竹影读后感（汇总九篇）
发表时间：2025-05-22竹影读后感 篇1
童年虽已远去，但在心头抹不去的是那儿时月下的斑斑竹影。
文章大部分实在叙事的，可在表面上看是在讲故事，然而在人与人之间的对话中，我们可以感受到有一种更深的东西在若隐若现。
夜色愈浓、引发我们愈深的思考。只为好玩而兴致勃的描着竹影子，是除了孩子们其他人不会干的事情。这对“我们”来说，不是一般的有趣。而因为父亲的发现，带来了不是批评却是思索。以赵孟畹穆砝炊员戎瘢?肀涞氖?ス庠螅?喾慈凑叛锪酥竦母鲂运凇钗曳⑾帧⑵涫抵褚埠芙簿俊“竹为什么不用绿颜料画?”这是个复杂的问题。有它引起的关于中国画的的独特魅力，使人深思。没错，不重于“像不像”，而重于是否表现一种美的姿态，一种活得神气。只要画出了它们，画得色彩便由清一色的墨色变得比任何色彩都鲜艳。
在为“大作”——竹影 而沾沾自喜时，却看见堂前吴昌硕的墨竹，又变了心，再想想自己的画，便立刻感受到了距离的分量，中国画艺术的博大精深，绝不是草草几笔就勾勒出来的。
是否明早的竹影仍存?也许下雨了吧，但关于竹影的思考却将永远扎根在“我”渐渐成熟的心。
竹影读后感 篇2
竹影，一片翠竹的影子而已，本没什么稀奇，也少几分儒雅，但却是真实存在于天地之间，悠然摇曳于四季之中，无论心情是喜是忧，无论天气是好是坏，都会静静地守候在竹的身旁。
既是影，便介于有形无形之间，虚虚实实之中。就竹影而言，有了竹的主体，才有了影的依附，无竹便无影，有影必有竹，二者相互依存，彼此不离不弃。不管是一株、一簇，还是一片竹林、浩瀚竹海，只要有了竹的高大挺拔，蓊郁青翠，便有了一道风景，一片美丽，一份悠然。而那片竹影，也是生死相随，相伴左右，随着竹的涌动而摇摆起舞，在阳光下留下斑驳点点，在月光里洒满片片迷离。竹与影犹如主仆关系，又似亲密伙伴;影之于竹，是忠实，是坦诚，是执着，是信义，从不自我炫耀，也不擅越雷池。（小学作文网 WWW.ZWB5.Com）
古往今来，对于竹之坚韧，竹之高洁，竹之风骨，人们赞赏有加，不惜浓墨重彩，尽是溢美之词。其中又以清朝的郑燮(板桥)最喜之，既画竹亦写竹，且多传世之作。《竹石》堪称其代表作：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。” 北宋大文豪苏轼亦有：“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”之句，皆因竹具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量，它性质朴而淳厚，品清奇而典雅，形文静而怡然，竹也因此升华到一个最优雅的品位，成了一种为人崇尚的精神。
而对于影子，人们关注较少，而且往往与花木建筑相系，诸如：“云破月来花弄影”;“帘幕卷花影”;“堕絮轻无影”;“拂墙花影动，疑是玉人来” ;“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘”;“愿教清影长相见，更乞取长圆”等，令人读后心旌摇动，浮想联翩。只有竹影，不以物喜，不以己悲，不为五彩缤纷所动，不被光怪陆离所迷，始终信守在竹的左右。竹在高山，影随其后;竹立乱石，影亦相伴，不论富贵贫贱，一如既往，从无二心。
风疏竹影，四季轮回，无欲无妄，淡泊平生。不愿攀附权贵，不去追逐名利，只愿坦坦荡荡活得自在，开开心心活得明白，潇潇洒洒活的有境界，在茫茫人海里，花花世界中留下一片绿荫，一片清凉，一片清新，一片悠然，足矣!
竹影读后感 篇3
《竹影》是丰子恺散文作品中一篇内涵深刻、耐人寻味的佳作，全文叙述几个小伙伴，借着月光，在自家的“水门汀”上游戏，描画映着的竹影，你一笔，我一画，参参差差，竟然有几分中国画的意味。孩子的游戏，在成年人眼里也许不屑一颐，但在丰子恺的眼里就有了非比寻常的意义。也许，艺术和美就蕴含在天真烂漫的童稚活动中。
竹影读后感 篇4
竹影是丰子恺散文作品中一篇内涵深刻、耐人寻味的佳作,全文叙述几个小伙伴,借着月光,在自家的"水门汀"上游戏,描画映着的竹影,你一笔,我一画,竟然有几分中国画的意味。孩子的游戏,在成年人眼里也许不屑一颐,但在丰子恺的眼里就有了非比寻常的意义。
也许,艺术和美就蕴含在童稚的活动中。《竹影》为我们指出了只要留心自己的生活,即使看似天真的游戏,有时也会给人们带来无穷的受。
竹影读后感 篇5
要上好这篇课文，首先要对课文烂熟于心，深谙课文的精髓并授之余学生。所以我对这篇课文进行了深入的探究，一方面借助于教参，另一方面自己也另辟蹊径，在备课中更多的是加入自己的理解。首先是教学目标的设计，我知道这篇课文对于学生而言，阅读不存在难度，重点在于懂得作者如何从生活中信手而得写作素材，懂得为文精彩不一定要十分华丽的语言，只要文从字顺，交代清楚也可以成为一片好文章，懂得成才不仅需要天分和兴趣，更需要后天的引导和教育。
教学环节的设计，不仅要有层次和梯度，还要突出语文教学的特点，展现更多的语文味。例如朗读的教学，我认为没有朗读的语文课是不完整，缺乏语文味的。因为语文课程标准明确规定学生要能用普通话进行流利准确、有感情的朗读，所以在学生整体感知课文以后，我就对学生进行了朗读的训练，要求学生在领悟把握作者在文中所流露的情感后，能在朗读中准确反映出来。在提供给学生的学案中，不仅大环节上从易到难，而且每一个大环节的细环节也是从易到难，而且很多是以填空的形式出现，如果填空的内容较多，我就将其分成几个细点，写出其中的一些，空出一些，让学生在有所提示的情况下能较好的完成。
竹影读后感 篇6
读完《竹影》后，我知道也了解了，竹，表现着一种美的姿态，一种活的神气。竹美不在颜色正如“山不在高有仙则灵，水不在深有龙则灵”而在虚心劲节的风骨。我也懂了美，不在外色而重内洁;理解了作者儿童时的天真、无忧、快乐、活泼的特点。还知道了描写一件事，一个物，可以用背景的反差来突出，如文中的夜晚月夜的黑，也可以用人物性格的反差来突出，如文中的父亲的性格。中国画的审美造型都强调“意象”造型的美学观念。不用靠完全的画出和表达出来，让人去展开想像,想像它的美,感受它的意思。这种“意象”的思维方式是感性的。
而西洋画则注重"写实",“写实”造型是西方艺术的表现手段，是在一定科学的解剖透视法则上进行的，因此，它是理性的思维方式。
竹影读后感 篇7
读完《竹影》后，我知道也了解了，竹，表现着一种美的姿态，一种活的神气。竹美不在颜色正如“山不在高有仙则灵，水不在深有龙则灵”而在虚心劲节的风骨。我也懂了美，不在外色而重内洁;理解了作者儿童时的天真、无忧、快乐、活泼的特点。还知道了描写一件事，一个物，可以用背景的反差来突出，如文中的夜晚月夜的黑，也可以用人物性格的反差来突出，如文中的父亲的性格。中国画的审美造型都强调“意象”造型的美学观念。不用靠完全的画出和表达出来，让人去展开想像，想像它的美，感受它的意思。这种“意象”的思维方式是感性的。
而西洋画则注重‘写实‘，“写实”造型是西方艺术的表现手段，是在一定科学的解剖透视法则上进行的，因此，它是理性的思维方式。
竹影读后感 篇8
读完《竹影》后，我知道也了解了，竹，表现着一种美的姿态，一种活的神气。竹美不在颜色正如“山不在高有仙则灵，水不在深有龙则灵”而在虚心劲节的风骨。我也懂了美，不在外色而重内洁;理解了作者儿童时的天真、无忧、快乐、活泼的特点。还知道了描写一件事，一个物，可以用背景的反差来突出，如文中的夜晚月夜的黑，也可以用人物性格的反差来突出，如文中的父亲的性格。中国画的审美造型都强调“意象”造型的美学观念。不用靠完全的画出和表达出来，让人去展开想像,想像它的美,感受它的意思。这种“意象”的思维方式是感性的。
而西洋画则注重'写实',“写实”造型是西方艺术的表现手段，是在一定科学的解剖透视法则上进行的，因此，它是理性的思维方式。
竹影读后感 篇9
在执教丰子恺的《竹影》一课时，对这堂课的教学的目的我进行了认真的思考.一堂真正的好课，应是让学生心灵的自由放飞，在向生活的拓展中，得到人文的熏陶，注重学生的终身发展。因此，在课堂教学中，我改变了以往语文课知识的构建方式，由单纯的传授转变为师生双方参与的互动，营造师生间和谐、平等、民主的语文课堂，让学生自主的读、说、悟，教师做恰当的引导、调控学生的情感体验，让学生在合作交流学习中，体会童稚的活动中蕴含的艺术和美.我也由此体会到了小组合作学习的重要性。我在备课要时也充分考虑到合作的内容，合作的形式，合作的时机等。
在备课过程中,考虑到这节课的主题是:"游戏中产生的艺术美",所以在设计课堂时,希望以尽量轻松的方式,让学生在愉快的气氛中理解作者的深刻内涵.为了让课堂的45分钟轻松度过,同时又能把教学内容自然而然的融会课堂中,课前做了相当的准备. 首先关于作者丰子恺,这是我国著名的漫画家和文学家,所以对他的了解是必不可少的,在网上我下载了关于丰子恺的生平资料,以及他有代表性的几幅漫画,希望给学生一个直观的体验.特别是课文中关于中西绘画的区别,我精心的准备了几幅中国山水画和西洋油画,通过分组的讨论的方式,对比分析.为的是学生能够在对比过程中学会欣赏,活跃课堂气氛. 真正作到在轻松的环境中获得知识。
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