爵士舞表演技巧教学计划（必备19篇）
发表时间：2024-01-23
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
导语：爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。以下是小编整理经典爵士舞音乐的资料，欢迎阅读参考。
01 And I Love You So -— 藤田恵美
02 Dream a Little Dream... -— Laura Fygi
03 Autumn Leaves -— Eva Cassidy
04 Every Breath You Tak... -— 藤田恵美
05 Change the world -— Eric Clapton
06 Thanks For The Dance -— Anjani
07 Famous Blue Raincoat -— Jennifer Warnes
08 It's Raining -— Jennifer Warnes
09 What A Wonderful Wor... -— Katie Melua
10 The Closest Thing to... -— Katie Melua
11 Private Dancer -— Tina Turner
12 How Can You Mend a B... -— Al Green
13 Wonderful Tonight (L... -— Eric Clapton
14 Sunrise -— Norah Jones MV
15 For The First Time -— Rod Stewart
16 Jambalaya -— 小野リサ
17 Dance With My Father -— Luther Vandross
18 Lost in Paradise -— 王若琳
19 Buy Me a Rose -— Luther Vandross
20 Koop Island Blues -— Koop
21 I'm Not Jealous -— Malia
22 Sotto le Stelle del ... -— Paolo Conte
23 L' Alfabeto Degli Am... -— Michele Zarrillo
24 Yellow Daffodils -— Malia
25 Little Lights -— Ane Brun;Syd Matters
26 New Soul -— Yael Naim
27 Lost -— Michael Bublé
28 The Moon Is a Harsh ... -— Radka Toneff
29 Narrow Daylight -— Diana Krall
30 End Of May -— Keren Ann
31 Quando，Quando，Quando... -— Engelbert Humperdinck
32 Be Still My Heart -— Silje Nergaard
33 Flowers in December -— Mazzy Star
34 I Cried For You -— Katie Melua MV
35 I'm in the Mood for ... -— John Pizzarelli
36 Quizas Quizas Quizas -— Nat King Cole
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
1.肩部动作,左右摇动,然后加快速度。
2.接着胸部动作，接着前后左右转动,慢慢变成上身动作。
3.现在臀部扭动,慢慢加快速度与弧度。
4.接着脚步左右移动,慢慢带动全身开始动起来。
5.现在肩部动作,将肩部往上提起,接着大弧度转动。
6.膝部打开动作,配合脚步左右转动。
7.练习甩头动作,头部要用力甩起来,跟着带动脚步。
8.身子向左边转过去,接着脚步上身手部动作。
9.现在转过来,脚步向前交叉走起来
10.接着前身向前,双手放在膝盖上完成肩部动作。
11.现在盘坐在地,进行上身动作的扭转。
12.最后双脚伸开,双手伏地,开始肩部左右转动,接着上身一起动起来。这个分解动作就完成了。
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，今天呢，小编就为大家推荐爵士舞编舞的技巧，希望能帮到大家哦~
爵士舞编舞，首先要学会听音乐，一般的音乐规律是，以4个八拍、8个八拍、12个八拍为节点，音乐会有变化，留意这些音乐的节点，做好准备进行动作上的变换。其次，就是各种的基本功。平时多练圆、力量控制，还有律动。爵士舞的基本功就是这三样：
1、圆：就是头、胸、腰的“点”跟“线”的结合;
圆是用来压节奏的，音乐里的鼓或贝司力量控制，可以用来表现音乐的特效律动，就是用来配合音乐的旋律基本上，把基本功练熟练好了，再多听多揣摩音乐，跳出来的舞都不难看。
2、力量控制
3、律动：律动就是updown，爵士舞是以Up为主，街舞多以Down为主
以上是最基本的舞蹈技法，如果要编风格更独特一点的舞蹈，比如LA Style，那么对编舞的技法要求更为严谨。因为LA Style更注重表演性，所以排LA风格的.舞蹈时，可以跟节奏也可以跟一些特定的歌词来排，这样更能体现出舞曲的Feeling。跳LA 通常都需要一定的街舞基础，因为LA对力的控制很严格，通常有 “拖”“Hit”“定”等动作。所以学起来比较困难如果想要把LA 的Feel跳出来最主要还是了解歌曲的节奏和感觉，有条件的话可以了解一下歌词的大意。
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
一、指导思想：
以成立“乡村少年宫”为契机，实现校内外资源的有效结合，培养孩子们的学习爱好，开阔视野，增长见识，为进一步提高农村未成年人的整体素质做出我们应有的贡献。
二、教学目的：
1.增强对舞蹈的兴趣，提高学生对音乐的节奏；
2.掌握舞蹈方位、力度、感觉；
3.发展学生的柔韧性和协调性，树立学生大胆表现个性；
4.增进学生的灵活性的形体，培养学生群体的合作精神；
5.培养学生的舞台表现能力，增进他们的表现欲；
三、基本功训练：
1.把杆练习：压腿（前、旁、后），踢腿（前、旁、后）、控腿、腰的训练等；
2.中间动作：大踢腿（前、旁、后）、大跳、转的技巧、舞姿训练等；
五、具体内容安排如下：
第一周：在低年级吸收新队员，并确定适合人选。热身组合。
第三周：舞蹈基本动作与技能训练：脚的意识训练组合——大腿、小腿、膝盖、脚背。
第七周：舞蹈基本动作与技能训练：上体活动练习：下旁腰练习、涮腰练习。 第八周：舞蹈基本动作与技能训练：软度与腹肌的开发性训练。
第十三周：基本脚位：正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虚步。
第十四周：手臂的基本姿态：单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、山膀按掌、
斜托掌、冲掌、提襟。
第十五周：手臂的基本动作：单手动作（撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌端掌、摊掌）。
第十六周：学习舞蹈《天竺少女》，参加校庆元旦汇报演出。
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
爵士舞是一种富有激情和活力的舞蹈形式，它结合了多种舞蹈风格，如芭蕾舞、拉丁舞和现代舞。在当今社会，越来越多的人对爵士舞感兴趣，希望能够学习这种优美的舞蹈。由于爵士舞的技术要求较高，许多学员在学习过程中会遇到困难。为了帮助学员更好地掌握爵士舞的技巧，我们特别设计了一项名为“爵士舞辅助教学计划”。
一、计划目的
“爵士舞辅助教学计划”旨在帮助学员更好地理解和掌握爵士舞的技术，提高舞蹈水平，激发学员的学习兴趣和动力，培养学员对舞蹈的热爱和专业素养。
二、计划内容
1. 讲解基本舞步和动作：我们将通过视频演示、实地指导等多种方式，为学员讲解爵士舞的基本舞步和动作，帮助他们初步掌握爵士舞的技术要领。
2. 组织实践练习：我们将组织学员参与实践练习，让他们在实际操作中不断提高舞蹈技能，加深对舞蹈的理解和感悟。
3. 提供专业辅导：我们将邀请专业爵士舞教师为学员提供个性化的辅导和指导，帮助他们解决在学习过程中遇到的问题和困难。
4. 举办比赛和演出：为了激励学员更好地学习爵士舞，我们将不定期举办比赛和演出，让学员展示自己的舞蹈才华，提高舞台表现能力。
5. 进行心理辅导：我们将为学员提供心理辅导服务，帮助他们建立自信心、克服学习困难和压力，保持良好的学习状态。
三、计划效果
通过“爵士舞辅助教学计划”的实施，我们相信学员在学习爵士舞的过程中将有明显的进步和提高。他们将更加熟练地掌握爵士舞的技巧，表现出色，获得更多的舞蹈成就和快乐。同时，他们还能结识更多志同道合的舞蹈爱好者，建立良好的友谊和人际关系，丰富自己的生活经历和情感体验。
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
爵士舞音乐精选30首
爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，现已在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。喜欢爵士舞的伙伴们有福利了，下面是小编为你整理的爵士舞音乐精选三十首，别忘了收藏哦!
1. Dear Boy 李孝利
2. Mariah Carey 的 Shake it off
3. Kelis 的 Milkshake
4. Gwen crash
5.. wind it up
6. Dilemma
7. Ciara的Hotline .
9. Pussycat dolls
10. 阿姆 的`smack that
11. 黑眼豆豆的shut up
12. The Pussycat Dolls 的 Don’t Cha ----( Feat Busta Rhymes )
13. scandalous ….
14. ciara 的 oh feat ….
15. 布兰妮 Outrageous
16. I'm Bossy
17. 帕丽斯 休尔顿的..turn it up
18. ashley tisdale headstrong 的 He Said She said
19. that is my name
20. We Belong Together
21. dr.dre the next episode
22. lose my breath
23. missy elliott 的work it
24. Christina Aguilera的 dirty
25. naughty girl beyonce
26. lose control
27. Gwen Stdfani 的hollaback girl
28. Hot DdeuKeo
29. TomsDiner
30. be without you
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
爵士舞已经是市场上比较流行的减肥与塑身为一体的舞蹈，下面是小编为大家详细介绍练好爵士舞的方法，欢迎大家阅读！
1、怎么练好爵士舞
1.1、节奏感的培养,就是感觉的培养。感觉是很重要的,是一个舞蹈的灵魂,培养感觉可以很简单,也可以很困难。简单就是,要多看舞蹈的视频,多听节奏感很强的音乐,这样对舞蹈的感觉自然会变得好一些,这对爵士来说是很重要的,因为经常会有很碎的拍子要踩,而且培养节奏感和乐感也是培养舞感的基础。
1.2、其次是基本功的练习。由于现在很多的爵士成品舞混合了,包括(古典爵士,拉丁,肚皮舞,现代舞,芭蕾舞)等多种舞蹈元素的,而这几个舞种有一个共同的特点,就是对肩,胸,腰,胯的灵活性的要求比高。
1.3、爵士舞里面光是胯的运动方式就有二十多种,同时,JAZZ特别是这几个地方的定点能力。重点提示(所谓定点,用简单的话来说,就是如果舞蹈只要求动肩,那么其他部位都不能动。很多女生的腰肢比较柔和,但是腰和胯总是分不开~~所以练习就要求一定要“定点”。)
2、爵士舞的动作特点
爵士舞jazz动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。 爵士舞jazz主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。
3、爵士舞的入门训练
3.1、开肩的训练方法:找一个窗台,背对着窗户,两只手放在窗台上。距离要比肩宽,之后往下蹲,记得要小心,慢慢的往下蹲,避免受伤,过段时间手和手之间的距离就可以缩短,下蹲的时间记得下半身往前,头往后收,腰也要往前。
3.2、腰的力量练习:仰卧起坐,方法比较普遍,也比较简单,记得要把腿收起来成为到者的V字,这样效果最好,也比较名单,一般50为一组,一天十组,组和组之间的间隔不要超过1分钟。
现在的爵士舞可大略分为几种
1、古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
2、爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
3、funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。
4、hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
5、africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
6、Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
爵士舞对女人的.好处
1、长期学习爵士舞可以强化肌肉及关节灵活性。
2、训练学生手脚与大脑之间的配合:以简单的动作配合音乐,编成舞蹈动作练习,使练习者的肢体得到充分舒展和活动。
3、可培养练习者音乐节奏感及对舞蹈艺术的兴趣:通过热身及动作组合,以配合强劲的节拍,舞蹈的动感和音乐的节奏,使练习者在轻松欢快的气氛中学习。
4、训练肢体的协调性:爵士舞是一项全身的活动,包括头、肩、手、腰、胯及腿,身体任何部分都充分运用,如练习伸展动作,就可提高练习者的柔韧度和协调性。
5、训练耐性,增加自信:爵士舞不止帮助骨骼成长,练习过程中亦可培养练习者的专注耐性,建立自信。
6、通过不断练习来培养自己的恒心。
7、可以减肥健身塑身:爵士舞可以雕塑你的腰部、腿部,收腹九招快乐塑身集中营也是一种收腹妙法;而时髦紧腿术则简单轻松地带给你美丽又紧实的双腿!手臂臀部都能得到全面锻炼。
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
爵士舞的协调柔韧训练技巧汇总
爵士舞的协调柔韧训练技巧如下：
柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。
柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性。协调性是指人体各肌肉群之间的相互协调与配合。
不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10多秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，再配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
对于初学爵士舞的人来说，生活中的一些习惯会使身体缺乏舞蹈艺术中所需要的柔韧性与协调性。在跳舞中，这种缺乏直接表现为跳舞时的松懈、呆板、僵硬、不协调。而这些都是学好爵士舞必须具备的素质。因此，系统的爵士舞基本训练是非常重要的。如何才能练好身体的柔韧性和协调性呢?加强律动是一个好方法。
多听音乐。听音乐非常有利于舞蹈律动的练习。对于跳爵士舞的人来说，应该听各种类型的音乐，不管是Hippop、R&B、POP、Reggae，还是House。这是因为爵士舞是一种外放的'舞蹈，并不拘泥于某一种固有的形式和姿态，人们可以自由自在地跳。
身体的律动。舞者在练习中，会根据自身对音乐的理解，随着音乐舞动起来。学习爵士舞的人最好要学习和接触不同风格的舞蹈。身体在接触不同的舞蹈动作之后，灵活性与柔韧性都会有所提高。
情绪的律动。舞蹈是一个人内心的表达。舞蹈中的人总是通过情绪来带动肢体的表现。所以，在多听、多跳的同时。舞者还需有意识地培养和控制自己的情绪与情感，这样做也很有利于加强身体的律动。
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
爵士乐舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。下面是关于爵士舞教学注意事项，欢迎参考!
爵士舞要点
1、爵士舞基本定义以及爵士舞与音乐的联系
从今天开始我们来谈谈从未有过基础的人该怎样去学习爵士舞，怎样才能跳出好看的舞来。第一点我们要强调的就是：不要有任何的疑惑，很多人总是有个最大的疑问，我能跳好舞吗 我学的会吗，不要动不动就有这种疑惑，有的时候自己轻松点没有问题会更好一些，不要太在意这些，你越是在意就会越跳不好舞，要让舞蹈给自己带来开心与快乐，不要老是想到成果，其实在你好好练习的同时你已经不知不觉成为了一个舞者，这些都是在无形中形成的。要知道这个提问是很没有技术含量的，你都还没有学你怎么知道自己跳不跳的好呢?太在意这个结果话在跳动作跳不好的的时候就很容易灰心，因为你要的是结果而不是这个快乐的过程，不去在意这些你就会慢慢把这个动作练好，并体会到其中的过程和跳好动作的成就感了!
第二：在上课的时候不要疑惑自己跳出来的风格，因为爵士舞的风格是多样化的只有综合了才能跳出好看的舞蹈，而且老师上课的时候也会给大家讲解这些内容，因为大家上课的时候很容易忘记，所以在这里再强调一下风格的问题，对于没有基础的同学，任何风格都是适合你的，这是无可非议的!所以不要对这个有疑问，我是跳的什么风格，你跳的就是爵士舞，是几种爵士舞(NEW JAZZ)种类的综合而已，没有任何一个人能光跳一个JAZZ种类，因为这是不可能的，都是综合的，因为始终有些动作是其他类别的，这些都是根据音乐来变化的。新手一定要注意这两点!!
在爵士舞这个涵盖性很高的舞种里面仍然有很几种明显的舞种分类,爵士舞种类(sexy jazz power jazz moden jazz lajazz jazzfunk)爵士舞其实就使我们现在跳得NEW JAZZ，大家在跳的`时候其实没有固定去跳哪个舞种，而是综合的，编排的也是很多爵士舞种的动作混合在一起的，这样出来的视觉效果和情绪来说都是比较丰富的，没有特定什么爵士风格，只是有的时候会以某种爵士舞风格偏重而已，要知道动作是用来表现自己对音乐的情绪 如何判断我们跳的爵士舞在某个种类下偏重，在这种情况就必须要取决音乐 还有情绪了。
爵士舞的音乐是很潮流的，最前线的RNB HIPHOP JAZZFUNK这些音乐类型都是可以拿来跳的，音乐取决于大的爵士舞种类方向是这样理解的，比如我们拿一首慢的rnb跳JAZZ，那么我们的动作不可能是那种很快很劲爆的感觉，而是偏向形体延伸方面的主题感觉，这个时候用到最多的是LAZZ JAZZ，但是途中为了表达你对音乐的理解(比如感觉这一个八拍或者旋律歌词很性感)也可以使用sexy jazz的动作，所以爵士舞是没有固定的说法的， 这就是综合爵士舞类型的具体含义，以此类推大家也应该明白是什么意思了吧!
2.解放天性：
解放天性，很多女孩子来学习的时候据我观察都是非常的腼腆，有的学习了比较久的就非常随意了，其实其中的原因很简单，就是缺乏自信，总觉得自己才刚刚开始跳不好意思在那里动，而跳过一段时间的觉得自己的动作已经不错了就会很自然，我们要做到的就是打破这种僵局，解放自己的天性，每个舞者都是这样走过来的，不要觉得不好意思，只要你能多跳，多动，就能很快速的学好!不要小看这点了，舞蹈练不练的好全靠你敢不跳!，有些才开始学的新手就非常的好，不怕自己跳的不好，只要跳就行了。就这样不断的去练习，你的情绪也就释放出来了，通过动作也表现出来了，对你自己是一种健康，实在觉得不好就在家解放，平时还需要多问，多看，多听才行!多查阅资料
不管你是学习hiphop还是JAZZ还是雷鬼，这一系列的舞种都是很适用于这些学习方法的，要掌握就要多看多听多跳。最后要掌握的方法就是在舞蹈中加以自己的感觉，在熟悉音乐的时候，把你听到的感受跳出来，这个时候你的动作或许和当初做的不一样，但是更突出了你的内心感觉和一种释放的情绪，因为每个人理解音乐的情绪都有所不同的，但是有一点共同的就是我们把感受的情绪去释放，我们跳舞就是为了释放，所以不要再拘谨你自己，玩玩全全的放飞吧，这样你会很爽的!在所有的套路，成品舞都可以让自己的情绪得到一种爆发，永远不要想和谁跳的一样，因为每个人跳同样的动作都是不同样的感情的，只要你能掌握到新手爵士舞学习里的这些内容你就能和高手跳的一样好!哈哈 当然是需要自己努力练习的噢，加油吧，要在快乐的舞蹈中去感受，在不知不觉中塑造好身材^_^
爵士舞与hiphop的区别
爵士舞还有hiphop这两个是完全不同的舞种，绝大部分人会把这两个舞蹈概念混淆，这次我们来说说这两个舞种的区别!让同学更好的明白，我就说简单点，一目了然的效果是最好的。首先我们来说说爵士舞，平时大家都在跳，所以这个更好理解一些。
NEW JAZZ其实就是我们平常跳的爵士舞，这是爵士舞NEW JAZZ的中文翻译，爵士舞就是NEW JAZZ，很多人要说那么JAZZ又是什么呢，JAZZ是一种文化，里面包括爵士乐等等，只是我们平常喊习惯了跳爵士，所以自然就变成了JAZZ代替NEW JAZZ的感觉了，很简单的概念，NEW JAZZ又是一种涵盖性比较高的一个舞种，爵士舞种类我就不再讲了，在之前的课程已经讲的很清楚了，没看的自己去补习一下哈，爵士舞可以融合各个舞种的优点来转化为爵士舞自身的风格，比如 LA JAZZ，就是让LA风格的舞蹈融入于爵士舞里面，这样JAZZ的感觉会更丰富 表达音乐更为全面，但是主题还是不变的爵士舞，所以爵士舞和爵士舞音乐都是当今最流行最时尚的文化。
再来说说hiphop吧，准确的说hiphop还是一种文化，包括了4大元素，DJ MC 涂鸦 街舞，但是也可以指其中一个舞种，这两个舞种最大的区别就是一个特别适合女生跳，那就是爵士舞，hiphop的感觉要阳刚很多，这是作为一个表面来看的话是这样，深一层次来看就是hiphop更适合竞技，因为这个舞种是自由度特别的高 想怎么跳就怎么跳，特点是要求一种律动自由化，不适合表演，而爵士舞的话跳出来会很好看 对动作的直观好看程度要高的多，要求很多动作都是作为成品舞和固定套路来跳的 这样才能达到最好的视觉效果，所以不适合自由的竞技。
总结一点就是两个舞种都可以很好的融合在一起，但是作为女生来说跳爵士舞是最好的，因为JAZZ可以体现出女生的那种魅力与性感，相对hiphop就没有针对性，都可以随意跳的。就说这么多了，我想大家已经明白了吧
爵士舞自学要注意些什么
NEW JAZZ是古典爵士与拉丁，中东肚皮舞，HIPHOP的结合，现在也有说法将NEW JAZZ归类在HIPHOP之内成为一个新的HIPHOP舞种。现在很多的明星，如布兰妮，韩国的李孝利，全慧彬等，都是很杰出的NEW JAZZ DANCER。现在比较多的NEW JAZZ风格主要有两种：一种是古典爵士与拉丁，中东肚皮
相对于BREAKING，POPING等舞种来说，NEW JAZZ是非常好学的，下面呢，简单介绍一下练习JAZZ的进程和方法：
1.第一步，或许也是所有舞种学习的第一步。节奏感的培养和UP DOWN，这对JAZZ来说是很重要的，因为经常会有很碎的拍子要踩，而且培养节奏感和乐感也是培养舞感的基础。
2. 其次是基本功的练习。由于这是综合了古典爵士，拉丁，肚皮舞的舞蹈，而这几个舞种有一个共同的特点，就是对肩，胸，腰，胯的灵活性的要求比较高，NEW JAZZ里面光是胯的运动方式就有二十多种，同时，JAZZ特别是这几个地方的定点能力。所谓定点，用简单的话来说，就是如果舞蹈只要求动肩，那么其他部位都不能动。很多女生的腰肢比较柔和，但是腰和胯总是分不开~~所以练习就要求一定要“定点”，比如练习转腰的时候，可以把手放在肩膀上，这样就很容易看出来身体是否只有腰在动。
3.然后呢，是准备一支几乎囊括所有基本动作的舞蹈，然后进行反复的练习。
4.最后呢，就是感觉的培养。感觉是很重要的，是一个舞蹈的灵魂，培养感觉可以很简单，也可以很困难。简单就是，要多看舞蹈的视频，多听节奏感很强的音乐，这样对舞蹈的感觉自然会变得好一些，但是，要让舞蹈的感觉达到一定的高度却是困难的。每一种艺术，所带给人们的不仅仅是一种听觉或者视觉上的享受，它更应该是一种生活的态度，要体会到这一点，就比较困难。我们跳的JAZZ是街舞的一种，它倡导的是一种随心所欲却严谨认真的生活态度，不拘泥于形式，心在哪里，舞台就在哪里。只有真的体会到这一点，JAZZ才会有灵魂，感觉自然就会体现出来了~~
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
爵士舞是一种充满激情和自由风格的舞蹈。它起源于美国的黑人社区，经过数十年的发展和演变，现在已经成为国际上广受欢迎的艺术形式。无论是舞者的技巧还是音乐的节奏，在爵士舞中都能够找到独特的魅力和灵感。
爵士舞起源于20世纪初的美国，当时正值爵士音乐盛行的时代。黑人社区的舞者们开始以其独特的表演风格脱颖而出，并通过舞蹈来表达他们内心深处的情感和对音乐的热爱。爵士舞的初衷是展示人们的个性和自由，迅速吸引了大量的跳舞者和观众。
爵士舞有着丰富的动作语言和技巧。它结合了传统的欧洲舞蹈和非洲原始舞蹈的元素，形成了独特的风格。舞者们的身体动作配合音乐的节奏，简洁而且有力，表达出一种魅力和能量。爵士舞的特点之一是即兴创作，舞者可以根据音乐的节奏和情感来自由发挥，展示自己的创造力。
在爵士舞中，舞者们的形体训练和技巧发挥了重要的作用。他们需要具备出色的柔韧性、协调性和平衡感。爵士舞的动作通常要求快速而流畅的移动，如旋转、跳跃和扭动等。这些动作需要舞者具备良好的肌肉控制和灵巧的身体协调能力。
不仅如此，爵士舞还注重舞者的表演力和情感表达。舞者们在跳舞的过程中，不仅要通过身体语言来传达情感，还要通过面部表情和眼神来表达内心的感受。他们要能够将音乐传递给观众，让观众感受到舞者内心深处的激情和动力。
爵士舞的音乐也是其重要的组成部分。它通常采用爵士乐、蓝调乐和摇摆乐等，这些音乐具有鲜明的节奏感和独特的旋律。舞者们通过身体的动作和表情来呼应音乐的节奏和情绪，创造出一种奇妙而动人的视听效果。
爵士舞不仅是一种舞蹈形式，更是一种文化和生活方式的体现。它提倡自由、开放和创新的精神，鼓励个人的表达和探索。通过跳爵士舞，舞者们能够体验到无限的乐趣和自由，同时也能够展示自己的个性和才华。
作为观众，欣赏爵士舞也是一种享受。无论是看到舞者优美的动作，还是感受到音乐的节奏和能量，都能够给观众带来一种快乐和震撼。爵士舞的独特魅力吸引着越来越多的人关注并加入其中，成为了一种时尚和流行文化的象征。
总之，爵士舞是一种富有个性和自由的舞蹈艺术形式。它通过舞者的动作和音乐的节奏来传递情感和表达内心的热情。无论是舞者还是观众，爵士舞都能够带来乐趣和享受，并成为一种独特的文化和生活方式的象征。无论是在舞台上还是在生活中，爵士舞都展示了人们追求自由和表达的信念，传递了美和激情的力量。
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
爵士舞主要是追求活泼、有生气的一种舞蹈。下面是小编分享的爵士舞的脚步训练技巧，欢迎大家阅读！
一、练习脚上的力量
脚踝是一个非常重要的环节，很多人跳出来的东西是飘的就是因为脚尖没有力量，简单的练习是跟着音乐拍子踮脚、站稳，记住在踮脚的时候要很用力的把整个身体都抬起来，最重要的是要在踮起来的时候稳住，这个就是很难受的时候了，一般练习为两首歌，要知道基本上大多的脚步动作都是用脚尖着地的，这样看着才轻， 因为所有看着轻松的动作都是要很用力的。
练好之后就在动作里面把脚尖的力量带进去做你以前习惯的动作，每一次抬脚着地都是用脚尖把力缓下来的，就像汽车的减震器一样 这样身体就不会产生共振，整个形体就会站的稳 动作出来之后才扎实!
二、韧带
平时我们压韧带的时候一直都是在坚持，但是在坚持的同时你们知道吗，你们在动作中用过吗。简单以下盘的脚步拉伸来说，又有谁能够意识到出腿的时候要把胯拉开，也就是每个脚步的拉伸动作要感觉不能在拉了，这样韧带会有点小疼，但是这样效果也就达到了，形体自然就膨胀了。爵士舞要能开的时候就可以开 收的时候也可以收，在上身也是同样的道理。
三、膝盖
膝盖是指小腿向后踢的力量，其实这个练习方法很简单，不要看的很轻松，不信你练习的时候就知道累了，把小腿向后勾然后停住再放下，你会知道稳住的时候是多么的'痛苦，要求后大腿和小腿一同用力把勾住的那个动作稳住。
很多舞步动作做出来不协调或者小气就是因为这个没有练好，这个基础能够同时增强律动控制。在走步的时候可以把这个基础加进去，这个细节就显得尤为的重要了，感觉整个脚步动作和下盘的感觉都拉开了，而且大气，因为向后踢的动作已经拉开了就显得小腿向后的时候很高，非常有弹性。
爵士舞动作要素：
1、利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
2、快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。
3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。
4、强调角形及线条性的动作。
5、运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。
6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。
律动：先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习，接触下。
让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。
最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪。所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
技巧四、增强转圈练习要转圈转的稳，就必须要练习前脚掌站立。
选择一边支撑腿，让它以前脚掌的状态站立起来，
而另一边腿，膝盖弯曲向外，脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，
上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。
保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚掌的控制力。慢慢的，转圈就会变得得心应手了。支撑腿要保持直立。
也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。
转圈时要注意，点，"留头、甩头"。
技巧五、韧带练习韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。
其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
在当代社会，舞蹈作为一种特殊的综合艺术形式，逐渐成为人们生活中必不可少的一部分。而爵士舞，作为舞蹈的一种，不仅具有艺术魅力和视觉冲击力，同时也是老少皆宜的运动方式。因此，从小培养一定的爵士舞基础对于孩子的身心健康成长和文化素养的提高都是极其重要的。
为此，我们推出了“爵士舞启蒙班教学计划”，旨在为孩子提供专业、系统、科学的爵士舞教育，从而让孩子能更好地掌握舞蹈技巧，体验舞蹈艺术，提升自身综合素质。
一、教学目标
1. 培养孩子对爵士舞的基本认知，了解爵士舞的历史背景、艺术风格和表现形式。
2. 通过训练，掌握基本的舞蹈技巧和动作，包括站姿、步伐、身体姿态、动作细节等。
3. 培养孩子的艺术细胞，提高技艺水平，增加孩子的自信心和舞台表现能力。
4. 培养孩子良好的身体素质和协调能力，提高孩子的健康水平。
5. 让孩子更好地了解自己，增强身心健康，并培养自我管理能力和积极的人生态度。
二、教学内容
1.基础理论：舞蹈基本知识、爵士舞的基本历史和特点、身体基本素质及其训练等。
2.技术训练：基本姿势、舞蹈动作、基础动作细节、舞具应用等。
3.舞蹈表演：通过舞蹈融入手段，展示自己的技巧和表演。
4.启发思维：引导学生思考问题，增加自我认知和学习兴趣。
三、教学方法
1.体验式：利用电影、音乐、情景等手段让孩子身临其境，感受爵士舞的魅力。
2.互动式：学生与老师、学生与同学之间的互动通过角色扮演、游戏、竞赛等形式激发学生的参与性。
3.针对性：因材施教，设置不同的组合难度等级，给孩子分组，依据完成情况及时进行调整。
4.趣味性：设置多种舞种风格和形式，开展集体表演，让学生在活动中提高兴趣。
四、教学实践
1.教学组织形式：小班制授课，每班15人左右，每周上课2次，每次2小时。
2.教学实践：每周授课内容包括基础理论讲解、动作演示、练习与巩固和整合演出等环节，满足学生学习和实践的全面需求。
3.教学保障：教师应具备良好的艺术素养和良好的专业知识体系，同时配备适合的教学设备和舞蹈室。
五、总结
通过“爵士舞启蒙班教学计划”，让孩子在掌握爵士舞的基本理论和技巧的同时，增加了对艺术和文化的认知，使得孩子们在身心健康成长的同时增强了文化素质。同时，丰富的教学内容和多样化的教学方法，更是让孩子们充分体验到了舞蹈教育的乐趣，为他们未来发展打下良好的基础。
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
启蒙舞蹈班授课内容针对才接触舞蹈幼儿不能长时间集中注意力、好奇心强、缺乏身体协调性的特征，以激发孩子对舞蹈及音乐的兴趣，培养孩子的身体协调性及乐感，增强孩子的自信心为教学目的。在内容设定上，保持儿童的天真、活泼的天性，为进一步的舞蹈教学打好基础。
2、认识身体的基本部位及空间上、下、左、右、前、后等，并对身体各部位进行松弛、伸展和灵活运动的初步协调性训练
第一部分：排队带着孩子们绕教室四周活动，放欢快的音乐，通过快慢不同的走步，拉手绕圈小跑，变换不同的造型、步伐，吸引孩子们的注意力，导入上课的气氛。
第二部分：师生共同热身，将孩子插空排成两排，老师面对孩子，带领他们做动作，活动头、颈、肩、腰、臂、膝等部位。
A、认识身体的基本部位，唱、跳结合。首先认识双手和双脚的左与右，练习手脚的协调配合和反应能力，B、碎步练习、蹦跳步练习。根据孩子的步伐选择相应的歌曲进行游戏和律动，培养孩子的平衡感和节奏感，C、基本舞蹈坐姿的培养，在舞蹈中加入双跪坐、交叉盘坐等坐姿，提醒孩子要挺胸拔背；伸腿坐时指导孩子们注意绷脚、双腿加紧，通过示范和纠正动作，培养孩子的听从指令、自省意识，D、模仿及观察能力练习。让孩子模仿平时见到的小动物，跟着音乐进行练习，培养孩子的想象力，E、让孩子学习按照音乐节奏一拍做一次动作，训练孩子的节奏感。
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。今天呢，小编就为大家推荐爵士舞基础形体的练习方法技巧，希望能帮到大家哦~
1，Jazz是很讲究展示肢体长度的.舞蹈，所以在跳jazz的时候应该保持着身体的挺直，让自己的形体达到最长最高的效果。
2，做这个练习的一开始是双脚并拢，然后过渡到另一个动作，把双脚快速地分开，注意不要高高的跳起来分开，也不要一先一后地分开，这样很影响动作的利落感觉。在分开完成后双脚尖各成45度，再把其中一个脚踮起脚后跟，并把身体重心保持在两脚中间，这样的pose会使你看起来很高很漂亮。
3，身体其他部位保持不动，手臂开始往上拉，注意要沿着直线，根据一开始放在左腿的那个位置笔直往上拉，直到大臂和小臂成一水平线，手掌始终向下。
4，接着是手的动作，jazz有一个标准的手势，就是把五指最大限度地分开，在双腿并拢和手掌打开的情况下，把右手伸直，手掌向下放在左腿上。
5，到这儿会有一个很大幅度的变化，就是把手掌转为平放然后很快速的往右水平噼出去，同时把并拢的双脚快速分开成第2步的动作，踮起右脚尖。需要注意的地方是噼出去的手一定要在拉到大小臂在同一条平线上再往右噼，手指一直保持分开状态，而脚分开和手噼是同时进行，手噼到完全伸直时脚也已经分开和踮起了。另一个是力量的控制，可以说前面几个动作都是很放松地进行，到这一步要忽然很用力地去做这个动作，而在完成之后也要保持身体和右手和双脚的用力绷住，别让身体变了形。
6，请注意从第3步到第5步是一个连起来的动作，前两步是对这动作做法的一个要求。从这个动作我们也知道了用右手从左边噼到右边而双脚分开也是踮起右脚，那么学会这个之后可以试着反过来做，用左手放在右腿上开始做跟上面这个一样的动作的步骤，掌握之后可以一次右一次左的循环练
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼金是否比比赛希尔泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的'优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：
Swing(摇摆爵士)
Bop(波普爵士)
Latin(拉丁爵士)
Brazilian Jazz(巴西爵士乐)
Avant-Garde (前卫爵士)
Post-Bop or Mainstream Jazz(后波普爵士或现代主流爵士)
Third Stream(第三流派爵士)
Hard Bop(硬波普爵士)
Free Jazz(自由爵士)
Fusion(融合爵士)
Crossover Jazz(交叉风格爵士)
Vocal Jazz(人声爵士)
Ragtime(拉格泰姆爵士)
New Orleans(新奥尔良爵士)
Standards(主流爵士乐)
Classic(古典爵士)
Dixieland(迪克西兰爵士)
Cool Jazz(冷爵士或西海岸爵士)
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
要求与目的、我们用一些常用而简单的步伐来训练学习者的脚步灵活性，在这组训练中，我们会加简单的手部，头部以及身体的动作来完成。
1、步伐训练
旁移加转身、首先简单地右边旁移，加上手上简单的动作。反面一样。加转身也是比较简单，只是在收后脚的同时转身，脚底下动作不变，反面一样。
2、步伐加手训练
十字步、要求学习者掌握配合手上简单的动作时脚下的节奏不能错。
3、滑步训练
滑步、这个JAZZ常见的一个代表性动作。要做到给观众看起来的感觉象在空中走路一样呢，就要注意掌握好两个脚的前脚掌与膝盖的连贯性。要注意身体不可以上下起动，由脚后跟发力划出去，并配合中腰前顶腰，含腰及带平稳的呼吸去完成。注意头顶上要保持平的，不要出现高低起伏。
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
爵士舞是一种充满激情和魅力的舞蹈形式，源于黑人音乐文化的发展。它以自由的步伐，独特的舞姿和即兴表演为特点。爵士舞的灵魂和节奏感吸引着无数人投入其中，成为了一种热门的舞蹈形式。
爵士舞起源于美国的黑人社区，具有浓厚的音乐文化背景。在20世纪初的新奥尔良，黑人社区是各种音乐风格的聚集地，包括布鲁斯音乐、福音音乐和拉丁音乐等。在这样的环境下，爵士乐及相应的舞蹈风格逐渐形成。
爵士舞以其独特的步伐和舞姿而著称。它与其他舞蹈形式不同的地方在于，它强调即兴的表演和自由的创作。舞者们根据音乐的旋律和节奏，随着自己的感觉和判断展开舞蹈。这种即兴的表演给舞者带来了无穷的创作空间，也充分展现了他们个体的特点和风格。
爵士舞的舞姿优雅且富有动感。舞者们用流畅的身体语言传达出快节奏的音乐所带来的热情与力量。他们的身体每一个动作都充满了力量和灵活性，让人们为之倾倒。手臂、腿部和躯干的灵活性使得爵士舞看起来轻盈而有力，时而柔美时而激烈，瞬间变换出各种美妙的形态。
爵士舞的音乐节奏感对舞者来说至关重要。舞者们要能够准确把握音乐的每一个节拍，并用舞蹈的方式呈现出来。无论是快节奏的爵士乐还是舒缓的蓝调音乐，舞者们都能迅速根据音乐的节奏进行变化。这种能够与音乐完美融合的能力，使得他们在表演中充满活力和魅力。
除了动感的舞姿和即兴的表演，爵士舞还有丰富多样的舞蹈风格。从上世纪20年代的查理斯顿舞到现代的街舞，每一种爵士舞风格都有着独特的戏剧性和表现力。无论是独舞、双人舞还是团体舞，爵士舞都能呈现出不同的情感和故事。
爵士舞在现代的舞蹈界具有重要的地位。它既是一种传统的艺术形式，也是一种时尚的表演形式。在音乐节、舞蹈比赛和电视综艺等场合，爵士舞常常能看到舞者们的精彩表演和精湛技巧。不仅如此，爵士舞还成为了许多人追求身体健康和艺术享受的一种方式。在许多城市的舞蹈学校和培训机构中，爵士舞成为了一门热门的课程。
爵士舞以其独特的风格和魅力吸引着越来越多的人们。它将音乐和舞蹈完美结合，让人们沉浸在那独特的氛围中。不论是年轻人还是老年人，无论是专业舞者还是业余爱好者，爵士舞都能带给他们快乐和满足。随着时间的推移，爵士舞将继续在世界舞蹈舞台上闪耀，成为一个不可或缺的艺术形式。
⏤ 爵士舞表演技巧教学计划 ⏤
把一个动作拉长来做，给动作一个延续的感觉。
Tabletop Position 桌面姿势
上身从髋关节前屈，头，颈及整个背拉成一直线。膝可屈可直，屈膝时做桌面姿势是比较困难。
Tendu (擦地)成足尖点地
脚掌擦地而推出，脚背向外弓，脚跟尽量提高，唯脚尖依然著地。此动作可向各方向进行。
Three-Step Turn (side) 三步转
以三踏步(左-右-左或右-左-右)来完成一个360 转身。
Torso Twist 躯干转体
盆骨保持面向一个方向，而上身，包括胸，肩，和头，则往另一方向转去。
Two-Step Turn 两步转
以两步(左-右或右-左)来完成一个360 转。
Turned In 成内转/内翻
指脚部，膝和髋关节向内转成“入字脚”。
Turned Out 成外转/外翻
指脚部 ，膝和髋关节向外转，使脚尖向斜角。(能够极度外转的，可把两脚排成直线。)
V-Position Sit V-型座姿
坐在臀部，收紧腹肌及大腿前面肌肉，使两腿举离地面。两腿拼合，两臂作V型状往上举起。背伸直而躯干向前对正。
