，通过各种不同性质的色彩对比、互相衬托，相互穿擂，以达到色彩互和，神气生动。多民族的文化传统、长时期的风格延变，加上绘画材料自身的变化，使敦煌壁画的色彩结构和层次比较复杂。克孜尔石窟建于公元三至四世纪之间，其绘画千法为西域普遍流行的晕染法。所谓晕染法，就是以由深到浅的颜色沿着所绘人物轮廓由外到内的涂抹，使得所绘物体有了明显的立体感和凹凸感，因此中国古代也称之为凹凸画法。在克孜尔石窟壁画中，这种凹凸画法从早期到晚期一直盛行不衰。克孜尔壁画从人物形象到构图造型都与古代印度佛教相似，壁画中大量使用色相纯度极高的蓝靛色和石青、石绿等间以土红色、白色(图3)。这些颜色经过画师们强劲有力的粗线勾染，使得克孜尔壁画同初期的敦煌壁画相比显得更加粗放朴拙。后期的克孜尔壁画开始出现中原地区的线描技法，整体色彩感觉也更接近敦煌壁画。
(三)各时代色彩略有变
敦煌壁画虽历经千年，但由于各时代审美观的不同，敦煌壁画的色彩语言也随着时代的不同，其绘画技法、绘画颜料和绘画观念都发生着变化，这种差异大抵以唐朝为分割点。总体来说，北魏浓郁厚重而有变化，西魏、北周爽朗而清雅，隋唐时代华丽高雅，题材广泛。比如257窟是具有北魏时期壁画特征的典型洞窟，具有早期敦煌艺术壁画的共同特征。其中最突出的是它的色彩特征。该窟以其生动而稚拙的造型、浓烈而深沉的色调，对比强烈的色彩，构成一派和谐温璐的色彩氛围，给观众留下了深刻的印象。壁画以温和的暖土红为底色.与石育、石绿形成鲜明的冷暖对比，在黑、灰、白色的配合下形成了单纯、明快、浑厚朴实的暖色调。它与主体中心柱佛宪的冷色调又形成了色调氛围的冷暖对比，构成了洞窟色彩整体变化、和谐与平衡。
(四)色彩大胆夸张，极具意象美
敦煌壁画的创作中，运用瑰丽的想象和夸张的手法，色彩被赋予了更多主观意向性，色彩严谨却不僵硬。敦煌壁画用色理念受中国传统绘画的色彩观影响，“五色体系”在敦煌壁画中有显见的效果。在敦煌壁画中，这种具有主观意向性的色彩还具有象征意义，通过强化壁画中的内容和画中宗教人物的象征性，起到宗教感化的作用。正如检验一个好厨师的标准并非看他是否能做出满汉全席，而是看他能不能将最普通的青菜炒出好滋味一样，一幅画面的色彩是否丰富，并非都取决于所用颜色种类的多少。事实上，如果对所有颜色不加选择及合理的使用，不仅不会使画面丰富，反而会让人感觉平均乏味。色彩的丰富不仅来源于对比色、调和色的运用，还有一个更重要的是同类色的运用。同类色的深、浅、冷、暖不仅使一种颜色有了变化，而在它与其他颜色组合搭配后又产生了更加多样而复杂的变化，使得画面更加和谐，这一点在隋唐洞窟中表现的尤为突出。如在第217窟法华经变之化城喻品中，画师大量使用石青、石绿，间以少量的土红、储石。整幅画面非但不单调，反而由于画师对这几种色彩的巧妙穿插组合显得错落有致，丰富和谐。
◆ 传统壁画培训总结 ◆
淑慧，那个卖壁画的来了，你出来看看，想要那个，我给你买！
听了这话，我兴冲冲的跑出了家门，来到大街上，只见人山人海，我找到了爸爸，兴奋的说：卖壁画的人在哪里？卖壁画的人在哪里？爸爸稳重的说：看，就在对面！看到了卖壁画的人，就因为我激动万分，只顾着过去，所以，差点儿被车撞了。
壁画五颜六色的，有关于小动物的，有关于植物的，也有关于男女的！我看的目不暇接，心想：如果我是亿万富翁该多好呀！我一定把这些壁画全部都买回家，贴在墙壁上。我先选了一张kitty猫的壁画，又找到了两张非常喜欢的，可是，不幸的是我只能二选一，我大约看了一个小时，还是没有看出来，我觉得小象的那张最好看，可是，爸爸和奶奶，都喜欢小熊的那张，于是，我就选了小熊的壁画。
回到家，我马上让爸爸跟我一起贴壁画，我们小心翼翼的把壁画揭下来贴到墙上，有的时候壁画总会鼓起几个小包，就要用手使劲的把它压平。原图有几个地方根本就看不清楚，非常小，我爸爸用放大镜才能看清楚。等到贴完了壁画，累得我们是满头大汗。我心想：这小小的壁画看着简单，贴起来难呀！还真是眼高手低呢！
这次贴壁画，虽然很累，但是，却很快乐！
◆ 传统壁画培训总结 ◆
初登茫茫戈壁滩，印象最深的是那举世闻名的城市——敦煌。
要说到敦煌，不少人眼中即会浮现出一座座美轮美奂、华贵瑰丽的释迦牟尼佛像。然而在其周围，必然少不了一幅幅精美的飞天壁画相衬——没有它们，大佛显得有点孤单。
在敦煌赏壁画，非去莫高窟不可。据悉，莫高窟是我国三大石窟之一，自前秦建元二年至元朝一千多年间陆续开凿，至今仍保存有四万五千多平方米的壁画。不同时期，不同地域，历朝历代的故事都以壁画的形式被画师描绘下来。壁画里的飞天有的手持佛尘，腾云驾雾；有的三五成群，谈笑风生；有的怀抱琵琶弹曲吟唱、有的脚踩祥云、轻歌曼舞……真是千姿百态、美不胜收啊！
壁画的作用还有很多。它不仅记录着传统的佛教故事，还有神佛形象的，记录着民间生活的以及描摹自然风光的。最引人注目让人流连忘返的是壁画里乾闼婆与静那罗的复合体——音乐飞神。只见他们有的手持玉笛，仿佛在以音乐释放自己的天性；有的弹起古筝，似在向人们讲述动人的故事；有的轻轻拨弄竖琴，尽显其婀娜多姿；有的清完溪沙，忘我地舞蹈，可谓巧夺天工。除了飞天，壁画中还刻有各式各样精美的图案，还有妖魔鬼怪、天庭神仙等。如西游记中孙悟空的原型便是来自于敦煌的壁画。
漫步在城市街道上，你会发现壁画无处不在。路上石板的花纹、雕塑“反弹琵琶”、商店里陈列的飞天纸扇、印有精美图案的丝绸围巾……
为了保护敦煌的壁画，一批批守护者相继生活在莫高窟，他们无怨无悔默默地保护着这些绝世文物。
敦煌的壁画是我们的瑰宝，它已与我们的生活紧密相连。旅程结束前，我还特意买了一条印有敦煌壁画的丝巾作为纪念。心里默默感叹，敦煌壁画确实巧夺天工，就像是上天赐予我们人间最珍贵的礼物，它具有不可估量不可代替的艺术价值和历史人文价值，更是我国劳动人民智慧的结晶，我们一定要好好珍惜并好好爱护。
◆ 传统壁画培训总结 ◆
近些年来，随着科技的快速发展，电子产品也取代了许多传统电器。然而，传统电器活动在一些地区仍然保持着极高的人气和重要性。这些活动不仅代表着人们对传统文化的热爱，也展示了人们对于环保生活的追求。在这篇文章中，我们将详细介绍一些传统电器活动的具体情况，并探讨其意义和影响。
首先，让我们来了解一下“传统电器”的概念。传统电器是指以传统的手工艺制作而成，通过人力或动力手段进行操作的电器产品。这些产品常常以木材、竹子、布料等传统材料为主要原料，制作工艺繁复且依靠传统的技艺。这些电器不仅具有实用性，还体现了民间智慧和审美观念。在不同的地区和国家，传统电器活动多种多样，如中国的风筝、灯笼、纸扇；日本的浴火鸟茶炉、和纸灯笼等等。
其中，中国的传统电器活动在国内外都享有盛名。例如，风筝是中国数千年的传统活动，它体现了中国人优雅的风度和对自然的敬畏。每年的风筝节，各地民众聚在一起，放飞各式各样的风筝，创造出色彩斑斓的绚丽景象。风筝不仅是儿童的游戏，也是大人们的艺术创作。通过风筝的制作和飞行，人们增进了亲子关系、和睦邻里关系，同时也提高了他们的专注力和空间意识。
另一个有趣的传统电器活动是中国的灯笼节。每年农历正月十五，也就是元宵节，人们会在晚上放飞各式各样的灯笼。这项活动起源于汉朝，当时是为了祈求好运和驱走邪灵。如今，灯笼在中国文化中仍然扮演着重要的角色。人们会在灯笼上画上精美的图案，表达自己的祝福和喜悦。放飞灯笼不仅是一种祈愿，也是一种对传统文化的传承和保护。这项活动吸引了大量的游客和摄影师，他们希望能够捕捉到灯笼在夜空中舞动的美丽画面。
除了中国，日本也有一些独特而精致的传统电器活动。浴火鸟茶炉是一种传统的日本制造电器，它是一种用来烧制茶的炉子。这种茶炉的特点是制作过程中需要进行几次灵活且精确的调节，这要求制作者具备高超的技术和敏锐的观察力。浴火鸟茶炉的制作过程如同一场严肃而又优美的舞蹈，制作者需要在心中默念咒语，以求能够将炉子烧制得完美而健康。这项活动代表了日本人对于精益求精的态度和对“茶道”文化的追求。
综上所述，传统电器活动在现代社会中仍然具有重要的地位和影响力。这些活动不仅是人们追求传统文化的一种表现，还是人们追求环保生活的一种方式。通过参与这些活动，人们能够体验到制作者的智慧和努力。同时，这些活动也促进了人与人之间的交流和联系，增强了社区的凝聚力和文化认同感。尽管电子产品如今在我们的生活中无处不在，但传统电器活动仍将继续发扬光大，成为我们文化遗产的重要组成部分。
◆ 传统壁画培训总结 ◆
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。
但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界非物质文化遗产。
◆ 传统壁画培训总结 ◆
一、迎客松
客厅里挂一幅三联画迎客松会给人一种好客的感觉，如果有朋友到自己家来做客的时候，看到了，家里客厅挂的迎客松会感觉主人很热情，这样能够增加朋友缘，对于自己的交友圈有极大的好处的，我们都知道朋友多了走天下，所以说挂这样的三联画在客厅里能够提升朋友缘。
二、九鱼图
鱼是一种提升财气的象征，在风水之中，鱼还是吉祥的象征，象征着年年有余，能够大吉大利富贵吉祥，虽说障碍一种吉祥物在家里自然是能够让家里更加的吉祥如意的，所以说可以选择在客厅挂一幅九鱼图三联画，提升家里的吉祥，让家里更加的吉祥如意，美美满满和和睦睦。
三、聚宝盆
聚宝盆可以提升家里的财运，如果说家里财运不好的话，可以选择在客厅挂一幅聚宝盆的三连图，不仅能够提升家里的财运，还能够驱赶邪气，镇住家里的宅子，不让家里发生怪事，对宅子来说比较好，而且对家里的人也比较好，能够让家里财运旺旺的，而且也不受邪气的侵扰。
四、村远疏
客厅一定是比较敞亮的一个位置，而且招待客人或者是喝茶都会选择在客厅里，如果希望让客厅给人一种舒服的感觉，可以选择挂一幅山村风景的一种，会让人置身意境，还能够提升个人修养如果说在人生境遇方面有着一些问题，就可以选择挂这样一幅三联画来给自己指明方向。
五、发财树
在客厅挂一幅三联画是一种比较明智的选择，可以选择挂发财树类型的三联画，这样能够提升运势还能够招财，如果说家里湿气比较重的话，就可以通过发财树让宅子更加的充满阳刚之气，如果家里挣气比较旺盛的话这样一来，运气也会提升，做什么事情就不容易？倒霉出错了。
客厅三联画的最佳挂法
1、三联画一般的尺寸是60*60的每幅，也就是3个正方形的。再就是80*160的，这样的是两边窄，中间宽的尺寸是比较理想的。
最适合的尺寸是需要配合客厅的面积大小还有沙发最高点及吊顶或者墙顶的距离而定。比如3m-3.2的沙发一般用70CM X 55CM 的竖版三联画，3人位，2.3m的沙发，一般用80CMX60CM的竖版三联画。
2、根据人的身高调整视觉平均水平线的标准，在仰角呈60度范围内选择悬挂高度，与此同时兼顾装饰画总高度及相关家具尺寸上下调节。
3、注意画面中心多在视点略高一点的位置上，另外可根据对称法则结合家具位置定位画框。
4、根据装饰画的风格确定画面与墙面的角度。国画及普通装饰画可将画轴或者画框平行于墙面；油画较适合与墙面呈15-30度角悬挂。
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佛成道之前的修行事迹，称为“本生故事”。在敦煌莫高窟二五四窟(北魏)北壁的壁画中，用绘画的形式描述了尸毗王“割肉救鸽”的事迹，只画了割肉和过秤两个情节，属莫高窟最早的连环故事画之一。
早在释迦牟尼佛的前身，为尸毗王时，慈悲仁厚，广行菩萨道，唯求作佛。帝释和毗首羯磨为试探尸毗王的慈悲与道心，就相约化成老鹰和鸽子，演出猎食逃命记。鸽子躲入国王臂弯，老鹰疾飞猛追前来;国王表明救护一切众生的决心，老鹰抱怨道：“您渡一切众生，难道我不在一切众生之内吗?为何唯独不受您的悲悯而抢夺我的食物?”国王说：“我曾发愿，若有众生前来投奔归附，必当保护。你需要什么食物?尽管说，我也一定满你的愿。”老鹰毫不客气，直索“新杀热肉”国王深思，“这就难了，不杀生，如何取得呢?想我这身躯，老病死之后，转瞬间即腐败臭烂，既然老鹰要，就布施给它吧!”于是国王唤人拿刀，自己割下大腿肉给老鹰。不料老鹰竟然还要求：“我要你肉的重量与鸽子相当，斤两可别骗我呀”国王又命左右拿来天平，让鸽子停在一端、另一端摆国王割下的身肉。奇怪的是，此时鸽子重量急遽增加，国王身肉相对变轻。全身肉几乎割完了，还是小鸽子重。
国王菩萨决心舍尽全身，以求与鸽子等重，于是奋力挣扎要爬上天平。鲜血淋漓、颤抖摇晃的身躯，连老鹰看了也不忍。“大王，您这是何苦?鸽子还我就得了。”国王坚持悲愿，以手攀爬秤子，不料一使力，肉尽筋断，失控摔跌在地，却再度起身上秤。其心坚定无悔，感得大地震动、枯树生华，天降香雨、天女歌赞此菩萨必当成佛。国王便作誓愿，“我割肉血流，不嗔不恼，一心不闷以求佛道者，我身当即平复如故。”霎时，身体恢复完好如初。人天见之，皆大悲喜。释迦牟尼佛于是圆满布施波罗密。原来，白鸽是帝释天变的，老鹰是毗首翔摩变的。他们用这种方法来考验尸毗王对佛、对普度众生的坚定至诚。
佛陀曾向弟子开示累世修菩萨行的事迹，在众人的恭敬虔诚中，佛陀以手轻触大地，显现六种震动之瑞相，一座七宝佛塔从地涌出。弟子阿难开启塔门，见一七宝函，其内雪白舍利无数。佛陀观见，随即赞颂曰：“菩萨殊胜功德，是勤修六度行。故勇猛求菩提，持大舍心无倦。”佛陀教导比丘们，应该顶礼此舍利!因为舍利是无上戒定慧所修而成，继而宣说这则“萨埵太子舍身饲虎”的故事，揭示前身修行菩萨道乃至成佛的精进，而这则故事在敦煌莫高窟二五四窟(北魏)南壁中以本生故事画的形式向人们展示出来。
久远以前，有位国王名号大车，他有三位王子，其中小王子名曰摩诃萨埵。一天，三位王子游赏山野谷地，来到一处竹林。见一母虎新产七子，看似多日未进食，奄奄一息。大王子说:“七只幼虎缠身，母老虎无暇觅食，最后饿坏了，一定是把幼虎给吃了。”二太子附和道:“可怜啊!这些老虎势必无法活命，我有什么能力帮助它们呢?”
小太子摩诃萨埵不发一言，深思我这身体千百劫来生死不休，未曾有真实利益，今日为救老虎，何不能舍弃呢?此身之大用，在于能行大善业、于生死轮回中作大慈航。若舍离这些，此身不过一具躯壳罢了。我应舍对身体的执着，以求无上究竟涅槃，离悲忧无常苦恼，成就一切智，布施一切众生无量法乐。小王子生起大勇心，悲愿力又增强其信念。但顾虑两位皇兄，故请其先行回宫。
于是摩诃萨埵太子来到虎穴，脱去衣裳，挂于竹枝，然后躺卧老虎前面，但老虎饿极耗弱，无力吃他。慈悲的太子见状，就以干竹枝刺颈出血，舍身饲虎。一时感得大地六大震动，如风激水，涌没不安,天地日月昏暗，天雨众华，缤纷坠遍竹林。虚空一切天人，皆共赞叹。这时饿虎舐血啖肉皆尽，唯留余骨。
国王皇后身处宫中，忽梦不祥。这时惊闻宫女禀报，小太子外出历久未归。国王派员四处寻找，最后得报王子舍身之事。国王皇后悲不自胜，一起前往王子舍身之地，唯见遗骨四处交横，母后伤心欲绝，如鱼处陆、若牛失犊，情何以堪。国王谕令左右收拾萨埵太子遗骨舍利，启建宝塔供养。菩萨舍身饲虎的圣地，就在尼泊尔一带，至今仍为佛教徒所朝圣供养。
◆ 传统壁画培训总结 ◆
预设目标：
1.感受敦煌莫高窟这个世界闻名的艺术宝库的魅力，为这颗璀璨的艺术明珠而骄傲。
2.掌握本课生字新词，能正确读写并理解新词，正确认读多音字佛，朗读、背诵，积累语言。
3.学会找重点词句，正确理解1、2、3自然段的主要意思。
4.仔细研读第4段，了解其写作顺序，及对人物细致入微的动态描写，学有余力者可进行仿写。(上限目标)
教学重点与难点：
重点：学会找出重点词句，正确理解一段话的主要意思。
难点：了解作者精妙的写法(顺序与用词，见闻与联想)
课时安排：2课时
预设教学过程：
(一)创设情境，导入新课。
(配合课件，教师讲述)在我国甘肃省敦煌市东南的鸣沙山，除了茫茫的戈壁、黄沙，还有一颗耀眼的明珠，闪烁着迷人的光彩，那便是世界闻名的艺术宝库敦煌莫高窟。它已经有1600多年的历史。目前保存下来的492个洞窟中，共有彩色塑像3000余尊，各种壁画45000多平方米。
敦煌莫高窟是______________________。(生接答，允许答案的不同)
(二)揭开面纱，初识宝库。
1.仔细读读课文开头，想想莫高窟因何成为艺术宝库?
2.自由朗读塑像或壁画其中的一块，用书中的一句话概括塑像与壁画给人的总印象。(旨在找出重点词句)
(三)走入宝库，欣赏艺术。
1.反馈句子，阐述理由。
2.感情朗读，欣赏艺术。
(四)驻足壁画，体会魅力。
1.指名用不同的方法读读敦煌莫高窟是世界闻名的艺术宝库。
2.当你驻足在一幅壁画前，这种感受会更加强烈，这是怎样的一幅画?(出示第4自然段)引导学生读出画的轮廓。
3.再次与课文对话，自由读第4自然段，把这幅画读活。
4.全班齐读，用朗读来奏响这美的交响曲。
5.通过多媒体欣赏壁画(远景中景近景特写真人表演)
6.驻足画前，看着看着，作者有何感受?(师引读第5自然段)
7.你呢，有什么感受?想说什么?想做什么?
(五)抒发情感，搜集资料。
1.作业(任选一题)
①写下你的感受，想说的，想做的。
②从教师给出的几幅壁画中选择一幅仿照第4段的写法，介绍壁画。
2.告诉学生搜集莫高窟资料的网站。猜你喜欢：
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5.敦煌壁画教案
◆ 传统壁画培训总结 ◆
大家都见过壁画展吧！那你们见过3D的魔幻壁画吗？我今天就见过一次！
这种壁画又称“3D立体壁画”，主要的特点是：参观者站在壁画的任意一处，都可以与壁画中的人物互动。在照片中，它常常令人分不清哪一部分是真实的，哪一部分是虚假的？
在那里，你可以和海豚亲吻；跟大象一起喝水；可以和恐龙大战；可以骑着独角兽在太空中遨游；还可以乘着诺亚方舟在大海中漂泊……
但我最喜欢的还是那张威风凛凛的老虎画。俗话说：老虎屁股摸不得。可是今天，我摸到了。“嗷！”一声惊天动地的吼声吓了我一跳，我小心翼翼地走了过去，眼前危峰兀立，怪石嶙峋，从山洞中昂首阔步走出来一只大老虎，它那灯笼般的大眼睛，贪婪地向四周张望，一条钢鞭似的大尾巴挥舞着，厚厚的黑黄相间的虎毛似大锦衣，平平整整地披在它的肩上，白嘴巴上还长着胡须，色彩斑斓的额头上还有着鲜明的“王”字，真不愧是百兽之王啊！它露着钢铁般的牙齿，迈开大步走出来，让人感觉威武雄壮又杀气腾腾。别看我照片上笑呵呵的，其实，我心里头总是怕他会回过头来咬我一口。
今天，我还当了一次攀岩大师呢！照片中的我，爬在陡峭的石壁上，下面是万丈深渊，上面是一望无际的蓝天，好险啊！其实，现实中，我仅仅是趴在那画中照了相而已。
如果，你想像我一样威风刺激，那你就来和平会展中心吧！在这里，你可以穿越时空；也可以去远古世界；还可以去你梦寐以求的地方……
快来吧！乘上你想象的翅膀来一起畅游吧！
◆ 传统壁画培训总结 ◆
墙画是近年来居家装饰的潮流，它不再是隔离墙上任人涂抹的图案！是你修饰新房，翻新，会所，展厅，酒吧等等许多地方的理想选择！那么手绘壁画的材料有哪些？以下仅供参考！
油画颜料
一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。市场出售多为管装，亦可自制。 油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。
它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层，这种颜料层具有一定可塑性，它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。
油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的.，油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。
丙烯颜料
手绘墙画用的是丙烯颜料，是上世纪50年代才发明的水性调和颜料，没有甲醛等毒性挥发性物质，对人体无害，而且颜色鲜艳明快，丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
通常相关资料上都是说的起码10-15年、更不是某些工作室宣传的5-7年，其实都是保守估计，只要你不故意破坏，传N代人都没问题。
很多人可能认为我瞎说，那么我告诉你一个对比你就知道了，丙烯比油画颜料保存时间长，很多欧洲教堂都有千年历史里面的画还保存完好。
丙烯会比它使用时间更长!丙烯比油画更为重要的是这种颜料只溶于一次水，就是说画的时候可以用水调和，干后就不在溶于水了，所以就算是你的墙面以后受潮也不会损伤画面，很多人再文化衫、手提包、球鞋上画怎么洗都无所谓。
◆ 传统壁画培训总结 ◆
敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现。从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝。在这千余年的历史长河中，由于。敦煌莫高窟的第一位开拓者是乐樽和尚。为了在粗糙的岩壁上作画，历代的艺术大师们先在洞壁的四周及顶部抹上草泥，…白垩打底，再绘制壁画。壁画画好后，再。敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌。造型特色敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活，但又各具不同性质。从造型上说.俗人。敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。较早之十六国和北魏各窟壁画(如275、254、257等窟)感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型。
◆ 传统壁画培训总结 ◆
又到了我最期盼的寒假了，这次我和爸爸妈妈去了马来西亚的槟城。听说这次我们要去壁画街，这让我兴奋不已。
吃完午饭后，我们就来到了槟城最著名的壁画街。首先我们到了第一个景点，上面画着一个穿着黄色衣服的小朋友，站在椅子上抓一个洞。妈妈看了看手机上别人拍的相片后，对我说：“这个的最好拍法是站在第二个台阶上和它做一样的动作，你去试试吧。”我走过去，伸起右手抓那个洞。
我们走啊走，在路旁看到了许许多多各式各样的壁画，有打篮球的小孩，有荡秋千的人，还有骑在自行车上的小朋友……
最让我难忘的就是那骑在自行车上的小朋友了。当我们去参观这个壁画时，只见一大群的人都在壁画旁边排队。现在烈日高照，再加上还要排队，让我打起了想回去的主意。我给妈妈说完我的想法后妈妈坚决不同意，对我说：“咱们一定要看，不看这个壁画来这儿就没有意义了。”见妈妈如此坚定，我非常疑惑，就问妈妈，妈妈说：“这是槟城最有名的壁画，连店里卖的衣服上都印着它的图案。”我听完连忙跑过去排队。终于轮到了我，我走上前一看，画的是一个弟弟和一个姐姐骑在自行车上，弟弟从后面搂着姐姐的腰，张着嘴巴，眼睛眯成了一条缝，好像在说：“姐姐，开慢一点，风吹的我睁不开眼睛了！”等我欣赏完画后，妈妈让我用手拉着自行车的后轮。拍好后，我们继续向前走，在路上，我们还遇到了打篮球的小朋友、遛恐龙的小孩、卖东西的商人……
看完这些壁画后，我们准备回酒店，但问题是我们不知不觉走了很远，现在太阳很大，如果走路回去的话会很晒，于是我们不由得把目光投向了在路上行驶的人力三轮。爸爸说：“不如咱们就叫一辆人力三轮车吧！”我和妈妈举双手赞成。我们找了一辆人力三轮，它和我们平时坐的三轮车不一样。它前面的椅子是乘客坐的，上面有一把遮阳伞，而后面才是司机的位置。等爸爸付完钱后，我们就朝酒店的方向出发了，开了十几分钟后，就到酒店了。
这真是一次开心而又充实的壁画街之旅呀！
◆ 传统壁画培训总结 ◆
飞天，是画，是人，是神。
看惯了古代仕女的蹙眉凝立，看惯了少女漫画的大眼樱唇，然一见到飞天，便立刻被这另类世界的神秘美强烈吸引。相对静女图，飞天更显流泻千里的动感；相对日本漫画，飞天是一卷卷无字的故事。临摹飞天，偏差丝毫，韵味就毁掉许多；但又不能精描细绘，画飞天讲究一气呵成。飞天，是真正的画。
飞天不是中国人，描绘中国仕女从古到今都只有惟一的主题——端庄矜持；飞天也不代表印度人，印度人不喜欢这令人眼花缭乱的飘带。飞天不是西方人，她周围飘忽着神秘气息；也不是东方人，她体内奔腾着沸腾疯狂的血液。然而，她正因为不属于某一地域，才具有人类的通性。而且，她不食酒肉，没有物欲，不必为生存发愁。她为花而生，为音乐而生，为美而生！飞天，是真正的人。
在那些与化石同样古老的故事里，矗立着许许多多道貌岸然、慈眉善目的菩萨神仙。他们白白歆享了人间香火，却对奉供者美好愿望置若罔闻；人类明明是自己的衣食父母，偏只用眼睛下半边垂视众生。而飞天，作为香音神，飘带是流动的线谱，花瓣里跳跃的音符、舞姿是变幻的旋律。用目光触摸壁画，从墙缝到藻井，音乐会从心中流出，宛若潺潺溪水；同时你上似印度香的气味，随旋律忽浓忽淡……香音神，不会给人物质满足，却使人获得与她名字相符的纯净感受。飞天，是真正的神。我从未去过甘肃，甚至西北地区也不曾涉足。然而，我心中自有一个敦煌，那里，是飞天的世界。
空旷荒芜的戈壁滩，风远远奔来，沙是它的手，搏击一个又一个形貌已模糊的建筑。狂风过后，一切声响都沉淀下来，只听见一个女声在低低吟唱，声音清越悠长，伴着阵阵铜铃鸣响。窟里的飞天活动了，她们沿着壁蛇样游走，抬手挥袖，花瓣簌簌下落。这些花是香与影的融合，悄无声息。
飞天舞着，柔软的腰肢千折百回，丰腴的胳膊金蛇狂舞，铜绿色的皮肤在黑暗中闪闪发光。她们越舞越快，飘带跃成一团火一—在我双瞳中熊熊燃烧。
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◆ 传统壁画培训总结 ◆
导语：装修在人们的生活中占据了比较重要的地位，而手绘墙壁画的设计对于装修的效果是有着至关重要的作用的。下面和小编来看看墙面壁画设计要点。希望对大家有所帮助。
专业的墙画是用环保的绘画颜料，根据客户所需的装饰风格、色彩搭配和喜好，在墙面上绘出生动有趣的画面，犹如将一幅幅流动的风景定格在墙壁上。
“墙壁画”可简单理解为“在墙壁上作画。”随着时代的发展，它的.运用领域也越来越广。公园、展览馆、酒店、娱乐中心、酒吧、KTV、商场、会馆、学校、幼儿园、工程围墙、楼体外墙、别墅、公寓、家庭背景墙、门厅装饰、沙发后墙装饰、儿童房等场所，几乎大部分墙面都可以运用。
起源 墙壁画来源于古老的壁画艺术，结合了欧美的涂鸦，被众多前卫设计师带入了现代家居文化设计中，形成了独具一格的家居装修风格。近年来，手绘墙在中国年轻人家庭中特别受欢迎，其彰显个性、时尚又不乏创意的娱乐精神，一下就抓住了年轻人的心，家居论坛上有关手绘墙的帖子几度成为高点击率的热帖。 发展 大约在十四、五世纪初期时，伴随着宗教的发展，出现了在墙壁上绘制了各类宗教图案类的绘画方式，这种方式所绘制的图案一般都是宗教的题材，以装饰教堂等教会所属的建筑，从而增加建筑和环境的严肃和神圣性。 在古埃及，艺术家会在墙壁和柱子上雕刻各种的花纹作为装饰，其中这些装饰很多是记录居所主人的生平，以及记录各种神话故事，为埃及最初的墙绘艺术。 在中国的西藏，人们把佛祖绘制在墙上以及唐卡（一种以牛皮制作的装饰物）上，以驱除邪恶祈求平安。在各国家各宗教中，都有在墙壁上雕刻，绘画的记录，这些记录着宗教和当时生活情况的壁画，便是现今的墙壁画艺术品。
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